108 年 國立成功大學臺灣文學研究所在職專班《甲組-文本解讀》

本題主要在檢測考生對於現代詩的文本解讀能力，特別是對於詩人洛夫的創作理念與風格的掌握。

核心觀念：

1. 詩歌文本解讀： 透過詩中的意象、語句，理解詩的內容、情感與象徵意義。
2. 詩人創作理念與風格： 了解洛夫「心靈是藝術中心」、「抒小我即抒大我」的文學觀，並分析其詩歌如何體現這些理念。

解題步驟：

1. 理解詩題與詩句：

   • 詩題《子夜讀信》暗示了夜晚、書信、閱讀等元素，可能帶有私密、沉思、情感交流的意涵。
   • 「子夜的燈 / 是一條未穿衣裳的小河」：將燈光比喻為赤裸的小河，生動地描繪了燈光在黑暗中流淌、無遮掩的特質，營造出一種寂靜、純粹的氛圍。
   • 「你的信像一尾魚游來 / 讀水的溫暖 / 讀你額上動人的鱗片」：將「信」擬人化、動物化，視為一條魚游來，讀信的過程被轉化為「讀水」的溫暖，信中的內容（「你額上動人的鱗片」）則被細膩地感知，彷彿能觸摸到對方的溫柔與細節。這裡的「讀」不再是單純的文字理解，而是感官的體驗。
   • 「讀江河如讀一面鏡 / 讀鏡中你的笑 / 如讀泡沫」：進一步擴展意象。江河如同鏡子，映照出「你」的笑容，而笑容又如泡沫般短暫、易逝，卻又帶著某種輕盈與美好。這可能暗示了對方的形象或情感的短暫性，或是詩人對其美好回憶的珍視。

2. 結合洛夫的創作理念進行解析：

   • 洛夫強調「心靈是一切藝術的中心」，這首詩透過「讀」的過程，將外在的「信」、「燈」、「江河」、「鏡」、「泡沫」等意象，轉化為詩人內在心靈的感知與體驗。例如，讀信不再是單純接收資訊，而是「讀水的溫暖」、「讀你額上動人的鱗片」，將對方的情感與特質內化。
   • 「抒小我之情」即「抒大我之情」：這首詩雖然看似描寫「讀信」這件個人的、私密的事，但透過對「你」的細膩描摹，以及對「信」、「江河」、「鏡」、「泡沫」等意象的轉化，詩人將個人的情感體驗昇華，觸及了更普遍的生命感知，例如時間的流逝、情感的溫暖、美好的短暫等，這便體現了「抒大我之情」。詩人透過個人的情感經驗，映照出更廣闊的生命情懷。

本題要求考生分析簡國賢劇本《壁》的寫作背景、所揭示的社會議題及其影響。這是一道關於戲劇文本與社會關懷的題目。

核心觀念：

1. 戲劇文本分析： 理解劇本的對白、情境，掌握其象徵意義。
2. 文學與社會關懷： 探討文學作品如何反映、批判社會現實，以及其所產生的影響。
3. 歷史脈絡： 結合寫作背景，理解劇本的時代意義。

解題步驟：

1. 分析劇本內容與意象：

   • 「壁」的象徵： 劇中最核心的意象是「壁」。這個「壁」被描述為「一層壁」，它區隔了兩個截然不同的世界。
   • 壁的一邊： 「堆積著和房子一樣高的米，盡其奢侈繁華，像是一處極樂的世界。」這裡描繪的是一個極度富裕、物質豐盛的景象，與「歡樂的聲音」、「華爾滋」、「猜拳」等浮華喧囂的氛圍相呼應。
   • 壁的另一邊： 「一個遇不到白飯的餓鬼，非切斷自己生命不可的地獄。」這代表著極度的貧窮、匱乏與絕望，與對面世界的「極樂」形成強烈對比。
   • 許的吶喊： 「為什麼這層壁不能打破呢？」這是劇本的關鍵台詞，表達了角色對這種不平等、無法逾越的隔閡的憤怒、無奈與質問。

2. 推論寫作背景：

   • 劇本中的「壁」所區隔的「極樂世界」與「地獄」，以及「積米」與「餓鬼」的對比，強烈指向了社會階級的嚴重分化與貧富差距。
   • 「隔壁浮幻喧囂的聲音」與「餓鬼」的對比，暗示了社會的某些階層沉浸在享樂之中，而另一些階層則在飢餓與絕望中掙扎。
   • 這種尖銳的社會矛盾，在台灣的歷史脈絡中，特別是國民政府遷台後，經濟發展初期或特定時期，可能存在著顯著的貧富差距和階級對立。劇本的寫作背景很可能與當時台灣社會的經濟結構、階級問題有關。簡國賢為台灣現代劇場的重要劇作家，其作品常關懷社會底層與邊緣群體。

3. 釐清社會議題：

   • 貧富差距與階級對立： 這是最直接的議題。劇本透過「壁」這個物理空間的象徵，揭示了社會上不同階層之間難以逾越的鴻溝。
   • 社會不公義： 這種巨大的貧富差距，本身就是一種社會不公義的體現。一邊是極度的奢華，另一邊是生存的艱難。
   • 人性的疏離與隔閡： 「壁」不僅是物質上的隔閡，也是精神上的隔閡。富裕階層的「歡樂」與貧困階層的「悲慘」在同一空間（舞台）卻被「壁」嚴格區分，反映了社會成員之間可能存在的疏離感。
   • 生存的掙扎與對抗： 「餓鬼」的形象，以及「非切斷自己生命不可」的絕望，描繪了底層人民為了生存所面臨的巨大壓力，以及角色許「為何不能打破」的質問，也暗示了對現狀的反抗或至少是質疑。

本題為綜合題，分為兩部分：一是台灣戰後現代主義小說的特色，二是選擇一位描寫女性議題的作家及其作品進行分析。

核心觀念：

1. 文學史知識： 掌握台灣戰後現代主義小說的發展脈絡、美學追求與代表作家。
2. 作家與作品分析： 具備選取代表性作家、作品，並能從創作風格、主題、意義等多方面進行深入分析的能力。
3. 女性主義文學視角： 能夠辨識並分析作品中關於女性議題的呈現。

解題步驟：

第一部分：戰後台灣現代主義小說特色

• 時代背景： 台灣戰後，特別是1950年代起，受到西方現代主義文學思潮的影響，以及冷戰時期國民政府的文化政策（如反共、民族主義）的雙重作用下，台灣文學開始轉向。
• 主要特色：
  1. 反思與批判現實： 雖然有官方的文化政策，但現代主義作家試圖擺脫寫實主義的侷限，透過更複雜的敘事技巧，反思社會現實，探討人的處境。
  2. 關注個人內心世界： 相較於早期強調集體、宏大敘事的寫實主義，現代主義更側重於描寫個人的孤獨、疏離、焦慮、存在困境等內心感受。
  3. 實驗性的敘事技巧： 廣泛運用意識流、內心獨白、多視角敘事、象徵、隱喻、碎片化敘事、非線性時間等手法，挑戰傳統的敘事模式。
  4. 語言的錘鍊與美學追求： 重視語言的精準、純粹與藝術性，追求形式上的突破與創新。
  5. 現代都市經驗的描寫： 隨著都市化進程，許多作品開始關注都市生活的疏離感、異化現象，以及現代人在都市中的生存狀態。
  6. 對「鄉土」與「現代性」的拉扯： 一方面繼承鄉土文學的關懷，另一方面又積極擁抱現代性，在兩者之間尋找平衡或呈現衝突。
  7. 代表性作家： 如白先勇、歐陽子、陳若曦、段彩華、王文興、林懷民（後期轉向舞蹈）、七等生、郭松棻、黃春明（雖有鄉土色彩，但其後期作品亦有現代主義傾向）等。

第二部分：描寫女性議題的作家、作品分析

• 選取作家： 選擇一位在戰後台灣文學中，以描寫女性議題著稱的作家。常見的選擇有：

  • 白先勇： 雖然他的作品主題廣泛，但《遊園驚夢》中的蔣碧月、《玉卿嫂》中的玉卿嫂、《花季》中的母親等，都呈現了不同層次的女性形象與困境。
  • 歐陽子： 其作品如《童年》、《街燈》等，常細膩描寫女性的成長、情感與社會處境。
  • 陳若曦： 雖然以描寫大陸經驗為主，但其作品中對女性在特定政治環境下的處境也有刻畫。
  • 李渝： 其作品（如《金魚》）也常探討女性的自我認同與情感關係。
  • 現代女性主義作家（如1980年代後）： 如平路、廖輝英（雖然早期較為通俗，但亦觸及女性議題）、蘇偉貞等。
  • 在此以「白先勇」為例，分析其作品中的女性議題。

• 作家：白先勇

• 代表作品： 《玉卿嫂》、《遊園驚夢》、《永遠的尹雪豔》等。

• 文學創作風格：

  1. 精緻的筆觸與結構： 白先勇以其優美、精煉的語言，以及嚴謹的結構著稱。他的敘事常帶有古典的韻味，同時又融入現代主義的技巧。
  2. 對人物心理的深刻描寫： 他善於捕捉人物複雜的內心世界，特別是人物在時代變遷與個人命運中的掙扎、孤獨與失落。
  3. 美學的追求與哀愁的基調： 他的作品常流露出對逝去的美好時光的眷戀，以及對人生無常、命運多舛的感傷，帶有一種「憂鬱的美感」。
  4. 現代主義的敘事手法： 運用意識流、象徵、意象經營等手法，營造出含蓄、深沉的氛圍。

本題要求考生分析兩段文本（一首唸謠、一段歌仔戲劇本）的內容與敘述風格，並探討民間文學中的「借音字」特色及其對台灣民間戲劇的影響。

核心觀念：

1. 文本分析： 閱讀、理解並解析不同類型民間文學的內容、意象、情節與敘述方式。
2. 文學史知識： 了解「借音字」作為一種民間文學的修辭手法，以及「歌仔冊」在台灣戲劇史上的地位與影響。
3. 跨文本比較： 能夠比較不同文本的異同。

解題步驟：

第一部分：解析兩段文本的內容與敘述風格 (15%)

• 文本 1：《台省民主歌》唸謠

  • 內容解析：
    • 這是一首關於「火車」的唸謠，或稱為「歌仔」。
    • 開頭描寫火車的出現，稱其為「新造火車」，「無腳能行不真奇」，顯示出對新事物的好奇與讚嘆。
    • 接著描述了火車的建造過程（「欽差設計思計致」、「百般心神用一疼」、「卜興工」）以及車站的設置（「設票房」）。
    • 火車的運行被生動描寫（「吹水螺」、「卜放盡磅着添火」）。
    • 歌詞中也帶有對工程的質疑（「大甲溪中造難過，并無賢人可收尾」）以及對官員的批評（「欽差告老到家中，壞伊手尾唐景松」），甚至涉及政治事件（「臺灣千軍萬馬將，一時反背心奸雄」，「鴻章東洋通日本，卜征滿州光緒君，在伊打算一半允，望卜江山對半分」），暗示了甲午戰爭前後的時事背景。
  • 敘述風格：
    • 口語化、唸唱性： 語言淺白、押韻，適合唸唱，有很強的節奏感。
    • 白描與直抒胸臆： 敘述直接，不加過多修飾，情感（好奇、讚嘆、質疑、批評）表達直接。
    • 包羅萬象： 內容涵蓋了技術、工程、官員、政治事件，反映了當時社會對新事物（火車）的關注以及對時局的看法。
    • 民間視角： 以普通民眾的視角來觀看和評價這些事件，帶有樸實的判斷。

• 文本 2：《劍底鴛鴦》歌仔戲劇本片段

  • 內容解析：
    • 這是一段男女主角（漢卿與月姑）的對白。
    • 漢卿： 自述家貧，無人栽培，雖用功讀書卻未能金榜題名，表達了自己是「苦學的書生」，並向月姑表明心跡，希望她能與他結緣（「通甲我結愛情」）。
    • 月姑： 回應漢卿的處境，也自述身世「天涯淪落」，雖出身「大家閨庭」，卻因故「賣凍」（可能是指為了生存或情勢所迫而妥協），渴望「美滿的愛情」，並認為自己與漢卿一樣「不幸」、「薄命」，希望兩人能「相同情」。
    • 對話的發展： 漢卿對月姑「賣凍求取美滿愛情」的說法感到疑惑，月姑則解釋說並非嫌棄他家貧，而是自己心意已定，相信漢卿將來能理解。
    • 情節主題： 描寫了一對出身或境遇不幸的年輕男女，在互訴身世後，表達了彼此的愛慕與對未來的期盼，帶有濃厚的愛情悲劇或浪漫色彩。
  • 敘述風格：
    • 戲劇性對白： 運用問答、傾訴、解釋等對話方式推動情節，展現人物情感。
    • 傳統戲曲的語言特點： 運用了一些戲曲慣用語（如「牽成」、「家貧衣奈」、「金榜未曾提名」、「天涯淪落」、「紅顏薄命」等），用語帶有文白夾雜的特徵。
    • 情感濃烈： 人物的對白充滿了悲情的色彩，表達了對命運的無奈、對愛情的渴望。
    • 人物塑造： 透過對話，刻畫了漢卿的窮苦讀書人形象，以及月姑的出身不凡卻身世坎坷、對愛情執著的女性形象。

• 比較與總結：

  • 內容上： 唸謠內容較為廣泛，涉及時事、工程；劇本則聚焦於男女愛情與個人命運。
  • 風格上： 唸謠風格直白、唸唱性強，反映民間的普遍關懷；劇本風格戲劇性強，語言帶有文白夾雜的戲曲特色，情感表達更為濃烈。

第二部分：民間文學「借音字」特色與「歌仔冊」影響 (15%)

• 民間文學中「借音字」的特色：
  • 定義： 借音字（或稱諧音字、換字）是指民間文學創作中，為了押韻、避諱、諷刺、增加趣味性或更貼近口語，而故意使用與原意詞語讀音相同或相近，但字形不同的字。
  • 主要特色：
    1. 追求聲韻諧和： 最主要目的是為了符合詩歌、唸謠、戲曲的韻律要求，使之更易於傳唱。
    2. 口語化的體現： 民間文學源於口語，借音字是將口語的聲音轉換為文字時的一種變通方式，使文字更貼近實際的唸唱。