113 年 國立臺灣大學藝術史研究所《東亞藝術史》

此題旨在探討東亞藝術在面對外來文化影響時，如何透過「挪用」（appropriation）、「修正」（modification）、「重構」（reconstruction）等方式，轉化並融入自身文化，進而創造出新的藝術風格。這是一個關於文化交流與藝術創新的重要議題。

解題思路：

1. 理解核心概念：

   • 挪用 (Appropriation)：指將他者文化中的元素、形式、主題等，不論是直接借用或轉化後使用。
   • 修正 (Modification)：指在外來影響的基礎上，進行調整、改變，使其更符合本地的審美、技術或社會需求。
   • 重構 (Reconstruction)：指對外來元素進行更深層次的解讀與再造，可能結合多種來源，形成全新的藝術體系或風格。
   • 東亞藝術的脈絡：東亞（主要指中國、日本、韓國等）在歷史上長期受到來自西方、中亞、南亞等地的藝術影響，同時也發展出獨特的藝術傳統。

2. 選擇具體例子：
   必須舉出東亞的創作者和具體作品，並說明其如何實踐上述概念。以下提供幾個可能的方向與範例（考生可自行選擇並深入闡述）：

   • 佛教藝術的傳播與在地化（例如：中國的佛教造像，日本的佛教美術）

     • 挪用與修正：早期佛教藝術從印度傳入中國，最初可能直接模仿犍陀羅或笈多風格（挪用）。但隨著時間推移，中國藝術家逐漸將佛陀、菩薩的形象本土化，例如，佛陀面容趨向圓潤、袈裟衣褶變得較為飄逸、甚至融入中國傳統的服飾元素，使其更符合中國人的審美觀念。
     • 舉例：
       • 龍門石窟的佛像：從早期較為西域風格的造像，到北魏後期、隋唐時期，佛像的面容、衣飾、身姿都呈現出明顯的中國化趨勢，例如「龍門石窟賓陽洞的北魏佛像」與「唐代奉先寺的盧舍那大佛」的比較，可以看見從外來風格的模仿到在地化融合的過程。
       • 日本的佛教雕塑：例如「飛鳥時代」的佛像，多帶有中國北魏、隋唐的影響（挪用），但「奈良時代」的佛像，如東大寺的「盧舍那佛」，則展現出更為宏偉、莊嚴、具日本民族特色的風格，這其中包含了修正與在地化的過程。

   • 陶瓷藝術的發展（例如：青花瓷的演變）

     • 挪用與修正：青花瓷的原料（鈷料）和技術（釉下彩）最初可能受到中亞或西亞的影響（例如鈷藍顏料的來源與使用）。元代青花瓷吸收了波斯繪畫的題材和構圖，例如龍紋、鳳紋、花卉紋等，但其表現形式和器型則深受中國傳統陶瓷工藝的影響。
     • 舉例：
       • 元代青花瓷：例如「元青花鬼谷子下山圖大罐」，其題材取自中國歷史故事，但構圖和繪畫風格帶有較強的異域風情，例如人物的臉部描繪、服飾的細節等，顯示出吸收外來元素並融入中國傳統敘事和繪畫技法的過程。
       • 明清青花瓷：到了明清時期，青花瓷的鈷料來源、釉色、紋飾（如纏枝蓮、寶相花、海水江崖等）都發展出高度的中國特色，並在器型上不斷創新，如「青花象耳大瓶」即是在傳統瓶式基礎上，結合了象耳的造型，並以龍紋裝飾，展現了「修正」與「重構」的成果。

   • 繪畫題材與技法的交流（例如：院體畫、水墨畫的發展）

     • 挪用與修正：
       • 宋代山水畫：受到唐代「馬遠、夏圭」等畫家影響，發展出「院體畫」的風格，強調構圖的精準與筆墨的細膩。

此題要求考生根據提供的四件藝術品（圖片未提供，但根據題目描述推測應是藝術史上的代表性作品），選擇一件，並為其撰寫一段約500字的展覽說明文字。說明文字需要包含作品的形式分析，以及該作品在一個考生自行策劃的虛擬展覽中的角色定位。

解題思路：

1. 理解題意與要求：

   • 選擇一件作品：考生需要根據提供的四件作品（a. 三彩釉陶載樂駱駝，b. 趙幹《江行初雪圖》（局部），c. 青花象耳大瓶，d. 陳進《三地門社之女》），選擇其中一件進行闡述。
   • 撰寫展覽說明文字：這段文字是為參觀者準備的，需要具備學術性與導覽性。
   • 字數限制：約500字。
   • 內容包含兩大部分：
     • 形式分析：詳細描述作品的物質性、造型、裝飾、工藝等。
     • 展覽角色定位：
       • 首先，需要自行策劃一個虛擬展覽，包含展覽主題和單元。
       • 其次，闡述所選作品在該展覽中的具體角色與意義。

2. 分析四件作品（根據OCR文字推測）：

   • a. 三彩釉陶載樂駱駝：

     • 時代：8世紀（唐代）。
     • 材質：三彩釉陶（釉下彩）。
     • 造型：駱駝載著樂隊，生動寫實，充滿異域風情，體現唐代開放多元的文化。
     • 製作：模製、雕塑、施釉、燒製。
     • 特色：色彩鮮豔（綠、黃、白、褐等），造型立體，展現唐代工藝水平與藝術風格。

   • b. 趙幹，《江行初雪圖》（局部）：

     • 時代：10世紀（五代/北宋初）。
     • 材質：絹本設色。
     • 造型：描繪江邊雪景，人物、舟船、樹木、山石等。
     • 製作：中國傳統工筆或兼工帶寫的繪畫技法。
     • 特色：細膩的筆觸，寫實的景觀，傳達季節氛圍，是山水畫發展的重要作品。

   • c. 青花象耳大瓶：

     • 時代：14世紀中期（元代）。
     • 材質：青花瓷（釉下鈷藍彩）。
     • 造型：大瓶，帶有象耳裝飾，瓶身繪有龍紋、纏枝蓮紋等。
     • 製作：拉坯、繪畫、施釉、高溫燒製。
     • 特色：鈷藍色澤，器型雄偉，紋飾繁複，體現元代陶瓷工藝與審美。

   • d. 陳進，《三地門社之女》：

     • 時代：1936年（日治時期）。
     • 材質：絹本膠彩。
     • 造型：描繪台灣原住民女性，人物肖像。
     • 製作：膠彩畫技法，可能帶有日本學院派影響。
     • 特色：描繪台灣在地題材，展現女性的純樸與生命力，是台灣現代美術發展的代表作。

3. 策劃虛擬展覽：
   考生需要發揮創意，構思一個展覽主題，並將四件作品納入其中。主題可以多樣，例如：

   • 「流轉的東亞：文化交流與藝術變遷」
     • 單元一：絲路傳承（包含a. 載樂駱駝，可能還有其他傳入的佛教藝術、西域風格的器物）
     • 單元二：筆墨意境（包含b. 江行初雪圖，以及其他中國繪畫作品）
     • 單元三：陶瓷的對話（包含c. 青花象耳大瓶，可能還有其他國家的陶瓷）
     • 單元四：在地新生（包含d. 三地門社之女，以及其他國家或地區的在地藝術）
   • 「器物裡的時光：東亞物質文化展」
     • 單元一：盛唐氣象（a. 載樂駱駝）
     • 單元二：文人雅趣（b. 江行初雪圖）
     • 單元三：匠心獨運（c. 青花象耳大瓶）

此題為簡答題，要求考生針對四個不同的藝術史名詞或人物進行簡要的解釋。每項配分 5%，總計 20%。考生需要對這些概念或人物有基礎的認識，並能用精煉的語言進行闡述。

解題思路：

考生需要逐一針對每個項目，提供其定義、時代背景、主要特徵、代表性作品或藝術史上的意義。

1. 漢代鉛釉陶

• 核心概念：漢代時期出現的一種以鉛為助熔劑、經低溫燒成的釉陶。
• 時代：漢代（西漢、東漢）。
• 材質與工藝：陶器胎體，施以鉛質釉，經低溫（約800°C）燒成。釉色多為綠色、黃色、藍色等，但因鉛的特性，容易產生風化、脫釉現象。
• 特徵與意義：
  • 色彩：綠色是最常見的顏色，常被稱為「綠釉陶」。
  • 造型：多為明器，如房屋、灶、井、車馬、動物俑、人物俑等，反映當時的社會生活與喪葬習俗。
  • 技術突破：鉛釉的出現是中國陶瓷史上的重要發展，它使得陶器表面能夠呈現豐富的色彩，大大提升了裝飾性。
  • 影響：為後世釉彩的發展奠定了基礎。
• 代表性作品：漢代綠釉陶樓、漢代綠釉陶動物俑、漢代綠釉陶明器等。

2. 多寶格

• 核心概念：中國傳統家具中一種用於陳設、收藏珍玩、古籍、書畫的櫃子，其內部結構精巧，分隔多樣。
• 時代：主要盛行於明清時期，尤其在宮廷和文人雅士家中。
• 材質與工藝：多以名貴木材（如紫檀、黃花梨、紅木）製成，結構複雜，製作精細。
• 特徵與意義：
  • 結構：通常有多層、多格，分隔形式多樣，包括抽屜、隔板、暗格等，設計巧妙，便於分類收納。
  • 功能：不僅是實用家具，更是展現主人品味、收藏等級的藝術品。
  • 文化象徵：與文人雅士的生活方式、審美情趣緊密相關，體現了對藝術品、古董的珍視。
• 代表性作品/實例：故宮博物院收藏的清代紫檀多寶格、明代黃花梨多寶格等。

3. 大理國梵像卷