114 年 國立臺灣大學藝術史研究所《東亞藝術史》

本題主要探討藝術品製作過程中，贊助者、消費者與製作者三者之間的互動關係，以及在這種關係下，製作者所擁有的自主性與彈性。

核心觀念： 藝術品的生產與接受是一個複雜的社會文化過程，受到經濟、政治、宗教、社會階層等多重因素的影響。贊助者（patron）與消費者（consumer）的需求、品味、價值觀，以及藝術家（artist）的個人風格、技藝、創作理念，共同形塑了藝術品的樣貌。

解題方向：

1. 贊助者與消費者對作品製作的影響：

   • 題材與主題的決定： 許多藝術品是應贊助者或消費者的委託而創作，因此題材、主題、敘事內容往往由委託者決定。例如，宗教藝術品（如佛教繪畫、雕塑）的題材（如佛陀、菩薩、本生故事）通常由寺廟、僧侶或信眾（贊助者）提出要求；帝王或貴族的肖像畫、歷史敘事畫則由其自身或宮廷官員委託。
   • 風格與形式的要求： 贊助者或消費者可能對藝術品的風格、形式、尺寸、材質、色彩等方面有特定偏好或要求。例如，宋代文人畫強調「士氣」、「逸格」，文人階層的贊助者便傾向於支持此類風格的作品；而宮廷繪畫則可能更注重工整、華麗、寫實的風格。
   • 功能的設定： 藝術品的用途（如祭祀、裝飾、教育、傳達權力）也會影響其製作。例如，用於祭祀的青銅器，其造型、紋飾的複雜程度及象徵意義，都與其祭祀功能緊密相關。
   • 經濟上的支持與限制： 贊助者提供經濟支持，但也可能設定預算、材料等級等限制，影響作品的規模與精緻度。

   具體作品舉例：

   • 唐代佛教繪畫（如敦煌壁畫）： 贊助者（如僧侶、信徒、地方官員）委託繪製，內容多為佛教故事、佛陀、菩薩形象，旨在弘揚佛法、積累功德。壁畫的尺寸、位置、色彩運用都可能受到寺院建築結構和宗教儀式需求的影響。
   • 宋代文人畫（如趙孟頫的書畫）： 趙孟頫（1254-1322）身處元初，其書畫作品既有對宋代文人畫傳統的繼承，也融入了個人風格。他的贊助者（如元朝統治者、地方官員、文人雅士）的喜好，可能影響他繪畫的題材（如山水、竹石、人物）與風格。例如，他為元朝統治者作畫，可能需展現其政治上的服從或藝術上的才華；為文人朋友作畫，則更側重於精神上的交流。
   • 清代宮廷繪畫（如郎世寧的畫作）： 郎世寧（Giuseppe Castiglione, 1688-1766）作為耶穌會傳教士，在清朝宮廷擔任畫師，其畫作深受乾隆皇帝的喜愛。

一、董陽孜

核心觀念

董陽孜是臺灣當代重要書法藝術家，重點不只在於傳統書體的臨摹，而在於將書法轉化為具有現代性、身體性與空間性的藝術表現。她的創作可從三個面向理解：

1. 傳統書法的現代轉化
   她以漢字、筆墨、線條與章法為基礎，但不拘泥於古典書法的固定形式，使書法從文人案頭的書寫，進入展覽、劇場、建築與公共文化空間。

2. 書寫的身體性
   書法不只是文字內容，也包含執筆、運腕、速度、力度與呼吸。筆畫的粗細、疾徐、濃淡與墨色變化，呈現書寫者的身體動作與精神狀態。

3. 書法的空間性
   她的作品常以大尺幅、特殊懸掛方式或環境展示，使文字不只存在於紙面，也與牆面、建築、觀者動線及展場尺度產生關係。因此，董陽孜的書法可視為從「文字書寫」擴展至「視覺與空間藝術」。

解題方法

回答人物題時，應採取「身分—藝術特色—藝術史意義」三段式：

• 先說明她是臺灣當代書法藝術家；
• 再指出她如何處理傳統與現代、文字與造形、書寫與空間的關係；
• 最後說明她對臺灣當代書藝發展的意義。

不能只寫「董陽孜是著名書法家」，因為這只交代身分，未能呈現藝術史觀點。

解題技巧

若題目只列出藝術家姓名，通常期待考生掌握其「代表性」而非生平細節。答題時可抓住「傳統書法的當代化」「書寫的身體性」「書法與空間結合」三個關鍵詞。她的題字也常進入藝文機構、劇場與出版品，顯示書法已由純粹紙本作品延伸至公共文化與建築環境之中。國立臺灣師範大學相關介紹

【答案】

董陽孜是臺灣當代重要書法藝術家。她以漢字與傳統筆墨為基礎，將書法轉化為具有現代造形、身體動勢與空間意識的藝術。她重視書寫過程中的速度、力量、墨色與線條，使書法不只是文字內容，也成為表現精神與身體感的視覺藝術。其作品並常進入展覽、劇場、建築與公共文化空間，突破傳統書法以紙本、案頭為主的形式，呈現傳統書藝在當代社會中的新可能。因此，董陽孜的重要性在於她連結了傳統書法、現代藝術與空間展示，推動臺灣書藝的當代化。

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二、絲路

核心觀念

「絲路」不是一條固定的道路，而是古代連結中國、中亞、南亞、西亞與地中海世界的多條交通、貿易與文化交流網絡。其主要意義包括：

1. 商品流通
   中國絲綢向西輸出，因此後世以「絲路」概括相關交通網絡。流通物品也包括金銀器、玻璃器、香料、寶石、馬匹、顏料與宗教用品。

2. 宗教與思想傳播
   佛教由印度經中亞傳入中國，並在龜茲、敦煌、雲岡、龍門等地留下石窟與造像。祆教、景教、摩尼教及伊斯蘭文化也透過相關網絡傳播。

3. 藝術形式與技術交流
   中亞與西亞的服飾、樂舞、動物紋樣、葡萄唐草、金銀器製作與玻璃工藝，均曾影響中國藝術。中國的絲織、漆器、瓷器與文字文化也向外傳播。

4. 多中心交流
   絲路並非單向由中國影響西方，而是不同地區之間的雙向交流。藝術品常呈現多種文化因素融合的結果，不能簡單歸類為「中國式」或「西方式」。

解題方法

可依照「定義—路線—交流內容—藝術史例證」作答：

• 先指出絲路是跨區域交流網絡，而非單一道路；
• 再說明陸上絲路與海上絲路的概念；
• 接著從商品、宗教、技術與藝術形式說明交流；
• 最後舉佛教石窟、唐代胡人形象、三彩器、外來樂舞或敦煌藝術為例。

代表性例證

敦煌莫高窟是說明絲路最有效的例子之一。敦煌位於交通要道，石窟藝術同時受到中原佛教藝術、中亞造像風格與印度佛教圖像的影響。壁畫中的佛教故事、供養人、樂舞、服飾與交通活動，也反映不同族群在絲路上的往來。

唐代藝術亦可作為例證。唐三彩中的駱駝、胡人俑與西域樂舞形象，反映唐代長安作為國際都市所接觸的外來文化。這些作品不是單純模仿外來樣式，而是在中國社會與審美環境中重新轉化。

解題技巧

常見失分點有三個：

• 把絲路寫成只有「運送絲綢」的商業道路；
• 只寫中國向外傳播，忽略雙向交流；
• 只談歷史地理，不連結藝術、宗教與技術。

高分答案應使用「交流」「轉化」「融合」「跨文化」等概念，並配合具體作品或遺址。

【答案】

絲路是古代連結中國、中亞、南亞、西亞與地中海世界的交通、貿易與文化交流網絡，不是單一固定道路。其交流內容包括絲綢、香料、寶石、玻璃器、金銀器等商品，也包括佛教、祆教、景教與伊斯蘭文化，以及造像、織物、金屬工藝、樂舞和裝飾紋樣等藝術形式。佛教經由中亞傳入中國，敦煌莫高窟便呈現印度、中亞與中國藝術因素的融合；唐三彩中的駱駝、胡人俑與西域樂舞形象，則反映唐代社會對外來文化的接觸與吸收。因此，絲路的藝術史意義在於它促成跨區域、雙向且持續的文化交流與藝術轉化。

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三、建築的「外部空間」與「內部空間」

核心觀念

建築空間不只是物理上的內外區分，也包含使用者的行為、社會制度、宗教儀式與心理感受。

• 外部空間：建築物外圍及其與自然、城市、庭院、道路相連的空間，例如廣場、庭園、前院、台階、門廊與中庭。
• 內部空間：建築物內部由牆、柱、屋頂、隔屏與動線所界定的空間，例如正殿、佛堂、住宅廳堂與室內庭院。

本題為圖版題，要求考生辨識畫作，解釋畫作的文字內容，並分析圖像與文字之間的關係。這是典型的東亞藝術史考題，著重於圖像學、文本解讀與藝術史知識的結合。

核心觀念： 儒家經典《孝經》的圖像化詮釋、北宋畫家李公麟的藝術風格與成就、圖像與文本的互動關係。

解題步驟：

第一部分：解釋文字內容（《孝經》「廣要道章」）

《孝經》是儒家重要的經典之一，強調孝道是倫理的根本。其中「廣要道章」旨在闡述孝道的普世性與重要性，以及如何實踐。

原文（依據常見版本，可能與圖片中的題跋略有差異，但核心意義一致）：
「廣莫。子曰：『君子務本，本立而道生。孝弟也者，其為仁之本與！』
子曰：『身體髮膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也。立身行道，揚名於後世，以顯父母，孝之終也。夫孝，始於事親，中於事君，終於立身。』
子曰：『父子之道，人倫之本也。』
子曰：『君臣、父子、夫婦，道也。一人不能兼兩道，身雖在、道則廢，非禮也。』
子曰：『君子以忠、信、敬、恕、仁，而治天下。』
子曰：『君子之道，始於事親，用於事君，立於修身，成於與時偕行。』
子曰：『孝子之養也，樂其樂，憂其憂。見乎辭讓，忠乎守業，顯乎勇斷。』
子曰：『君子之道，莫大乎孝。』」

「廣要道章」的核心思想：

1. 孝是仁的根本： 孝順父母、尊敬兄長是實踐「仁」（愛人）的基礎。
2. 身體髮膚的孝： 珍惜父母所賜的身體，不加以傷害，是孝道的開端。
3. 立身揚名以顯父母： 透過自身的品德修養、事業成就，使父母名聲顯赫，是孝道的終極目標。
4. 孝的實踐層次： 孝始於事奉父母，繼而事奉君主，最終是建立自身的品德與成就。
5. 人倫的基礎： 父子之道是所有人倫關係的基礎。
6. 君臣、父子、夫婦之道： 這些都是重要的倫理關係，需各盡其責，不能混淆。
7. 治天下的原則： 君子以忠、信、敬、恕、仁等品德來治理天下。
8. 君子之道的全程： 從事奉父母，到事奉君主，再到修養自身，最終能與時代同步前進。

圖片中的題跋文字（若與上述不同，則需以圖片文字為準）：
（圖片中的文字較難辨識，但可推測為《孝經》文本的節選或詮釋。例如，圖片中可見「人倫之本」、「孝敬」、「禮」等字樣，暗示了其與《孝經》文本的關聯。）

第二部分：仔細觀察畫面，說明圖畫表現與文字內容的關係

本題屬於圖版題，要求考生比較兩件不同時代、不同材質的「觚」的異同，並分析其原因，考驗考生對中國藝術史不同時期、不同媒材的認識與比較分析能力。

核心觀念： 觚的器型演變、商代青銅器藝術、清代瓷器藝術、器物的功能與文化意涵的變遷。

解題步驟：

第一部分：比較兩件作品的異同

相同之處：

1. 器型基礎： 兩件作品都屬於「觚」的器型，擁有相似的基本結構：喇叭狀的口沿、細長的頸部、逐漸擴大的腹部，以及下方的圈足。這種器型在中國古代禮器中具有代表性。
2. 禮器性質（部分延續）： 雖然時代差異巨大，但兩者都可能具有某種儀式或象徵意義。商代青銅觚是重要的禮器，用於祭祀或宴飲。乾隆時期的瓷觚，雖然可能不再是主要的祭祀禮器，但其精緻的製作和仿古的器型，也體現了當時對傳統器物的重視與繼承，可能用於陳設、賞玩或部分儀式。
3. 裝飾性： 兩者都具有裝飾性，雖然裝飾主題與風格迥異。

不同之處：

1. 材質：
   • (2-a) 青銅觚：使用青銅鑄造，這是商代最為重要的金屬材料，用於製作禮器、兵器等。
   • (2-b) 瓷觚：使用瓷器燒製，這是中國古代的偉大發明，在清代已發展至極致。
2. 年代與文化背景：
   • (2-a) 商晚期 (西元前11世紀)：屬於中國青銅時代的鼎盛時期，禮制森嚴，青銅器是權力與地位的象徵。
   • (2-b) 清乾隆朝 (1736-1795)：屬於中國封建社會晚期，瓷器製作技術成熟，審美趨向精緻、華麗，仿古之風盛行。
3. 紋飾與主題：
   • (2-a) 青銅獸面紋：典型的商代青銅器紋飾，神秘、威嚴，具有宗教或圖騰意義，常被認為是饕餮紋，與祖先崇拜、神靈溝通有關。紋飾線條粗獷、有力，具有浮雕感。
   • (2-b) 黃地花卉蕉葉紋：色彩鮮豔，以黃色為地，繪製精細的花卉（如牡丹、菊花）與蕉葉。風格寫實、華麗、吉祥，是清代瓷器常見的吉祥紋飾，寓意富貴、繁榮。
4. 工藝手法：
   • (2-a) 青銅鑄造：採用失蠟法或陶範法等複雜的鑄造技術，線條精準，紋飾立體。
   • (2-b) 瓷器燒製與彩繪：高溫燒製，再以釉下或釉上彩繪技法裝飾，色彩豐富，畫面細膩。
5. 尺寸與比例：
   • (2-a) 較高、口徑與底徑比例較大，顯得更為穩重、雄偉。
   • (2-b) 較矮、口徑與底徑比例相對較小，顯得更為秀氣、精緻。
6. 款識：
   • (2-a) 無款識（商代青銅器普遍無款或僅有族徽）。

本題為建築史比較分析題，要求考生對兩個不同時期、不同風格的建築案例進行比較，並分析其異同的原因，這考驗了考生對建築歷史、風格、技術、社會文化背景的理解與分析能力。

核心觀念： 殖民時期建築（日治時期台灣建築）、現代主義建築、後現代主義或當代建築、建築風格的演變、技術發展、社會文化變遷對建築的影響。

解題步驟：

第一部分：分析與描述建築案例 (3-a) 國立臺灣大學文學院大樓

• 背景： 興建於日治時期（1928年），前身為臺北帝國大學文政學部。設計者為原臺灣總督府營繕課，這是當時日治時期台灣建築設計的主力。
• 風格特徵：
  • 外部： 照片(3-a-i)顯示其為一棟宏偉、莊重的建築，具有明顯的折衷主義或學院派風格。可能採用對稱佈局，有穩重的基座、規整的開窗（如拱窗或長條窗）、山牆、以及古典柱式（可能為多立克或愛奧尼克柱式）的裝飾元素。外牆可能為洗石子或貼磚，色彩偏向穩重。整體給人一種歷史感、權威感與學術莊重感。
  • 內部： 照片(3-a-ii)展示了中央入口的樓梯挑空大廳。空間寬敞，可能運用了拱券、柱列等古典元素，並有精緻的線腳裝飾。樓梯設計可能較為開闊，強調空間的垂直與水平連接。採光可能依賴高處的窗戶或天窗。整體營造出宏偉、莊嚴的學術氛圍。
• 關鍵詞： 殖民時期建築、折衷主義、學院派、日治時期、總督府營繕課、宏偉、莊重、古典元素、歷史感、權威感。

第二部分：分析與描述建築案例 (3-b) 國立臺灣大學人文館

• 背景： 設計者為竹間聯合建築師事務所，於2024年完工，是當代建築。
• 風格特徵：
  • 外部： 照片(3-b-i)顯示其為一棟現代主義或後現代主義風格的建築。立面可能呈現水平或垂直的線條，運用了現代材料（如金屬、玻璃、清水混凝土、磚材）。色彩可能較為簡潔或鮮明。佈局可能不拘泥於傳統的對稱，更強調機能性與空間的開放性。外觀可能較為活潑、輕盈。
  • 內部： 照片(3-b-ii)展示了中庭空間。中庭是現代建築中常見的設計手法，強調採光、通風、空間的連續性與互動性。可能運用了鋼結構、大面積玻璃，使內外空間產生聯繫。植物綠化被引入中庭，創造舒適宜人的環境。空間佈局可能更為自由、流動。
• 關鍵詞： 當代建築、現代主義、後現代主義、機能主義、開放性、採光、通風、中庭、綠化、現代材料、竹間聯合建築師事務所、活力、輕盈。

第三部分：比較分析異同

相同之處：

1. 學術建築功能： 兩者都是大學的學術建築，用於教學、研究、學術交流，服務於大學的教育使命。
2. 公共空間的設計： 兩者都重視公共空間的設計，文學院大樓的挑空大廳和人文館的中庭，都是重要的集會、交流、展示空間，體現了建築對人際互動的考量。
3. 材料的運用（廣義）： 雖然材料種類不同，但兩者都選擇了當時或現代最適合其表達意圖的材料。文學院大樓可能使用了較為耐久、穩重的材料（如磚石、洗石子），人文館則採用了現代建築材料（如鋼、玻璃、清水混凝土）。

不同之處：

1. 建築風格與美學取向：
   • (3-a) 文學院大樓：折衷主義/學院派，強調古典秩序、莊重、歷史感、權威感，試圖營造學術殿堂的氛圍。
   • (3-b) 人文館：現代主義/當代建築，強調機能、開放性、採光、通風，以及與環境的互動，風格更為輕盈、活潑、人性化。
2. 空間佈局與組織：
   • (3-a) 文學院大樓：可能採用對稱、中央軸線佈局，空間劃分規整、嚴謹。
   • (3-b) 人文館：可能採用不對稱、自由佈局，強調空間的連續性、流動性，中庭作為核心。
3. 材料與構造技術：