108 年 國立成功大學臺灣文學研究所在職專班《乙組-臺灣文學史》

本題主要在考察考生對於台灣古典文學中女性詩人的認識，以及分析其文學特色與風格的能力。

解題思路：

1. 回顧台灣古典文學史上的女性詩人：考生需要回憶或查找在台灣古典文學（通常指明清時期至日治前期）中活躍的女性詩人。
2. 舉例並引用詩作：從已知的女性詩人中選擇一位，並引用其代表性詩作。
3. 分析文學特色與風格：針對所選詩人的詩作，分析其在題材、意境、語言、情感表達等方面展現的獨特風格，並與當時的文學潮流或社會背景做連結。

常見的台灣古典女性詩人：

• 林黛玉（虛構，但常被提及作為文學範本）：雖然是小說人物，但其詩才與情感表達影響深遠，常被作為女性文學的想像原型。
• 明鄭時期：較少有明確記載的女性詩人，但當時的士人女性可能仍有參與文學活動。
• 清領時期：這是台灣古典女性詩人較為活躍的時期。
  • 林春梅：出身於台南望族，才情出眾，留下不少詩作。
  • 黃婉貞：與林春梅齊名，亦有詩作流傳。
  • 陳月芳：活躍於道光年間，詩風婉約。
  • 王蓮：清末時期，詩作多抒發個人情感與生活感懷。
  • 郭芳 । (郭芳儀)：霧峰林家成員，詩作有藝術價值。

舉例分析（以林春梅為例）：

人物： 林春梅（約18世紀末至19世紀初），台南人，出身仕宦家庭，才情過人，與當時的文人雅士有唱和。

本題分為兩大部分：第一部分要求考生說明五篇日治時期文學文本的出版背景；第二部分則要求考生針對「殖民地傷痕」或「殖民地文學」的論述，以這五篇文本為例，評估其適用性與理由。

第一部分：文本的公刊背景與政治社會脈絡

這部分需要考生對每篇文本的時代背景、作者身分、出版刊物、以及當時台灣的政治與社會環境有基本認識。

• a. 謝春木 〈她將往何處去〉
  • 公刊時間：約1940年代，為日治末期。
  • 背景：謝春木為台灣本地作家。日治末期，日本帝國主義加強對台灣的統治與思想控制，實施「皇民化運動」。文學創作受到嚴格審查，許多作家轉向書寫與現實社會較為疏離或具有象徵意義的作品。此時期台灣文學呈現出一種壓抑與掙扎的狀態。謝春木此文的標題帶有對前途的迷惘感，可能反映了當時台灣人在動盪時代下的不安與尋求出路的心境。
• b. 賴和 〈鬥鬧熱〉
  • 公刊時間：1925年，日治時期台灣文學運動的早期。
  • 背景：賴和是台灣新文學的奠基者之一，被譽為「台灣的魯迅」。〈鬥鬧熱〉（又名〈鬧熱〉）是賴和早期重要作品，刊載於《台灣民報》。當時台灣社會正經歷由傳統農業社會向現代化轉型的陣痛，民族意識逐漸抬頭。賴和的作品常深刻描寫台灣農民與底層人民的苦難，揭露殖民統治下的社會不公與壓迫。〈鬥鬧熱〉描寫的是鄉間的械鬥，反映了社會矛盾與底層人民的生存掙扎。
• c. 楊逵 〈送報伕〉
  • 公刊時間：1932年，發表於《台灣新民報》。
  • 背景：楊逵是重要的台灣農民運動家與社會運動家，其文學作品也充滿批判精神。〈送報伕〉描寫一位來自台南鄉下的青年到台北送報，卻被資方剝削，並參與了勞工運動的故事。這篇小說深刻反映了日治時期台灣的階級剝削、城鄉差距，以及勞工階層的覺醒與反抗。當時台灣經濟結構的轉變，資本主義的發展，使得勞工問題日益凸顯，楊逵的作品正是在這樣的社會脈絡下產生的。
• d. 朱點人 〈秋信〉
  • 公刊時間：1930年代，具體時間可能需查證，但應在楊逵之後。
  • 背景：朱點人是戰前台灣較為重要的現實主義作家。〈秋信〉描寫的是台灣知識分子在動盪時代下的心境，可能是關於親情、鄉愁，或是對社會變遷的反應。日治中期，隨著台灣社會的現代化，出現了愈來愈多的知識分子，他們在接受日本教育的同時，也面臨著身份認同的困境。朱點人的作品常帶有對現實的深刻反思。
• e. 呂赫若 〈清秋〉
  • 公刊時間：1933年，發表於《台灣文學》。
  • 背景：呂赫若是日治時期台灣文學的代表性作家之一，其作品以深刻的心理描寫和對台灣社會的敏銳觀察著稱。〈清秋〉描寫的是台灣知識分子在秋天肅殺的氛圍下，所感受到的孤寂、迷惘與對社會現實的疏離感。日治中期，台灣社會的現代化帶來了新的社會問題，如都市化、階級分化、以及知識分子在殖民體制下的身份認同危機。呂赫若的作品常深入探討這些複雜的心理與社會面向。

第二部分：「殖民地傷痕」或「殖民地文學」論述的適切性評估

「殖民地傷痕」或「殖民地文學」作為一種文學論述，意在強調日治時期台灣文學所承受的殖民壓迫、文化斷裂、身份認同的失落與痛苦。這類論述在戰後初期至1980年代中期，對於釐清台灣文學的歷史定位，以及反思殖民歷史具有重要意義。然而，將所有日治時期文學作品都簡單歸類，也可能忽略了作品的複雜性與多元性。

以這五篇文本為例進行分析：

• 認為適合的理由：
  1. 賴和 〈鬥鬧熱〉：賴和的作品是典型的批判現實主義，深刻揭露了殖民統治下社會的不公與底層人民的苦難，這與「殖民地傷痕」的論述高度契合。
  2. 楊逵 〈送報伕〉：楊逵的作品直接觸及階級剝削、勞工問題，以及反抗精神，這不僅是「殖民地傷痕」的體現，更是對殖民體制下社會結構性壓迫的控訴。

本題旨在考察考生對台灣現代文學發展史，特別是五、六○年代到七○年代之間文學變遷的掌握程度。這是一個關於文學史分期、風格演變、重要作家及其作品的題目。

核心概念：

• 五、六○年代文學：此時期台灣文學受到國民黨政府遷台後的政治氛圍影響，主流文學傾向於「反共」、「寫實」、「愛國」的基調。一方面，有官方支持的「國策文學」；另一方面，也出現了關注現實社會、關懷小人物的寫實文學，如鄉土文學的萌芽。同時，現代主義文學思潮也開始引進，並在部分作家間產生影響。
• 七○年代文學：七○年代是台灣文學發展的重要轉捩點。
  • 現代主義文學的蓬勃發展：在西方現代主義文學思潮的影響下，台灣文學出現了對語言、形式、意識、存在等問題的深入探索，強調藝術的自主性，追求形式上的創新與心理描寫的深度。
  • 鄉土文學論戰：這是七○年代台灣文學最為關鍵的事件之一。論戰的起因是部分學者（如李喬、陳映真等）主張文學應當關懷台灣本土的現實、人民的苦難，書寫鄉土經驗，以對抗當時盛行的現代主義文學或官方的國策文學。論戰深刻影響了台灣文學的發展方向，促使更多作家回歸鄉土，關注台灣的歷史、文化與社會現實。
  • 現實主義的復甦與轉型：在鄉土文學論戰的影響下，強調貼近現實、關懷社會的寫實主義文學重新獲得重視，並呈現出新的面貌，不再是簡單的道德說教或政治宣傳，而是更深入地探討台灣社會的結構性問題、歷史創傷與文化認同。

五、六○年代到七○年代的發展與變化：

1. 從政治導向到文學自主性的追求：

   • 五、六○年代，文學在很大程度上受到政治的影響，國策文學、反共文學是主流。雖然也有寫實文學的發展，但仍有其時代限制。
   • 七○年代，特別是現代主義的引進，開始強調文學的藝術自主性，探討純粹的文學問題。

2. 現代主義與現實主義（鄉土文學）的拉鋸與融合：

   • 七○年代初期，現代主義文學達到高峰，作品風格趨於形式化、內向化。
   • 七○年代中期，鄉土文學論戰爆發，現實主義文學（或稱鄉土文學）受到強力提倡，文學的關注點從個人內在轉向社會現實與本土經驗。
   • 論戰之後，現代主義與現實主義並非完全對立，而是相互影響，部分作家嘗試將現代主義的技巧運用於現實主義的書寫，產生了更具深度與複雜性的作品。

3. 主題的轉變：從反共、愛國到本土關懷與身份認同：

   • 五、六○年代，主題多圍繞反共、歌頌國家建設、描寫軍人情懷等。
   • 七○年代，隨著社會變遷與國際局勢的變化（如退出聯合國），台灣社會開始反思自身處境，文學主題轉向對台灣歷史、文化、社會現實的關懷，以及台灣人身份認同的追尋。

4. 文學語言與表現手法的革新：

   • 現代主義引入了意識流、象徵、隱喻等西方現代文學技巧，豐富了文學的表現手法。
   • 鄉土文學則強調貼近口語、描寫真實生活，但也吸收了現代主義的某些技巧，使語言更具張力。

六○年代和七○年代的代表作家：

• 六○年代代表作家（兼跨至七○年代）：
  • 現代主義先驅：白先勇（《台北人》系列）、歐陽子（《除非你現在就告訴我》）、陳若曦（《尹雪艷》等，早期作品）、王文興（《家變》）。他們是將現代主義技巧引入台灣文壇的重要推手。

本題要求考生解釋四個當代台灣文學的書寫類型與議題，並輔以具體的作者與文本進行說明。這考驗考生對當代台灣文學發展脈絡、重要概念的理解，以及具體文本的掌握能力。

1. 後鄉土小說 (Post-Nativist Fiction)

• 解釋：
  「後鄉土小說」通常指在七○年代鄉土文學論戰之後，台灣文學在繼承鄉土書寫傳統的基礎上，進一步深化與轉型。它不再只是單純描寫農村生活或勞工苦難，而是更深入地反思台灣的歷史、社會結構、文化認同、以及現代化過程中的人際疏離與存在困境。後鄉土小說的「後」字，意味著它超越了早期鄉土文學的單純批判或歌頌，加入了更多複雜的歷史觀照、社會批判，以及對現代性與後現代性挑戰的回應。它可能更關注都市的鄉土化、資本主義的影響、全球化下的台灣經驗，以及個體在變遷中的掙扎。

• 代表作者與文本：

  • 李渝：其作品如《陰陽》或《愛情試驗》，雖然常被歸類為現代主義，但其對現代都市生活、人際關係的疏離感、以及女性內心世界的細膩描寫，觸及了後鄉土小說對現代性困境的關懷。
  • 朱天文：如《世紀的 खर खर》（或《世紀末的 खर खर》）、《淡水河邊》等，她描寫都市生活、青春世代的迷惘與焦慮，並帶有對台灣歷史與社會變遷的深刻感受，可視為後鄉土小說的另一種面貌，觸及後現代都市的經驗。
  • 駱以軍：如《月球母語》、《我們》、《遣悲懷》等，他擅長處理歷史的斷裂、記憶的碎片化、以及個體在龐大敘事中的迷失，對台灣歷史與現代性進行複雜的重構與反思，是後鄉土小說的重要代表。
  • 平路：如《玉米田的女孩》、《我來自台灣》等，她關注台灣的歷史創傷（如二二八事件）、女性經驗、以及全球化下的身份認同，其書寫既有鄉土的根源，又具備國際視野。

2. 非虛構寫作 (Non-fiction Writing)

• 解釋：
  非虛構寫作是一種以真實事件、真實人物為基礎，但運用文學的敘事技巧、修辭手法來進行創作的文體。它強調真實性的同時，也追求藝術的感染力。在當代台灣，非虛構寫作涵蓋了傳記、回憶錄、報導文學、歷史書寫、社會批判文章等，特別是在處理台灣社會的歷史創傷（如二二八事件、白色恐怖）、個人生命經驗、社會運動、文化現象時，非虛構寫作扮演了重要的角色，它既是歷史的見證，也是文學的再創造。

• 代表作者與文本：

  • 陳芳明：作為文學史家，他的歷史書寫如《台灣新文學史》或《左翼台灣：殖民地傳奇人物》等，雖然是學術著作，但其文筆流暢，敘事性強，具有非虛構寫作的特質，致力於挖掘被遺忘的歷史與人物。
  • 林世煜：其作品《尋找台灣的「李白」：戰後白色恐怖時期台灣作家群像》等，以報導文學的方式，深入調查、採訪，爬梳白色恐怖時期的作家們的生命歷程與文學創作，具有強烈的歷史見證意義。
  • 楊翠：如《阿嬤的歌》等，透過家族記憶與歷史事件的連結，書寫女性的生命經驗與台灣的近代史，將個人歷史與國家歷史交織。
  • 吳音寧：如《江湖》等，以其獨特的觀察視角和細膩的筆觸，書寫台灣鄉村、勞動者的生活，具有報導文學的性質。

3. 原住民漢語文學 (Indigenous Literature in Mandarin)

• 解釋：
  原住民漢語文學是指台灣原住民族（如阿美族、泰雅族、排灣族、布農族等）使用漢語（中文）進行文學創作的文本。這類文學通常是原住民作家在接受漢語教育、或是在與漢族社會互動的過程中產生的。其核心議題常圍繞著原住民的傳統文化、部落生活、歷史創傷（如被殖民、土地流失、文化斷裂）、身份認同的掙扎、以及在現代化社會中的處境。它既是原住民主體意識的展現，也是一種文化協商與溝通的嘗試。

• 代表作者與文本：

  • 沙力浪（卑南族）：其漢語創作如《山與海的呼喚》、《臺灣原住民小說選》中的作品，描寫原住民的傳統生活、與自然的關係，以及面對現代化衝擊時的文化失落。
  • 夏曼·藍波安（達悟族）：雖然他主要以達悟語創作，但其漢語作品如《海人魚》、《玉山國家公園》等，深刻描寫達悟族（雅美族）的海洋文化、神話傳說，以及在現代化與觀光發展下的文化衝擊，是原住民漢語文學的代表。