112 年 國立中正大學中國文學系碩士班《中國文學史》

本題為簡釋名詞題，旨在測驗考生對中國文學史上重要名詞概念的掌握程度。每一小題需簡要解釋其涵義，並可適時舉例說明。

(一)「詩六義」：
「詩六義」是指《詩經》的六種表現手法，最早由漢代毛詩學家毛亨、毛萇提出，並在《詩經．周南．關雎》的序言中有所闡述，後經漢代傳播，至魏晉時期，詩學家陸德明在《毛詩音義》中進一步明確其內容。六義包括「風」、「雅」、「頌」三種詩歌體裁，以及「賦」、「比」、「興」三種表現手法。「風、雅、頌」是《詩經》的內容分類，分別代表民間歌謠、朝廷樂歌和宗廟祭祀樂歌。「賦、比、興」則是詩歌的藝術手法，其中「賦」是鋪陳直敘，直接陳述；「比」是譬喻，用相似的事物來比喻；「興」是起興，先言他物以引起所詠之詞，帶有聯想或烘托作用。
【答案】「詩六義」指《詩經》的「風、雅、頌」三種詩歌體裁，以及「賦、比、興」三種表現手法。

(二)「遊仙詩」：
「遊仙詩」是魏晉南北朝時期流行的一種詩歌題材，其內容多描寫詩人想像自己飄遊仙境、與神仙相會的經歷。這種詩歌的興起與當時玄學、道教思想的流行有關，反映了士人對現實的厭倦以及對超脫塵世、追求自由的嚮往。代表作家有曹植、郭璞、陶冶、鮑照等，其中曹植的《仙人掌詩》和郭璞的《遊仙詩》是此類詩歌的代表作。此類詩歌的特色是想像奇特，意境飄渺，語言瑰麗，常運用神話傳說和道教典故。
【答案】「遊仙詩」是魏晉南北朝時期一種描寫詩人想像飄遊仙境、與神仙相會的詩歌題材，與當時玄學、道教思想有關，代表作家有曹植、郭璞等。

本題為學術觀點的闡述題，要求考生針對台灣學院中國文學史教學常用的幾本教科書進行比較分析，並選擇其中一本，說明選擇的理由、優勢與劣勢。這不僅考驗考生對學術著作的了解程度，也檢驗其獨立思考與分析判斷的能力。

在台灣學院中，中國文學史的教科書選擇確實有多樣性，劉大杰、葉慶炳、袁行霈、王國瓔等學者均有其代表作。若要選擇一本作為教授課程的主要教材，我會傾向選擇袁行霈主編的《中國文學史》。

選擇理由：

1. 學術權威與全面性： 袁行霈教授是當代中國文學史研究的權威學者，他主編的《中國文學史》集合了眾多一流學者參與編寫，內容廣泛，涵蓋從先秦到現代的文學發展歷程，體系完整，學術觀點較為嚴謹。
2. 結構清晰與體系化： 該書在結構編排上較為清晰，能夠系統性地呈現中國文學的發展脈絡、各個時期的文學思潮、重要作家作品及其風格特點，有利於學生建立完整的文學史觀。
3. 史論結合與觀點新穎： 袁行霈主編的《中國文學史》在梳理文學史的同時，也融入了較新的學術研究成果和觀點，對於一些文學現象的解讀，常能提出較為深入的分析，史論結合得較為恰當。
4. 適合教學與參考： 該書在學術深度與可讀性之間取得了一定的平衡，既能滿足學術研究的需要，也相對適合大學教學使用，學生在閱讀和理解上不會有過大的障礙。

強項：

1. 學術深度與廣度兼具： 該書匯集了眾多學者的智慧，內容詳實，論述嚴謹，對各個時期、各個流派的文學現象都有較為深入的探討，並且涵蓋了文學史的各個重要面向。
2. 體系完整，脈絡清晰： 能夠系統地勾勒出中國文學發展的宏觀框架，讓學生對整體文學史有一個清晰的認識，並能理解各個部分之間的聯繫。
3. 研究視角較為現代： 該書在編寫過程中，融入了較為現代的文學理論和研究方法，對傳統文學現象的解讀更加多元和深入。

本題旨在探討「詠史詩」這一文學體裁的發展演變及其特質，並連結文學與時代的關係。考生需要結合班固、左思、杜牧三位詩人的作品，分析「詠史詩」在不同時代背景下的表現差異，並闡述其與時代變遷的互動。

核心觀念： 詠史詩的發展、時代背景對文學創作的影響。

解題思路：

1. 定義與起源： 首先界定「詠史詩」的定義，即以歷史事件、人物或典故為題材，藉由詠嘆歷史來寄託作者的情感或觀點的詩歌。可提及詠史詩的萌芽可追溯至漢代，但真正成熟並形成獨立體裁，則在魏晉以後。
2. 班固《詠史詩》： 班固生活於東漢時期，其《詠史詩》多為懷古傷今之作。班固的詠史詩，往往借古人古事，抒發自己對現實政治的感慨，或表達一種歷史的興衰無常之感。其特點是：
   • 內容： 側重於歷史的因果報應、朝代的更迭、人物的功過是非，常帶有政治寓意。
   • 情感： 較為沉鬱、悲壯，有時也帶有對時事的批判或無奈。
   • 手法： 鋪陳敘事，議論結合，較為直白。
   • 時代連結： 反映了東漢末年政治動盪、社會不安的時代背景，士人對國家命運的憂慮。
3. 左思《詠史詩》： 左思生活於西晉時期，其《詠史詩》是「詠史詩」發展史上的一個重要里程碑。左思的《詠史詩》共八首，以「郁郁乎文哉」開頭，從歷史的宏大視角出發，探討歷史人物的功業成敗，以及文士的價值實現。其特點是：
   • 內容： 更加關注歷史的普遍規律，探討人生價值、功業與文才的關係，具有更為深刻的哲理思辨。
   • 情感： 雖然也有懷古傷今之意，但更多的是一種對歷史的反思和對自我價值的追尋。
   • 手法： 敘事與抒情、議論結合得更為緊密，語言精煉，意境開闊，富於哲理。
   • 時代連結： 反映了西晉時期文化繁榮，士人對個人價值和社會地位的追求，以及對歷史長河中個人命運的思考。
4. 杜牧的「懷古詠史詩」： 杜牧生活於晚唐，其懷古詠史詩如《江南春》、《赤壁》、《烏江亭》等，是晚唐詩歌「悼古傷今」風格的典型代表。晚唐時期，國家動盪，藩鎮割據，政治黑暗，士人心態普遍消沉。杜牧的懷古詩，借詠嘆歷史上的興廢、人物的成敗，來抒發對現實政治的憂慮、對國家前途的悲觀，以及對個人命運的感慨。其特點是：
   • 內容： 著重於歷史的對比，將歷史上的盛世衰敗與當下的危機並置，凸顯「盛極而衰」的歷史規律，寄託亡國之痛和個人失意。

本題聚焦於清代傳奇《長生殿》的情節結構處理，特別是洪昇如何改編前人作品，並在前後兩半部情節上做出創新，以改變過度感傷的悲劇結局。這需要考生對《長生殿》的劇情有深入了解，並能進行比較分析。

核心觀念： 《長生殿》的結構處理、改編與創新、悲劇結局的轉變。

解題思路：

1. 《長生殿》的改編背景與基礎：

   • 前人基礎： 洪昇在創作《長生殿》時，明顯受到白居易《長恨歌》詩和白樸《梧桐雨》傳奇的影響。這兩部作品都講述了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，以及唐明皇對楊貴妃的思念，情感基調是悲傷、淒美。
   • 洪昇的創作意圖： 洪昇對前人作品的情感表達有所保留，認為其「過度感傷」，他希望在保留愛情動人之處的同時，為故事尋找一個更為圓滿的結局，這也與他所處的時代背景（清初，政治相對穩定，但仍有對明朝的懷念，以及對戲曲藝術的追求）有關。

2. 《長生殿》的情節結構劃分：
   《長生殿》全劇共五十齣，通常被認為可分為前後兩大部分，中間以「馬嵬坡」作為重要的轉折點。

   • 前半部（前二十一齣）： 主要描寫唐明皇與楊貴妃的愛情故事，從相識、相戀到情意纏綿，展現了兩人之間深刻的感情。這一部分的情節，在基調上與《長恨歌》等作品有相似之處，充滿了浪漫、愛戀的氛圍，也埋下了愛情悲劇的伏筆。

     • 重點情節： 如「定情」、「驚變」、「埋香」等齣，細膩地描寫了楊貴妃的美貌、唐明皇的寵愛，以及兩人之間的情感互動。
     • 情感基調： 浪漫、熱烈、甜蜜，但也潛藏著不安和危機，如安祿山的野心、朝廷的動盪等。
     • 結構處理： 這一部分的結構相對緊湊，層層推進，將愛情故事推向高潮，但也為後面的轉折埋下伏筆。

   • 轉折點——馬嵬坡之變：

     • 這是全劇最為慘烈、最為悲痛的轉折點。在兵變的壓力下，唐明皇被迫賜死楊貴妃。這一情節的處理，極具戲劇張力，是愛情悲劇的高潮。
     • 情感基調： 驚恐、悲痛、無奈、訣別。

   • 後半部（後二十九齣）： 從楊貴妃死後，情節開始轉向。唐明皇的思念、尋找，以及最終的結局。這部分是洪昇改編與創新的重點所在。

     • 重點情節：
       • 尋訪與思念： 唐明皇對楊貴妃的無盡思念，以及他四處尋訪的艱辛過程。
       • 月宮相會（「重圓」）： 這是《長生殿》與前人作品最根本的區別。唐明皇在月宮中與已成仙的楊貴妃重逢，並在月宮中結為夫妻。