108 年 國立臺灣藝術大學電影學系碩士班《電影美學與電影創作》

本題旨在探討義大利新寫實主義電影的美學特徵，並以經典名片《單車失竊記》作為具體案例進行分析。

核心觀念： 義大利新寫實主義（Italian Neorealism）是二戰後義大利電影發展的重要運動，其核心在於關注社會現實、底層人民的生活，並採取一種貼近紀錄片式的拍攝手法。

解題思路：

1. 定義與背景： 簡述義大利新寫實主義的時代背景（戰後義大利的社會經濟困境）及其電影運動的目標。
2. 美學特徵分析： 條列式闡述義大利新寫實主義的主要美學特徵。
3. 以《單車失竊記》為例： 針對上述特徵，具體說明《單車失竊記》是如何體現這些美學原則的。

義大利新寫實主義電影美學特徵：

• 關注社會現實與底層生活：

  • 說明： 運動的核心是反映戰後義大利人民的艱苦生活，尤其是失業、貧困、社會不公等問題。電影不再是逃避現實的娛樂，而是對社會現實的批判與反思。
  • 《單車失竊記》體現： 電影描寫了二戰後羅馬失業工人安東尼奧為了生計，急需一輛單車卻又被偷走，進而引發的一連串悲劇。這直接呈現了當時社會底層人民的困境與掙扎。

• 運用非職業演員：

  • 說明： 為了追求真實感，導演常選用素人演員，而非經過訓練的職業演員。他們的表演更自然、更貼近生活，能更好地傳達角色的真實情感。
  • 《單車失竊記》體現： 主角安東尼奧由非職業演員藍貝托·馬焦拉尼 (Lamberto Maggiorani) 飾演，他本身就是一位工人，其樸實自然的表演極具說服力。

本題要求分析 1980 年代「台灣新電影」的美學特徵，並探討其「新」相對於 1970 年代「舊」的突破之處。

核心觀念： 台灣新電影是 1980 年代台灣電影一次重要的革新運動，旨在擺脫當時商業片的窠臼，追求藝術性、本土性與現實關懷。

解題思路：

1. 定義與背景： 簡述台灣新電影的時代背景（台灣社會解嚴前夕的文化氛圍，對本土認同的探尋）。
2. 1970 年代的「舊」： 分析當時台灣電影的普遍狀況，即「舊」的特徵。
3. 1980 年代的「新」： 闡述台灣新電影的美學特徵，並說明這些「新」是如何回應或顛覆「舊」的。
4. 以《兒子的大玩偶》與《光陰的故事》為例： 具體說明這兩部電影如何體現台灣新電影的特徵。

1970 年代的「舊」：

• 主流電影類型： 當時台灣電影市場充斥著三種類型：
  • 國語文藝愛情片： 題材多為瓊瑤式愛情故事，情節迂迴，強調情感糾葛，但脫離現實。
  • 武俠片： 受香港電影影響，追求奇觀與娛樂性，但內容空泛，缺乏深度。
  • 社會寫實片 (偽)： 雖然標榜社會寫實，但往往是迎合政府宣傳或流於表面化的道德說教，缺乏對真實社會問題的深刻挖掘。
• 製作模式： 商業導向，追求快速複製，劇本、拍攝、剪輯都較為公式化。
• 美學風格： 畫面色彩鮮豔但缺乏質感，敘事模式套路化，演員表演模式化，較少對本土文化與現實生活的細膩關照。
• 市場與觀眾： 觀眾群體相對固定，電影被視為廉價的娛樂品，藝術價值被忽略。

1980 年代「台灣新電影」的美學特徵（「新」）：

• 關注本土現實與歷史：

  • 說明： 從過去虛構的愛情、武俠題材轉向對台灣社會、歷史、庶民生活、城鄉變遷的真實關照。
  • 《兒子的大玩偶》體現： 侯導以三個獨立的故事，描繪了基層勞動者（送報生、工人）的無奈與疏離感，呈現了現代化過程中個體的掙扎。
  • 《光陰的故事》體現： 楊導透過幾位年輕人的成長歷程，回顧了台灣社會的變遷，以及個人在時代洪流中的軌跡，帶有懷舊與反思的色彩。

• 個人化的敘事與風格：

  • 說明： 導演開始強調個人觀點、內省式敘事，而非迎合大眾口味的套路。電影語言更顯成熟、細膩。

本題旨在分析日本電影大師黑澤明的電影美學特徵，並探討其對國際電影創作的深遠影響。

核心觀念： 黑澤明是世界影壇上極具影響力的導演之一，其作品融合了日本傳統文化與西方電影技巧，形成了獨特的個人風格。

解題思路：

1. 黑澤明的電影美學特徵： 條列式闡述黑澤明電影在視覺、敘事、主題等方面的獨特之處，並以《七武士》和《大鏢客》為例進行說明。
2. 黑澤明對國際電影的影響： 分析他的作品如何啟發或被模仿於其他國家及導演。

黑澤明的電影美學特徵（以《七武士》與《大鏢客》為例）：

• 視覺風格的開創性：

  • 說明： 黑澤明對構圖、運動鏡頭、光影運用有極高的掌握。他善於利用鏡頭語言營造戲劇張力與場面調度。
  • 《七武士》體現：
    • 動態構圖與場面調度： 描繪大規模戰鬥場面時，鏡頭的運動與人物的走位、調度極具感染力，如最後一場雨中戰鬥，將混亂、慘烈的情感推向高潮。
    • 對比與象徵： 運用天氣（如風、雨、陽光）來烘托人物情緒和情節發展，例如開場的陽光與結尾的陰雨形成對比。
    • 長鏡頭與特寫的結合： 在展現人物對話時，長鏡頭能捕捉群像的互動，特寫則能聚焦人物內心。
  • 《大鏢客》體現：
    • 簡潔有力的構圖： 鏡頭語言精煉，善於捕捉人物的眼神、動作，營造懸念與緊張感。
    • 視覺符號的運用： 如風沙、烈日、孤獨的身影，都成為其標誌性的視覺元素，強化了影片的荒漠、西部氛圍。
    • 「圓形」構圖的運用： 影片中常出現圓形或半圓形的構圖，暗示了人物之間的對峙與循環的宿命感。

• 敘事結構的精巧與張力：

  • 說明： 即使是複雜的故事，黑澤明也能處理得清晰有條，並在敘事中埋下懸念，引導觀眾情緒。
  • 《七武士》體現：
    • 群像戲的刻畫： 成功塑造了七位性格各異的武士，他們的成長、衝突與最終的犧牲，構成了一個豐富而動人的敘事。
    • 節奏的掌握： 從最初的選角、訓練，到中間的策略制定，再到最終的決戰，節奏張弛有度，引人入勝。
  • 《大鏢客》體現：
    • 「一匹狼」式的孤膽英雄： 敘事圍繞著主角（無名武士）如何利用兩派勢力的衝突，最終將他們一一剷除，結構精巧，充滿智慧與諷刺。
    • 強烈的戲劇衝突： 兩幫派之間的對立、主角的介入、以及他如何操縱局面，製造了極高的戲劇張力。

• 主題的普遍性與人性關懷：

  • 說明： 黑澤明的電影雖然常以日本歷史或武士為背景，但其探討的主題（如忠誠、犧牲、權力、人性善惡、個體與群體關係）具有跨越時空的普遍性。
  • 《七武士》體現： 探討了武士階級的沒落、忠誠的意義、為窮人而戰的價值，以及個體在集體行動中的掙扎與成長。
  • 《大鏢客》體現： 諷刺了權力鬥爭的荒謬，展現了孤獨英雄的生存智慧，以及對社會黑暗面的揭露。

本題旨在探討「美國新好萊塢電影」（或稱美國新浪潮）時期（約 1960 年代末至 1970 年代末）的電影美學特徵，並要求以柯波拉、史柯西斯、盧卡斯、史匹柏四位代表性導演的各一部作品為例進行說明。

核心觀念： 美國新好萊塢電影是美國電影史上一次重要的轉型，它擺脫了傳統好萊塢的製片廠制度束縛，受到歐洲藝術電影和社會變革的影響，出現了更具個人風格、關注社會現實、探討複雜人性的電影。

解題思路：

1. 定義與背景： 簡述美國新好萊塢電影的時代背景（社會動盪、傳統價值觀瓦解、歐洲新浪潮的影響、製片廠制度的衰落）。
2. 美學特徵分析： 條列式闡述美國新好萊塢電影的主要美學特徵。
3. 以四位導演的作品為例： 具體說明這四位導演的代表作如何體現這些美學特徵。

美國新好萊塢電影的美學特徵：

• 個人風格與導演中心制：

  • 說明： 年輕一代導演受到歐洲電影作者論的影響，開始強調個人化的表達風格和對電影創作的絕對掌控權。
  • 體現： 導演的個人印記強烈，題材選擇、敘事方式、視覺風格都充滿了個人化的思考。

• 關注社會現實與反思：

  • 說明： 電影不再迴避現實社會的陰暗面，而是深入探討當時社會的議題，如越戰、種族歧視、貧富差距、官僚體系腐敗、個人在體制下的掙扎等。
  • 體現： 題材大膽，敢於觸碰禁忌，批判性強。

• 複雜的人物塑造與道德模糊性：

  • 說明： 傳統好萊塢的英雄主義和非黑即白的道德觀被打破，人物變得更為複雜、立體，常常遊走在道德邊緣。反英雄（anti-hero）角色增多。
  • 體現： 角色內心充滿矛盾，動機複雜，結局往往不是圓滿的。

• 敘事結構的實驗性與非線性：

  • 說明： 傳統的線性敘事被打破，出現了更多元的敘事結構，如非線性敘事、多線敘事、開放式結局等，以更貼近現實的複雜性。
  • 體現： 敘事節奏可能更為緩慢或跳躍，強調氛圍營造和人物心理。

• 視覺風格的革新：

  • 說明： 攝影、剪輯、配樂等技術層面也出現革新，追求更具藝術感和表現力的視覺效果。
  • 體現： 攝影上可能更具實驗性，如運用手持攝影、低光照拍攝；剪輯上更靈活；配樂也更多樣化。

• 對傳統好萊塢類型片的解構與重塑：

  • 說明： 新浪潮導演們在繼承和學習傳統類型片的同時，也對其進行解構、顛覆和重塑，賦予舊類型新的生命力。
  • 體現： 如西部片、黑幫片、犯罪片等，都出現了新的詮釋。

以四位導演的作品為例：

1. 法蘭西斯·柯波拉 (Francis Ford Coppola) - 《教父》(The Godfather, 1972)

   • 美學特徵體現：
     • 導演風格與個人掌控： 柯波拉在拍攝過程中與製片廠進行了艱苦的鬥爭，最終確立了個人風格，將一部原本可能平庸的黑幫片拍成了史詩級藝術品。
     • 複雜的人物與道德模糊性： 麥可·柯里昂 (Michael Corleone) 從一個置身事外的年輕人，逐漸轉變為冷酷無情的家族領袖，其內心的掙扎與道德的淪喪是影片的核心。家族成員之間的忠誠與背叛，更是展現了人性的複雜。
     • 對傳統類型片的重塑： 《教父》是對傳統黑幫片的解構與提升，它不僅是犯罪故事，更是關於家族、權力、美國夢的寓言，具有深刻的社會學和哲學意涵。
     • 視覺風格： 影片運用了大量低光照、暖色調的攝影，營造出陰鬱、壓抑的家族氛圍，並通過精準的場面調度、象徵性的畫面（如門、窗、水）來強化主題。

2. 馬丁·史柯西斯 (Martin Scorsese) - 《計程車司機》(Taxi Driver, 1976)

   • 美學特徵體現：