114 年 國立臺灣藝術大學電影學系碩士班《電影美學與電影創作》

本題主要在探討台灣新電影的美學特色及其對台灣電影發展的影響。考生需從指定片單中選出兩部不同導演的作品，分析其電影美學（如敘事方式、影像風格、主題內容等），並論述這些電影如何開創或影響了後來的台灣電影。

解題思路：

1. 選擇電影： 建議選擇較具代表性且風格差異明顯的兩部電影，以便進行比較分析。例如，可以選擇《風櫃來的人》（侯孝賢）與《童年往事》（楊德昌），或《海灘的一天》（張毅）與《恐怖分子》（楊德昌）。
2. 分析電影美學：
   • 敘事與主題： 探討電影的敘事結構（線性、非線性）、時間處理、空間營造，以及其所關注的社會議題、個人生命經驗、歷史記憶、城鄉差距、青春成長、女性處境等。
   • 影像風格： 分析攝影（鏡頭語言、構圖、光影）、剪輯（節奏、轉場）、聲音設計、美術設計等，如何共同建構電影的獨特美學。例如，台灣新電影常運用長鏡頭、固定鏡頭、大量環境音，營造寫實感與沉浸感。
   • 導演風格： 比較兩部電影導演的個人風格，例如侯孝賢的長鏡頭、空間感、對生活的細膩觀察，楊德昌對都市結構、社會批判、人物心理的精準刻畫，張毅對女性內心世界的探索等。
3. 論述對台灣電影的影響：
   • 美學突破： 台灣新電影如何打破了過去國片（如國語片、寫實片）的陳規，引入了更具現代性、更貼近真實生活的影像語言和敘事方式。
   • 題材拓展： 擴大了電影的題材範圍，從政治宣傳、歷史傳奇轉向關注當代社會、個人內心、歷史反思等更具人文關懷的面向。

本題探討了兩種重要的構圖形式——橫式構圖（Banner Composition）與直式構圖（Straight Composition）——在電影與影像美學發展中的作用與影響，特別是手機直式觀影的興起如何催生了新的構圖方式。

解題思路：

1. 定義與比較：

   • 傳統橫式構圖 (Banner Composition)：
     • 比例： 傳統電影採用的 4:3、16:9、2.35:1 等寬螢幕比例，畫面寬度遠大於高度。
     • 視覺特性： 橫向空間開闊，適合呈現廣闊的場景、景深、人物之間的關係（並列、對話）、群眾場面。強調「視野」的延展。
     • 美學影響： 營造史詩感、宏大感、穩定感，有利於觀眾將目光聚焦於畫面中央或特定區域，引導視線流動。在敘事上，能夠同時容納多個資訊點，但也可能因為畫面過於寬闊，難以在單一、緊湊的畫面中強調特定人物的情感或細節。
   • 傳統直式構圖 (Straight Composition)：
     • 比例： 通常指傳統攝影、印刷品，或是早期電影中的非寬螢幕比例，高度與寬度相對接近，或高度略大於寬度。
     • 視覺特性： 縱向空間感強，適合表現高度、深度、向上或向下的運動、人物的挺拔或沉淪。
     • 美學影響： 能夠凸顯主體的高度、權威感（如仰拍）、渺小感（如俯拍），在表現單一主體時，能提供更集中的視覺焦點。

2. 手機直式構圖的興起與「Straight Composition」的再定義：

   • 背景： 智慧型手機的普及，以及短影音平台（如 TikTok, Reels, Shorts）的流行，使得手機直式觀影成為主流。
   • 「Straight Composition」的演變： 在手機直式螢幕上，畫面高度遠大於寬度。這種「Straight Composition」不再只是傳統意義上的直式，而是針對特定觀影載體（手機）所發展出的、以「垂直軸」為主的構圖。
   • 視覺特性： 畫面被極度壓縮，視野變窄，觀眾的注意力高度集中在單一垂直軸上。非常適合表現單一主體、面部特寫、快速的動作、強烈的個人情感、近距離的互動。
   • 美學影響：

本題要求考生針對2020年至2024年間獲得台灣金馬獎最佳影片的五部電影，選出三部進行比較，分析其美學風格，並探討金馬獎最佳影片獎項是否存在某種「固定風格」或評選偏好。

解題思路：

1. 確認獲獎名單： 首先需要查找2020年至2024年（第57屆至第61屆）金馬獎最佳影片的獲獎名單。

   • 第57屆 (2020)：《消失的情人節》
   • 第58屆 (2021)：《瀑布》
   • 第59屆 (2022)：《哈勇家》
   • 第60屆 (2023)：《老狐狸》
   • 第61屆 (2024)：(此屆尚未舉行，通常指前一年份的頒獎典禮，若考題日期為2024年，則應指2023年第60屆。若考題是2025年考，則2024年第61屆獲獎名單才確定。假設考題是2024年初，則指2020-2023年間的四部，或2020-2024年間的五部（包含2024年底的第61屆，但名單未定），則需根據考場實際情況判斷。一般而言，考題年份是指「考試年度」，通常涵蓋前一年的頒獎典禮。例如114學年度考試，通常涵蓋2024年12月的第61屆。若考題是2024年，而「五年以來」包含2024年，則可能指2020-2024年的獲獎者。為求穩妥，建議涵蓋2020-2023年的四部，若有2024年的資訊則一併納入。在此以2020-2023年四部為例，若有更多年份則依此類推。）
     • 2020：《消失的情人節》
     • 2021：《瀑布》
     • 2022：《哈勇家》
     • 2023：《老狐狸》

2. 選定三部電影進行比較： 從已確定的獲獎名單中，挑選三部進行深入分析。建議選擇題材、風格、類型上有所差異的作品，以便進行有效的比較。例如：

   • 《消失的情人節》（愛情喜劇、奇幻）
   • 《瀑布》（家庭劇情、心理驚悚）
   • 《哈勇家》（家庭劇情、族群文化）
   • 《老狐狸》（時代劇情、社會寫實）

3. 分析美學風格： 對選定的三部電影，從以下面向進行分析：

   • 類型與題材： 電影屬於什麼類型？探討了哪些主題？（例如：愛情、家庭、社會、歷史、族群、成長、現代性困境等）
   • 敘事結構： 故事是線性還是非線性？節奏如何？敘事視角為何？
   • 影像風格：
     • 攝影： 鏡頭運用（長鏡頭/短鏡頭）、構圖、光影、色彩運用。
     • 美術與場景： 空間的營造，時代感的呈現。
     • 剪輯： 節奏、轉場方式。
     • 聲音設計： 音樂、音效的運用。
   • 表演風格： 演員的表現方式，角色塑造。
   • 情感基調： 電影整體傳達的情感是喜悅、悲傷、諷刺、溫馨、壓抑等。

   範例分析（假設選擇《消失的情人節》、《瀑布》、《老狐狸》）：

   • 《消失的情人節》（陳玉勳，2020）：
     • 風格： 奇幻愛情喜劇。以「時間暫停」的奇幻設定，包裝一個關於錯過與追尋愛情的溫馨故事。影像風格明亮、輕快，色彩鮮豔，構圖活潑，節奏明快。表演自然生動，充滿台灣特有的幽默感。
     • 美學特點： 創意的情節設定，將奇幻元素融入日常，營造出既浪漫又帶點懸疑的氛圍。對時間、記憶、情感的處理獨特。
   • 《瀑布》（鍾孟宏，2021）：
     • 風格： 家庭劇情、心理驚悚。透過一對母女在疫情封鎖期間，面對母親精神疾病爆發的故事，探討現代社會的壓抑、焦慮與家庭關係的崩解。影像風格冷冽、寫實，大量運用固定鏡頭、長鏡頭，營造出壓迫感和疏離感。色彩多為灰暗、冷調。

本題要求解釋蘇聯電影理論家列夫·庫魯雪夫（Lev Kuleshov）所提出的「庫魯雪夫效應」（Kuleshov Effect），並說明其如何揭示蒙太奇（Montage）的構成可能性，最後舉出實際的電影案例來詳述此效應。

解題思路：

1. 解釋庫魯雪夫效應（Kuleshov Effect）：

   • 核心概念： 庫魯雪夫效應指的是，當觀眾在兩段影像之間看到一種邏輯或情感上的關聯時，即使這兩段影像本身並沒有直接的因果關係，觀眾的大腦也會自動將其連結起來，產生一種新的意義。這種意義並非來自單一影像本身，而是來自影像的「並置」（juxtaposition）或「組合」（combination）。
   • 實驗的基礎： 庫魯雪夫的著名實驗（儘管後來學界對其真實性有所爭議，但其理論影響深遠）是將一位面無表情的演員的臉部特寫，分別與以下影像並置：
     • 一碗湯
     • 一個孩子玩耍的場景
     • 一位躺在棺材裡的少女
   • 實驗結果： 觀眾觀看後，普遍認為演員在看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出父愛（或溫情），看到少女時表現出悲傷。實際上，演員的表情在所有情況下都是相同的。
   • 關鍵發現： 意義的產生，很大程度上取決於影像的「順序」和「組合」方式，而不是影像本身的內容。換言之，剪輯（蒙太奇）能夠在影像之外創造出新的、額外的意義。

2. 說明蒙太奇構成的可能性：

   • 蒙太奇的定義： 蒙太奇（Montage）是電影剪輯的一種手法，指將多個獨立的鏡頭或畫面，按照一定的順序和節奏組合起來，以達到特定的敘事、情感或觀念表達效果。
   • 庫魯雪夫效應與蒙太奇的關聯：
     • 創造新意義： 庫魯雪夫效應直接證明了蒙太奇的「組合」力量。透過將看似無關的影像並置，電影創作者可以「指導」觀眾的聯想，創造出超出個別影像之和的意義。
     • 情感與心理的表達： 蒙太奇不僅能推動情節，更能有效地表達人物的內心狀態、情感變化，以及抽象的概念。觀眾的聯想與解讀，是蒙太奇發揮作用的關鍵。
     • 對現實的重塑： 蒙太奇讓電影不再僅僅是現實的「記錄」，而是對現實的「建構」。電影可以透過剪輯重塑時間、空間，甚至因果關係，來達到導演的藝術意圖。
     • 「電影的現實」： 庫魯雪夫認為，電影中的現實並非完全來自拍攝的素材，而是來自於剪輯所創造的「電影的現實」。

本題要求考生針對四個影視專業詞彙，分別以實際電影案例進行釋義。這考驗考生對電影製作術語的理解程度，以及將理論知識應用於實際影像分析的能力。

解題思路：

1. 逐一解釋並舉例： 對於每個詞彙，先給出清晰的定義，然後引用一個或多個具體的電影案例，說明該詞彙在該案例中是如何體現的。

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1. Film Look / Cinematic (5%)

• 定義： 「Film Look」或「Cinematic」通常指電影畫面所呈現出的，有別於一般紀錄片、電視節目或手機錄影的，一種獨特的質感、氛圍和藝術性。它涵蓋了多個層面，包括：

  • 影像質感： 過去多指使用膠卷拍攝的顆粒感、色彩飽和度、動態範圍等，現在則延伸至數位攝影機捕捉到的豐富細節、景深感、光影層次。
  • 敘事與美學： 具有精心設計的構圖、鏡頭語言、燈光、美術、剪輯，以及更為深刻的主題和情感表達，追求藝術化的呈現。
  • 整體氛圍： 營造出引人入勝、具有電影感的敘事體驗。

• 實際電影案例：

  • 《布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel, 2014）： 導演魏斯·安德森以其極度風格化的美學著稱。這部電影的「Film Look」體現在：

    • 精緻的色彩運用： 鮮豔、大膽的粉色、紫色、藍色等配色，營造出童話般的奇幻感。
    • 精準的構圖與畫面比例： 運用了不同時期的畫面比例（如 1.37:1、1.85:1、2.35:1），每一幀畫面都像一幅精心安排的插畫或舞台。
    • 細膩的美術設計： 從服裝、道具到場景，都充滿復古的細節和藝術感。
    • 鏡頭語言： 運用對稱構圖、固定鏡頭、滑軌鏡頭等，營造出一種獨特的視覺節奏。
      這些元素共同構成了強烈的「電影感」，讓觀眾沉浸在其獨特的藝術世界。

  • 《銀翼殺手 2049》（Blade Runner 2049, 2017）： 攝影師羅傑·狄金斯（Roger Deakins）透過精湛的光影運用，為電影打造了極具「電影感」的視覺風格。

    • 光影對比： 大量運用強烈的光影對比，營造出賽博龐克世界的荒涼、未來感與壓抑氛圍。
    • 景深與構圖： 透過深邃的景深和精準的構圖，展現了宏大而孤寂的城市景觀。
    • 色彩氛圍： 運用冷色調（藍、灰）與局部暖色調（如廣告牌的霓虹燈），營造出冰冷、疏離但又充滿視覺衝擊力的畫面。

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2. Scenery Shot (5%)

• 定義： 「Scenery Shot」是指以拍攝風景、自然景觀、城市景觀或廣闊的環境為主要內容的鏡頭。這類鏡頭通常用於：

  • 建立場景（Establishing Shot）： 讓觀眾了解故事發生的地點和環境。
  • 營造氛圍： 透過美麗或壯麗的風景，烘托電影的情感基調。
  • 展現宏大感： 表現空間的廣闊、自然的壯麗，或文明的巨大。
  • 作為敘事元素： 有時風景本身也承載著某種象徵意義或與角色情緒產生連結。

• 實際電影案例：

  • 《魔戒》系列（The Lord of the Rings, 2001-2003）： 導演彼得·傑克森為了呈現中土世界的壯麗，大量運用了「Scenery Shot」。
    • 紐西蘭的自然風光： 例如，夏爾（The Shire）的田園風光，展現了霍比特人悠閒、寧靜的生活；或是壯闊的雪山、森林、河流，描繪了中土世界的史詩感和冒險氣息。
    • 建立世界觀： 這些廣角鏡頭不僅展示了美麗的風景，更重要的是確立了電影宏大的世界觀，讓觀眾相信這個奇幻世界的存在。
  • 《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）： 電影中的 Wyoming 壯闊的自然景觀，如高山、草原、河流，本身就是一個重要的「Scenery Shot」。
    • 襯托角色情感： 這些孤寂、遼闊的風景，與主角之間壓抑、難以言說的愛戀情感相互呼應，烘托出一種蒼涼、悲壯的氛圍。
    • 象徵自由與禁錮： 廣闊的自然空間象徵著角色渴望的自由，但同時也因社會規範而無法真正融入，風景成為他們情感的寄託與困境的映照。

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3. Low Key (5%)

• 定義： 「Low Key Lighting」是一種燈光打法，其特點是畫面中大部分區域都處於陰影之中，只有少部分區域被光線照亮。這種打光方式營造出：
  • 強烈的明暗對比： 畫面暗部區域佔據主導，亮部區域則相對較少且集中。