111 年 國立成功大學工業設計學系碩士班乙組《設計概論》

本題主要在探討「設計思考 (Design Thinking)」的核心概念、流程及其重要準則。

設計思考 (Design Thinking) 是一種以人為本的解決問題方法論，強調從使用者的需求出發，透過同理心、定義問題、構思創意、原型製作與測試等過程，來發展出創新的解決方案。它並非僅限於設計師使用，而是廣泛適用於各行各業，以應對複雜且模糊的挑戰。

設計思考的五大步驟

設計思考的流程並非嚴格線性的，而是可以迭代、循環的。然而，最常被提及的五個步驟（由史丹佛大學 Hasso Plattner Institute of Design, d.school 所推廣）如下：

1. 同理心 (Empathize)：

   • 目的：深入了解你的目標使用者，理解他們的需求、痛點、動機、行為及所處的環境。
   • 方法：透過觀察、訪談、參與使用者活動、共乘等方式，設身處地感受使用者的經驗。
   • 說明：這是設計思考的基礎，沒有同理心，就無法真正解決使用者的問題。

2. 定義問題 (Define)：

   • 目的：基於同理心階段的觀察與洞察，清晰地界定出使用者真正面臨的問題，形成一個可操作的問題陳述 (Point of View, POV)。
   • 方法：將收集到的資訊進行歸納、分析，找出模式與核心需求。一個好的問題陳述通常包含使用者、其需求，以及為何有此需求（洞察）。
   • 說明：精確定義問題是成功解決問題的第一步，避免將時間浪費在錯誤的方向上。

3. 構思創意 (Ideate)：

   • 目的：在定義好的問題基礎上，發想出盡可能多的解決方案。此階段鼓勵跳脫框架思考，越多越好。
   • 方法：腦力激盪 (Brainstorming)、心智圖 (Mind Mapping)、逆向思考、類比思考等。
   • 說明：此階段強調「量」而非「質」，鼓勵多元、創新的想法，不預設限制。

4. 原型製作 (Prototype)：

   • 目的：將構思出的創意快速、低成本地轉化為具體可觸摸的原型，以便進行測試。
   • 方法：可以是紙上原型、模型、故事板、角色扮演、低傳真模擬等，重點在於「快速」與「學習」。
   • 說明：原型是為了讓想法變得具體，以便從中學習和改進，而不是為了完美。

本題旨在探討英國設計委員會提出的「雙鑽石模型 (Double-Diamond Model)」，要求說明其概念、四個 D 的意義，以及與設計思考五步驟的對應關係。

雙鑽石模型 (Double-Diamond Model)

雙鑽石模型是由英國設計委員會 (British Design Council) 在 2005 年的一份研究報告《Design in the Public Sector》中提出的，旨在描繪一個標準化的設計流程。它將設計過程分為兩個主要的「鑽石」形狀，每個鑽石代表一個迭代的「發散 (Diverge)」與「收斂 (Converge)」階段，總共包含四個「D」：發現 (Discover)、定義 (Define)、發展 (Develop)、交付 (Deliver)。

雙鑽石模型的四個 D 的概念

1. 發現 (Discover)：

   • 階段性質：這是第一個「發散」階段。
   • 目的：深入探索問題的本質，理解問題空間，而不是急於尋找解決方案。此階段的重點是廣泛地收集資訊、觀察使用者、研究市場、了解相關背景，以發現潛在的機會和未被滿足的需求。
   • 對應設計思考步驟：與設計思考的「同理心 (Empathize)」階段高度重疊，也包含部分「定義問題」的初步探索。

2. 定義 (Define)：

   • 階段性質：這是第一個「收斂」階段。
   • 目的：將「發現」階段收集到的海量資訊進行分析、歸納和篩選，聚焦並清晰地界定出真正要解決的問題。形成一個明確的問題陳述 (Problem Statement) 或機會陳述 (Opportunity Statement)。
   • 對應設計思考步驟：與設計思考的「定義問題 (Define)」階段完全對應。

3. 發展 (Develop)：

   • 階段性質：這是第二個「發散」階段。
   • 目的：在明確定義的問題基礎上，針對該問題發想出多樣化的解決方案。此階段鼓勵創意思考、探索各種可能性，並開始將想法具體化為初步的原型。
   • 對應設計思考步驟：與設計思考的「構思創意 (Ideate)」階段高度重疊，並包含「原型製作 (Prototype)」的早期階段。

4. 交付 (Deliver)：

   • 階段性質：這是第二個「收斂」階段。
   • 目的：從眾多發展出的解決方案中，選擇最可行、最有價值的方案，並將其進一步完善、測試、優化，最終形成可供實現或上市的產品、服務或系統。

本題要求闡述 20 世紀工業設計史的三個重要階段，並為每個階段舉例一個代表性設計作品。20 世紀是工業設計從萌芽到成熟，並對現代生活產生深遠影響的關鍵時期。

20 世紀工業設計史的三個重要階段

20 世紀的工業設計發展軌跡複雜，但可以歸納出幾個關鍵的轉捩點與風格演變。以下選擇三個極具代表性的階段來闡述：

1. 現代主義的興起與量產設計 (約 1900 - 1940s)

   • 時代背景：20 世紀初期，隨著工業革命的推進，大規模生產技術日益成熟。設計師開始思考如何將美學、功能性與工業生產結合，創造出適合大眾的產品。現代主義思潮強調理性、功能、簡潔、形式追隨功能 (form follows function)，反對過度的裝飾。
   • 核心理念：
     • 功能主義 (Functionalism)：產品的設計應以其功能為首要考量。
     • 簡約與幾何：去除不必要的裝飾，採用清晰的幾何形狀。
     • 材料與技術的革新：擁抱鋼材、玻璃、塑膠等新材料和新技術。
     • 社會責任：設計應服務於大眾，提升生活品質。
   • 代表性運動/風格：包浩斯 (Bauhaus)、裝飾藝術 (Art Deco，雖然部分風格與純粹現代主義不同，但也是重要過渡)。
   • 最著名的設計作品舉例：
     • 作品名稱：Wassily Chair (瓦斯利椅)
     • 設計師：馬歇爾·布魯爾 (Marcel Breuer)
     • 年代：1925-1926 年
     • 說明：這張椅子是現代主義設計的經典之作。它採用了當時創新的鋼管彎曲技術（靈感來自自行車把手），結構簡潔、輕巧、耐用，完全體現了「形式追隨功能」的原則，並成為後來許多鋼管家具的範本。

2. 戰後現代主義的演變與有機設計 (約 1950s - 1970s)

   • 時代背景：第二次世界大戰後，經濟復甦，消費主義抬頭。現代主義的簡約風格在某些領域被繼承，但同時也出現了更具人情味、更注重使用者舒適度和情感連結的設計趨勢，即「有機設計 (Organic Design)」。塑膠等新材料的廣泛應用也帶來了更多元的造型可能性。
   • 核心理念：
     • 人體工學 (Ergonomics)：設計更貼合人體結構和使用習慣，提升舒適度。
     • 有機造型：模仿自然界的曲線和形態，創造更具親和力的產品。
     • 色彩與圖案的運用：在簡約的基礎上，開始注入更多色彩和活潑的圖案。
     • 大眾市場的設計：為不斷擴大的中產階級設計更具吸引力的家居用品和消費品。
   • 代表性運動/風格：斯堪地那維亞設計 (Scandinavian Design)、美國現代主義（如 Eames 的作品）。
   • 最著名的設計作品舉例：

本題旨在釐清「綠色設計 (Green Design)」與「永續設計 (Sustainable Design)」這兩個經常被混淆的概念，要求定義它們，並說明兩者間的差異與關聯。Vance Packard 和 Victor Papanek 是早期關注設計對社會及環境影響的先驅人物。

定義

1. 綠色設計 (Green Design)：

   • 核心概念：綠色設計主要關注產品在整個生命週期中對環境的影響，特別是減少污染、節約資源和能源。它是一種「減法」或「最小化」的設計策略，旨在使產品對環境的負面衝擊降至最低。
   • 關注點：
     • 材料選擇：使用可回收、可再生、低毒性或環境友好的材料。
     • 生產過程：減少能源消耗、廢棄物產生和污染排放。
     • 產品使用：提高能源效率（如節能電器）、減少耗材。
     • 廢棄處理：促進產品的可回收性、可降解性，或易於拆解回收。
   • 目標：減少對地球生態系統的破壞。

2. 永續設計 (Sustainable Design)：

   • 核心概念：永續設計是一個更廣泛、更全面的概念，它不僅關注環境，還將社會和經濟因素納入考量，追求三者之間的平衡與和諧，以確保當代人的需求得到滿足，同時不損害後代人滿足其需求的能力。這通常被稱為「三重底線 (Triple Bottom Line)」。
   • 關注點：
     • 環境 (Environmental)：與綠色設計的關注點相似，包括資源保護、污染減少、生態平衡等。
     • 社會 (Social)：關注產品的社會影響，如公平勞動條件、社區發展、使用者健康與安全、文化包容性、可及性等。
     • 經濟 (Economic)：確保設計方案在經濟上是可行的、有利可圖的，能夠支持長期發展，而不是一次性的環保措施。
   • 目標：創造一個能夠長期、平衡且健康發展的系統，涵蓋環境、社會和經濟層面。

差異

本題包含兩個部分：首先是定義「元宇宙 (Metaverse)」，其次是要求工業設計師根據 Roblox 提出的八大要素，設計一個元宇宙產品並說明其如何對應這些要素。

第一部分：什麼是元宇宙 (Metaverse)？

元宇宙（Metaverse）是一個概念，指的是一個持久的、共享的、虛擬的 3D 空間，使用者可以透過虛擬替身（Avatar）在其中進行互動、社交、工作、娛樂、創造和交易。它被視為網際網路的下一代演進，一個更加沉浸式、互動式和互聯的數位世界。

元宇宙的關鍵特徵通常包括：

• 持久性 (Persistence)：元宇宙不會「重置」或「結束」，它會持續存在，使用者離開後，其中的狀態和內容依然保持。
• 實時性 (Real-time)：所有互動都在實時發生，就像現實世界一樣。
• 互通性 (Interoperability)：理想情況下，使用者可以在不同的元宇宙平台之間轉移他們的數位資產、身份和經驗。
• 經濟系統 (Economy)：擁有一個功能齊全的經濟體系，允許使用者創造、擁有、投資、購買和出售商品與服務，通常與加密貨幣和 NFT（非同質化代幣）相關聯。
• 社交性 (Social)：提供豐富的社交互動體驗，使用者可以與他人交流、建立關係、參與社群活動。
• 沉浸感 (Immersion)：透過 VR/AR 等技術，提供高度的感官體驗，讓使用者感覺身臨其境。
• 使用者創造內容 (User-Generated Content, UGC)：使用者不僅是消費者，也是內容的創作者，可以建造虛擬世界、設計物品、開發遊戲等。
• 可訪問性 (Accessibility)：可以透過多種設備訪問，包括電腦、手機、VR 頭戴裝置等。

第二部分：為 Roblox 元宇宙設計產品並說明對應八大要素

Roblox 將元宇宙定義為包含八大要素：Identity (身份), Friends (朋友), Immersion (沉浸感), Low Friction (低延遲/無縫體驗), Anywhere (隨處可連線), Variety (多樣化內容), Economy (內建經濟), Civility (文明)。

身為工業設計師，我們可以設計一個名為 「MetaVerse Hub - Your Personal Creator Studio」 的產品。這是一個虛擬實境 (VR) 應用程式，結合了硬體和軟體，旨在讓使用者在元宇宙中更輕鬆、更專業地進行內容創作、社交互動和個人化體驗。

產品設計：MetaVerse Hub - Your Personal Creator Studio

• 產品概念：一個模組化的 VR 工作站，包含一組人體工學設計的 VR 控制器、一個可自訂的虛擬工作室環境，以及一個直觀的內容創建工具套件。
• 核心功能：
  • 虛擬工作室：使用者可以在其中自由佈置和設計自己的虛擬空間，展示自己的作品，作為社交和創作的中心。
  • 3D 內容創建工具：提供易於使用的工具，讓使用者可以從零開始建模、編輯、紋理化和動畫化 3D 物件、場景甚至簡單的互動體驗。
  • 虛擬替身 (Avatar) 客製化：提供高度自由度的替身編輯器，不僅能調整外觀，還能添加獨特的配飾和動畫。
  • 社交互動模組：內建群組協作、語音/文字聊天、虛擬會議空間等功能。
  • 資產商店整合：可無縫連接到 Roblox 或其他元宇宙平台的資產商店，購買或出售創作內容。

產品如何對應 Roblox 的八大要素：

1. Identity (身份)：
   • 對應：MetaVerse Hub 提供極度個人化的虛擬替身 (Avatar) 編輯器，使用者可以創建獨一無二、能代表真實自我的數位身份。工作室的佈置、展示的作品、甚至是替身的獨特配件，都強化了使用者在元宇宙中的身份認同。