108 年 國立中山大學劇場藝術學系碩士班《藝術概論》

本題主要在測試考生對於德國包浩斯（Bauhaus）學校的創校理念與教育目標的認識。包浩斯是二十世紀影響深遠的藝術、設計與建築學校，其核心理念在於融合藝術、工藝與技術，並強調實用性與現代性。

解析：
(A) 應用藝術的發展：包浩斯強調藝術與生活的結合，希望將藝術應用於日常器物與建築中，推動應用藝術的發展，這是其重要理念之一。

本題旨在考察考生對浪漫主義（Romanticism）在藝術與文學上的核心特徵的理解。浪漫主義是十八世紀末至十九世紀中葉在歐洲廣泛興起的一場運動，強調情感、想像力、個人主義與對自然的熱愛，是對啟蒙運動理性主義的一種反動。

解析：
(A) 藝術與文學作品以崇尚自然的觀點，反抗人為的理性化思維：浪漫主義者普遍熱愛自然，認為自然是靈感的泉源，並反對過度強調理性與秩序的古典主義及啟蒙思想，這符合浪漫主義的特徵。

本題考查威廉·莫里斯（William Morris）及其代表作「紅屋」（Red House）所體現的設計理念與其所屬的設計運動。威廉·莫里斯是英國工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）的關鍵人物，該運動反對工業革命帶來的機械化生產對傳統工藝的破壞，主張回歸手工製作、重視材料質感與裝飾性。

本題在測試考生對現代主義建築大師及其代表性名言的認識，特別是「少即是多」（Less is More）這句與極簡主義緊密相關的名言，以及其提出者。

解析：
(A) 密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）：密斯·凡德羅是二十世紀現代主義建築的巨匠，他以其簡潔、精確、結構清晰的設計風格聞名，並提出了「少即是多」（Less is More）和「多即是少」（More is Less）等名言，深刻影響了後來的建築與設計思潮，尤其是極簡主義。

本題旨在考察考生對後現代主義（Postmodernism）藝術創作理念的理解。後現代主義是對現代主義單一、宏大敘事的質疑與反思，強調多元、差異、拼貼、戲仿，並擁抱過去的風格與文化元素。

解析：
(A) 多元的視角：後現代主義的核心特徵之一就是挑戰單一的、絕對的真理，鼓勵從不同角度、不同文化、不同觀點去看待事物，強調視角的多元性。

本題為申論題，主要考察考生對文藝復興（Renaissance）運動興起的歷史背景、社會因素，以及其藝術特徵的理解。文藝復興是歐洲歷史上一個重要的轉折點，標誌著中世紀的結束和近代社會的開端。

【題組共用題幹】
請說明在十六世紀初,有那些重大之歷史因素影響當時歐洲社會情形之改革,以及促成了文藝復興運動的發展?並請舉三個作品案例,說明文藝復興藝術的基本特徵。

一、影響文藝復興運動發展的重大歷史因素：

文藝復興運動雖然主要發生在十四至十六世紀，但其根源與十六世紀初的社會變革有密切關聯。影響其發展的關鍵歷史因素包括：

1. 地理大發現與商業繁榮： 十六世紀初，歐洲的地理大發現（如哥倫布發現新大陸）極大地擴展了歐洲的貿易範圍，特別是義大利的城邦（如佛羅倫斯、威尼斯、熱那亞）成為重要的商業和金融中心。商業的繁榮帶來了巨大的財富，催生了一個富裕的市民階級，他們成為藝術和學術的重要贊助者（patronage），如美第奇家族。這筆財富不僅支持了藝術創作，也為知識的傳播和交流提供了物質基礎。

2. 對古典文化的重新發現與人文主義興起： 隨著拜占庭帝國的衰落（特別是1453年君士坦丁堡陷落），大量學者帶著古希臘羅馬的古典文獻逃往義大利。對這些古典文本的研究，以及對古希臘羅馬藝術、建築遺跡的發掘與模仿，促使人們重新認識和欣賞古人的智慧與成就。這與當時興起的人文主義（Humanism）思潮相結合，強調以人為中心，重視人的價值、尊嚴與潛能，而非中世紀神學的「以神為中心」。人文主義者鼓勵學習經典，追求全人教育（uomo universale），這為藝術創作提供了新的思想資源和價值觀。

3. 印刷術的發明與傳播： 谷騰堡在十五世紀中葉發明的活字印刷術，在十六世紀初得到廣泛應用。這大大降低了書籍的生產成本，加快了知識、思想和信息的傳播速度。古典文獻、人文主義著作、科學發現等得以更廣泛地觸及讀者，促進了知識的普及和文化的交流，為文藝復興的思潮 spread 提供了技術保障。

4. 政治格局的變化與城邦的競爭： 義大利的城邦國家（如佛羅倫斯、羅馬、威尼斯）之間存在激烈的政治和經濟競爭。為了提升城市的聲望和自身的地位，各城邦的統治者、貴族和富商紛紛投入巨資贊助藝術、建築和學術活動，將其作為展現權力、財富和品味的象徵。這種競爭關係成為推動文藝復興藝術發展的重要動力。

5. 宗教改革的影響（間接）： 雖然文藝復興運動的頂峰（盛期文藝復興）大致在宗教改革（1517年開始）之前，但十六世紀初的社會動盪和對教會權威的質疑，也間接促使人們將目光轉向世俗生活和人文價值，為文藝復興的發展提供了一定的思想空間。

二、文藝復興藝術的基本特徵（以三個作品案例說明）：

文藝復興藝術的基本特徵包括：現實主義的表現、人本主義的精神、對古典形式的借鑒、科學精神的融入（如透視法、解剖學）、和諧、均衡、比例等。

1. 案例一：李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）的《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）
   • 特徵說明：

本題為申論題，主要考察考生對新藝術運動（Art Nouveau）的風格特徵、代表藝術家及其作品精神的理解。新藝術運動是十九世紀末至二十世紀初在歐洲和美國興起的一場國際性的裝飾藝術運動，旨在創造一種全新的、現代的風格。

【題組共用題幹】
發生於十九世紀末至二十世紀初的新藝術運動(Art Nouveau),在作品創作上有其特殊風格,例如:古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)以及奧托·華格納(Otto Wagner)等之作品,請說明此類作品的表現風格與其創作上的重要精神。

一、新藝術運動（Art Nouveau）的表現風格：

新藝術運動的風格特徵鮮明，其核心在於追求一種有機的、流動的、裝飾性的現代風格，以區別於歷史主義風格和後來的機械化風格。主要表現風格包括：

1. 有機線條與曲線： 這是新藝術運動最為標誌性的特徵。作品中大量運用自然形態的曲線，如植物的藤蔓、花朵、昆蟲的翅膀、海浪等，線條流暢、優美、充滿動感。這種曲線被稱為「鞭打線」（whiplash line），具有強烈的裝飾性和表現力。
2. 裝飾性與細節： 新藝術運動強調裝飾，但並非簡單的複製或堆砌，而是將裝飾性融入結構本身。作品中充滿精緻的細節，如花卉圖案、葉脈紋理、抽象的幾何化裝飾等，營造出華麗、精緻的視覺效果。
3. 自然主義與象徵主義的結合： 雖然大量借鑒自然形態，但新藝術運動並非純粹的模仿，而是將自然形態進行提煉、變形、風格化，並融入象徵意義。例如，花朵可能象徵生命、愛情，而曲線則可能象徵能量、動態。
4. 材料的運用與工藝的強調： 新藝術運動也關注材料的特性，並強調手工藝的價值。在建築、家具、金屬製品、玻璃製品等領域，藝術家們嘗試運用新的材料（如鐵、玻璃）和傳統工藝（如玻璃鑲嵌、鍛鐵、陶瓷），追求材料與設計的完美結合。
5. 平面化與立體化的並存： 在繪畫、海報設計中，常出現平面化的處理手法，色彩鮮明，輪廓清晰。而在雕塑、建築、家具設計中，則強調立體感的表現和裝飾的層次。

二、新藝術運動的創作重要精神：

1. 創造一種新的現代風格： 新藝術運動的根本目標是擺脫過去的歷史模仿，創造一種適合現代工業社會、展現時代精神的全新藝術風格。他們試圖打破藝術與生活的界限，將藝術融入日常器物和環境中。
2. 反對機械化生產的粗製濫造： 雖然接受工業革命帶來的技術和材料，但新藝術運動藝術家們普遍反對過度追求效率而犧牲品質和美感的機械化生產。他們重視手工藝的價值，追求精緻、優質的製作。

本題為申論題，主要考察考生對於數位化時代數位媒體在劇場藝術設計領域的應用，以及其所能帶來的「空間革命」與「視覺表現」的理解。這是一個結合藝術、科技與劇場實踐的跨領域問題。

【題組共用題幹】
在數位化的時代,數位媒體被普遍地運用到藝術的領域,請問就數位創作在劇場藝術的表現上,以設計的領域而言,可以創造怎樣的空間革命與視覺上的表現?

一、數位創作在劇場藝術設計中的「空間革命」：

數位媒體的引入，徹底改變了傳統劇場空間的限制，帶來了前所未有的「空間革命」。這種革命體現在以下幾個方面：

1. 打破物理空間的限制：

   • 虛擬場景與沉浸式體驗： 透過投影技術（如LED螢幕牆、環形投影、全息投影），可以輕易地創造出無限延伸、變換莫測的虛擬空間。觀眾不再局限於觀看單一舞台，而是可能被包圍在一個360度的影像環境中，獲得身臨其境的沉浸感。
   • 空間的動態變換： 數位投影可以讓舞台背景、建築結構、甚至演員身上的服裝進行即時的、連續的變化。原本靜態的物理空間，可以瞬間轉化為森林、城市、宇宙，甚至抽象的幾何空間，極大地豐富了空間的可能性。
   • 虛實交織的空間： 結合實體道具、演員與數位影像，可以創造出虛實難辨、真假交錯的空間效果。例如，透過實體佈景上的投影，可以讓靜態的物體「活」起來，或呈現出其內部結構、歷史變遷等。

2. 延展與重塑劇場空間的定義：

   • 非傳統劇場空間的利用： 數位技術使得許多非傳統的空間（如倉庫、廣場、廢棄建築）也能轉化為具有劇場功能的空間。投影可以覆蓋任何表面，將其變為舞台，打破了對傳統劇院的依賴。
   • 遠程互動與線上劇場： 網路和數位平台使得劇場表演可以跨越地域限制，進行遠程直播、互動表演，甚至創造全新的線上劇場體驗。這重塑了「在場」的定義，讓空間的概念變得更加彈性。
   • 觀眾參與式的空間： 數位技術可以實現觀眾與表演的互動，例如透過感應器、手機APP等，觀眾的行為可以影響舞台的影像或空間變化，使觀眾從被動的觀看者轉變為空間的參與者。

3. 對傳統舞台佈景的顛覆：

   • 取代實體佈景： 數位投影可以模擬各種複雜的實體場景，減少對笨重、昂貴且不易更換的實體佈景的依賴，提高換景效率和靈活性。