109 年 國立中山大學劇場藝術學系碩士班《藝術概論》
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第 1 題25 分
- 請解釋劇場設計對於一個表演藝術作品有什麼作用?請列點回答。(25%)
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本題旨在探討劇場設計在表演藝術作品中的功能與影響。劇場設計不僅僅是空間的營造，更與作品的敘事、氛圍、情感傳達及觀眾體驗息息相關。
劇場設計對表演藝術作品的作用可以從以下幾個面向來闡述：
- 營造空間與氛圍： 劇場設計透過舞台佈景、燈光、道具、服裝等元素，建構出故事發生的場域，並營造出符合劇本情境的氛圍，例如營造古老城堡的神秘感、現代都市的疏離感，或是自然景觀的遼闊感。
- 協助敘事與情節發展： 舞台設計可以作為情節的推進器，例如透過場景的轉換暗示時間的流逝或地點的變遷。佈景的細節、道具的選擇，也可能蘊含著角色的性格、故事的線索，或象徵著重要的意念。
- 塑造角色與情感： 服裝和妝髮設計是塑造角色形象的重要手段，能夠直接反映角色的身份、社會地位、性格特質，甚至內心情感。燈光設計則能透過明暗、色彩的變化，營造角色的情緒狀態，例如溫馨、緊張、悲傷等。
- 引導觀眾視線與焦點： 燈光設計是引導觀眾注意力的關鍵。適當的燈光運用可以聚焦於關鍵人物或重要道具，突顯表演的重點，避免觀眾的注意力分散。
第 2 題25 分
- 從你身處的藝術和設計環境,或是就學的經驗再出發,回顧曾經影響你的藝術或是設計大師,檢視他們的創作歷程和立下的典範……..
以下請你簡述:
1)你所景仰的大師的名字,和他所說過的名言。
2)請列舉其成為典範的作品和創作理念。
3)請簡述他如何影響你。
4)對於大師的經典作品和名言,你如何延伸應用在藝術或設計領域上。(25%)
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本題屬於個人經驗與藝術評論的結合，旨在考察考生對藝術史的理解、獨立思考能力，以及將大師的理念應用於自身藝術實踐的潛力。由於涉及個人觀點，以下提供一個範例回答框架，考生需根據自身實際經驗填寫。
核心觀念： 藝術家如何透過學習、模仿、再創造，將前人的智慧轉化為自身創作的養分。
解題架構：
-
景仰的大師與名言：
- 大師名字： （填寫一位對您影響深遠的藝術家或設計師，例如：建築師高第 Antoni Gaudí、設計師 Dieter Rams、藝術家草間彌生 Yayoi Kusama 等）
- 名言： （引用一句該大師的經典名言，並簡述其意涵。例如：高第：「直線屬於男人，曲線屬於女人。」意指曲線更具生命力與自然美。）
-
成為典範的作品與創作理念：
- 作品舉例： （列舉一至兩件該大師的代表性作品，並簡述其特色。例如：高第的聖家族教堂（Sagrada Familia），以其有機的結構、豐富的象徵意義和獨特的風格聞名。）
- 創作理念： （闡述該大師的核心創作理念。
第 3 題25 分
- 是否可能逃脫劇場舞台的幻覺?西方自巴洛克(Baroque)以來的舞台設計師,無不致力於在劇場中構築出透明的第四面牆,讓觀眾猶如掉入劇作中的幻覺世界。然而,二十世紀的導演兼劇作家布萊希特(Bertolt Brecht)的舞台設計師尼爾(Casper Neher),卻以打破幻覺的手法來完成劇場的社會對話責任。請提出你的論點,並請舉出一個舞台設計作品為案例說明。(25%)
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本題的核心在於探討「劇場幻覺」的概念，以及二十世紀劇場如何透過打破幻覺來達成社會對話的目的。這需要考生理解「第四面牆」的理論，並能闡述布萊希特（Bertolt Brecht）及其合作者如 Casper Neher 的「史詩劇場」（Epic Theatre）美學，並能舉出具體案例。
核心觀念：
- 第四面牆 (Fourth Wall)： 指的是舞台與觀眾之間看不見的、假想的隔牆，演員在舞台上假裝觀眾並不存在，觀眾則以旁觀者的姿態欣賞演出，藉此營造真實感與沉浸感，使觀眾相信劇中所呈現的世界。
- 傳統劇場的美學 (以巴洛克為例)： 強調寫實、模仿現實，追求讓觀眾「相信」劇中情境，達到情感上的共鳴與投入，即所謂的「幻覺」。
- 布萊希特的史詩劇場： 是一種反寫實、反情感沉浸的戲劇形式。其核心目的是「批判」而非「移情」，希望觀眾保持清醒的批判意識，認識到戲劇的「虛構性」，並將這種批判意識帶入現實社會，反思社會問題。
- 打破幻覺的手法： 指的是史詩劇場為達成其目的而採取的各種舞台處理方式，例如：
- 刻意暴露舞台結構： 不遮掩燈光架、佈景轉換的過程，讓觀眾意識到這是「戲」。
- 演員直接對觀眾說話： 打破第四面牆，直接與觀眾互動或評論。
- 運用旁白 (Commentary) 或歌曲 (Songs)： 插入與劇情無關但具批判性的內容，引導觀眾思考。
- 運用「陌生化」 (Verfremdungseffekt / Alienation Effect)： 讓熟悉的事物變得陌生，引發觀眾的批判性觀察，而非習慣性的接受。
解題架構：
- 提出論點：
- 肯定「逃脫劇場舞台的幻覺」的可能性與必要性： 傳統劇場透過「第四面牆」營造的幻覺，雖然能帶來情感上的共鳴，但也可能讓觀眾沉溺於虛擬世界，失去對現實社會的批判能力。
- 闡述布萊希特與 Casper Neher 的貢獻： 他們認為，劇場的真正價值在於其社會對話功能，而要達成此功能，必須打破觀眾的沉醉感，讓其保持清醒的頭腦，運用批判性思維來審視劇作及其所反映的社會現象。
第 4 題25 分
- 牆界定了內與外的空間,高牆和矮牆更是常為劇場或舞台設計所使用。而牆體的開口不只是
元素,更為視覺延伸的畫面,擴充了想像之外………………即使只有一道牆,牆也常成為一種象徵和
主義。冷戰之後的歐洲倒塌的柏林圍牆,三十年來成為一道虛實之牆。見證了德國的歷史。
來自世界各地的藝術家在牆上創作、塗鴉、宣洩和吶喊,甚至是訴求對和平的各種表達…柏
林圍牆不再是實質上的有力武器,或是一種空間條件,柏林圍牆在感官上,成為色彩繽紛的
藝術品。現在就請你用裝置藝術的觀點,簡述你對於柏林圍牆的看法。(25%)
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本題要求考生從「裝置藝術」的觀點出發，探討柏林圍牆的象徵意義與藝術價值。這需要考生理解裝置藝術的特質，並將其應用於分析一個歷史性的建築物，同時結合其藝術化的轉變。
核心觀念：
- 牆的象徵意義： 牆在物理上區隔空間，在文化和心理上則常象徵著界線、隔閡、權力、保護、禁錮等。
- 裝置藝術 (Installation Art)： 是一種當代藝術形式，通常是為特定空間或特定概念而創作，強調藝術品與其所處環境的互動關係，並常常運用多種媒材、空間、時間、聲音、影像等元素，創造一種沉浸式的觀賞體驗，引導觀眾參與、思考。裝置藝術的重點在於「空間的介入」與「觀念的傳達」。
- 柏林圍牆的歷史與轉變：
- 作為「實質的牆」： 冷戰時期的政治象徵，代表分裂、壓迫、恐懼。
- 作為「虛實之牆」： 圍牆倒塌後，其物理存在逐漸消失，但其歷史記憶、象徵意義卻更為深刻。
- 作為「藝術品」： 牆面被藝術家塗鴉、彩繪，成為一個巨大的戶外畫布，承載了各種訊息（和平、自由、反思、紀念等），轉變為一種公共藝術。
解題架構：
- 闡述「裝置藝術」觀點下的柏林圍牆：
- 柏林圍牆作為一個「現成物」(Readymade) 的轉化： 圍牆本身是一個巨大的、具有歷史意義的「現成物」。藝術家們的介入，將這個原本具有政治與物理功能的「物」，轉化為一個承載藝術觀念與訊息的「空間裝置」。
- 空間的介入與重塑： 圍牆原本劃分「內」與「外」，「我們」與「他們」。藝術家的創作，重新定義了這個空間。它不再僅僅是冰冷的隔閡，而是充滿了生命力、情感與訊息的公共空間。
- 多媒材與觀念的結合： 藝術家們運用塗鴉、繪畫、拼貼等各種媒材，在圍牆這個「載體」上，傳達了對過去的追憶、對現狀的反思、對未來的期盼。這不僅僅是視覺上的藝術，更是觀念上的藝術。