109 年 國立中山大學音樂學系碩士班《音樂史》

此題旨在測試考生對文藝復興時期重要作曲家的認識，特別是專精於魯特琴歌曲（lute songs）的作曲家。

約翰·道蘭（John Dowland）是英國文藝復興時期最著名的作曲家之一，他的魯特琴歌曲以其憂鬱、抒情的風格聞名，代表作如 "Flow my tears"。

此題考驗考生對古代樂器的認識。

(A) 奧洛斯（Aulos）是一種雙管的古代希臘吹管樂器，通常由蘆葦製成，是古希臘音樂中非常重要的樂器，常在宗教儀式、戲劇演出及慶典中使用。
(B) 銅管樂器（Tuba）是現代管弦樂團和銅管樂團中的樂器，其歷史較晚，與古希臘樂器無關。

此題旨在測試考生對巴洛克時期重要作品及其作曲家的連結能力。

《郭德堡變奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）是約翰·塞巴斯提安·巴赫（J. S. Bach）為鍵盤樂器（通常認為是雙層大鍵琴）創作的著名變奏曲。

此題考驗考生對20世紀重要現代音樂作品及其作曲家的認識。

《春之祭》（The Rite of Spring）是俄國作曲家伊果·史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）於1913年創作的芭蕾音樂，其首演引起了轟動和爭議，對後來的音樂發展產生了深遠影響。

此題考驗考生對早期歌劇發展歷史中重要人物的了解。Camerata 指的是「佛羅倫斯卡梅拉塔」（Florentine Camerata），這是一個在16世紀末聚集了詩人、音樂家和學者的小團體，旨在復興古希臘戲劇，並被認為是歌劇的發源地。

(C) 文森佐·伽利略（Vincenzo Galilei）是佛羅倫斯卡梅拉塔的重要成員，他是一位作曲家、音樂理論家和魯特琴演奏家，對早期歌劇的發展有重要貢獻，特別是提倡「單音音樂」（monody）的風格。

此題考驗考生對巴洛克時期常見舞曲節奏的了解。

Gigue（吉格舞曲）是一種起源於英倫三島的巴洛克時期舞曲，通常是組曲的最後一首。其節奏特徵是快速、活潑，並且經常採用複拍子或混合拍子，最典型的拍號是三拍子或以三連音為基本單位的拍子。

(A) 2/2（Alla breve）通常用於莊嚴的樂曲，6/4拍雖然有三連音的感覺，但不如常見的6/8或12/8。
(B) 4/4（普通拍）和 3/4（華爾滋拍）雖然也可能出現，但 4/4 較少用於 Gigue 的典型節奏。

此題考驗考生對早期複音音樂發展的認識，特別是巴黎聖母院樂派（Notre Dame school）的代表人物。

(B) 佩羅坦（Perotinus，約1160-1220）是巴黎聖母院樂派最著名的作曲家之一，他將複音音樂的發展向前推進，特別是在奧爾加農（Organum）的創作上，發展出三聲部甚至四聲部的奧爾加農。

此題考驗考生對歌劇中重要音樂概念「動機」（Leitmotif）及其代表作曲家的連結。

(A) 理查·華格納（Richard Wagner）是德國浪漫主義時期最重要的歌劇作曲家之一，他系統性地發展並廣泛運用「動機」手法，為不同的人物、情感、地點或概念設計出獨特而可識別的音樂主題，並在樂劇中巧妙地交織運用，使其成為其音樂風格的標誌性特徵。

此題考驗考生對20世紀現代音樂演唱技巧「語音唱法」（Sprechstimme）及其代表作品的認識。

(C) 《月光下的彼埃羅》（Pierrot lunaire）是奧地利作曲家阿諾·荀貝格（Arnold Schoenberg）於1912年創作的聲樂套曲，為女高音和五人室內樂團而作。這部作品是「語音唱法」最著名和最具影響力的早期應用之一，作曲家要求演唱者以近似說話的音高和節奏來演唱，但又帶有音樂性的起伏。

此題考驗考生對巴洛克時期「法式序曲」（French overture）結構的了解。

法式序曲是巴洛克時期一種重要的器樂體裁，通常用於歌劇、芭蕾或清唱劇的開頭。其典型的結構是「慢-快-慢」（slow-fast-slow）或「慢-快-模仿段」（slow-fast-imitative section）。開頭的慢板部分通常是莊重、對位的，帶有切分音；中間的快板部分則比較輕快、有活力，常有舞曲風格；最後的慢板部分則呼應開頭，有時會加入模仿的段落。

此題考驗考生對音樂史術語「Stile antico」（古風）的理解，以及其代表性的作曲家。

「Stile antico」意為「古老的風格」，通常指的是17世紀和18世紀初，作曲家在創作某些宗教音樂（特別是彌撒曲）時，模仿16世紀帕萊斯特里納（Palestrina）及其同時代作曲家的風格。這種風格的特點是嚴謹的對位、清晰的聲部線條、優美的旋律和柔和的和聲，強調對話式的複音技巧。

(A) 喬凡尼·皮耶路易吉·達·帕萊斯特里納（Giovanni Pierluigi Da Palestrina）是16世紀最偉大的複音音樂作曲家，被譽為「教會音樂之父」，其風格成為後世模仿的典範，因此「Stile

此題考驗考生對中世紀遊唱詩人（Troubadours）起源地的認識。

遊唱詩人（Troubadours）是中世紀（約11至13世紀）出現在歐洲南部，特別是法國南部（奧克西塔尼地區，Occitania）的一類詩人和音樂家。他們用古奧克語（Old Occitan）創作詩歌和歌曲，內容多為愛情、騎士精神和政治諷刺。

此題考驗考生對20世紀音樂中「國家主義」（Nationalism）作曲家與非國家主義作曲家的區分。國家主義音樂通常會融入民族音樂元素，表達民族情感或歷史。

(C) 安東·韋伯恩（Anton Webern）是第二維也納樂派（Second Viennese School）的成員，與荀貝格、貝爾格齊名。他的音樂以嚴謹的十二音列技法、簡潔的結構和精緻的音色聞名，其創作風格高度個人化，並非以民族音樂為基礎，因此被視為非國家主義作曲家。

此題考驗考生對20世紀不同國家作曲家的認識。

(C) 拉爾夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）是20世紀英國最重要、最具代表性的作曲家之一。他的音樂深受英國民歌和傳統的影響，作品風格獨特，廣泛創作交響曲、歌劇、合唱作品等。
(A) 埃里克·薩蒂（Erik Satie）是法國作曲家，以其獨特的風格和對現代音樂的影響而聞名。

此題考驗考生對文藝復興晚期牧歌（madrigal）作曲家的了解。牧歌是16世紀義大利發展起來的一種重要的聲樂體裁，歌詞內容多樣，音樂表現力豐富，常運用「文字繪畫」（word painting）的手法。

(D) 卡洛·傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo）是16世紀晚期義大利最為獨特和創新的牧歌作曲家之一。他的牧歌以其極富表現力的和聲、戲劇性的力度變化和強烈的情感張力而聞名，常使用非常規的調性進行和不和諧音，對後來的音樂發展產生了影響。

此題考驗考生對20世紀現代作曲家艾德加·瓦雷茲（Edgard Varèse）的代表作品的認識。瓦雷茲是法國出生的美國作曲家，以其對節奏、音響和打擊樂的創新運用而聞名，被譽為「現代音樂的巫師」。

(B) 《離子化》（Ionisation）是瓦雷茲於1931年創作的，為13位打擊樂演奏者和2部警笛而作，是音樂史上第一部完全由打擊樂器組成的作品，極具開創性。

此題考驗考生對英國巴洛克時期歌劇《狄多與埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）及其作曲家的認識。

(C) 亨利·珀塞爾（Henry Purcell）是17世紀英國最傑出的作曲家，也是英國歌劇的奠基人。《狄多與埃涅阿斯》是他最著名、也是英國巴洛克時期最重要的一部歌劇，以其優美的旋律、深刻的情感描寫和戲劇張力而聞名。

此題考驗考生對「Tragédie lyrique」（抒情悲劇）這種歌劇體裁的起源國家的了解。

Tragédie lyrique 是17世紀晚期在法國發展起來的一種歌劇形式，由作曲家讓-巴普提斯特·盧利（Jean-Baptiste Lully）和編劇菲利普·基諾（Philippe Quinault）共同創立。這種體裁的特點是融合了戲劇、音樂、舞蹈和視覺藝術，通常以神話或史詩為題材，具有莊重、宏大的風格，並且注重宣敘調（recitative）的戲劇表現力。

此題考驗考生對約翰·蓋伊（John Gay）及其著名作品的認識。約翰·蓋伊是18世紀英國劇作家和詩人，以其諷刺性的戲劇作品聞名。

(B) 《乞丐的歌劇》（The Beggar's Opera）是約翰·蓋伊於1728年創作的著名作品。這是一部「وزيع歌劇」（ballad opera），將通俗的歌曲與諷刺性的劇本結合，批判了當時英國社會的腐敗和道德淪喪，成為英國戲劇史上的重要里程碑。

此題考驗考生對文藝復興時期「宗教改革」（Reformation）的地理和文化背景的認識。宗教改革是16世紀歐洲一場重大的宗教和政治運動，對音樂產生了深遠影響，特別是新教音樂的發展。

(D) 英國（England）是宗教改革的重要發生地之一。雖然馬丁·路德在德國發起了宗教改革，但英國的國王亨利八世因政治原因（離婚問題）與羅馬天主教會決裂，建立了英格蘭教會（Anglican Church），這也促使了英國本土宗教音樂的發展，例如使用英語的聖公會讚美詩（a

此題考驗考生對20世紀著名鋼琴協奏曲《帕格尼尼主題狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）及其作曲家的認識。

(D) 塞爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）是俄羅斯晚期浪漫主義作曲家，以其鋼琴作品聞名。《帕格尼尼主題狂想曲》是他於1934年創作的，為鋼琴與樂團而作，改編自帕格尼尼的第24號小提琴隨想曲，其中第18段變奏尤其著名，旋律優美動人。

此題考驗考生對「Collegium musicum」這個術語的理解。

「Collegium musicum」（拉丁語，意為「音樂社團」或「音樂團體」）在歷史上通常指的是一個由學生、教師或市民組成的音樂團體，他們定期聚會，演奏音樂，進行音樂教育或欣賞。在巴洛克時期，許多大學都設有 Collegium musicum，是音樂練習和演出的重要場所。

此題考驗考生對亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）所處音樂時期的判斷。亞歷山德羅·斯卡拉蒂是17世紀末至18世紀初義大利著名的作曲家，特別以其歌劇和康塔塔而聞名，他是巴洛克時期晚期最重要的作曲家之一，也是古典時期早期許多重要作曲家（如海頓、莫札特）的先驅。

此題考驗考生對著名器樂組曲《水上音樂》（Water Music）及其作曲家的認識。

(D) 喬治·弗里德里克·韓德爾（George Frederic Handel）是巴洛克時期最重要的作曲家之一。

此題考驗考生對早期音樂理論著作《論音樂》（De institutione musica）的作者的認識。

(A) 安尼奇烏斯·曼利烏斯·賽弗林努斯·波伊提烏斯（Anicius Manlius Severinus Boethius），通常簡稱為波伊提烏斯（Boethius），是晚期羅馬帝國的哲學家、政治家和音樂理論家。他於約公元500年寫成的《論音樂》（De institutione musica）是中世紀音樂理論的基石，對後世音樂思想產生了深遠影響。此書將音樂理論與數學和哲學聯繫起來，並將音樂分為「宇宙音樂」、「人類音樂」和「樂器音樂」。

此題考驗考生對「預置鋼琴」（Prepared Piano）這種演奏技法的所屬音樂時期判斷。

預置鋼琴是由20世紀美國實驗音樂作曲家約翰·凱吉（John Cage）在1930年代末至1940年代初發展起來的一種演奏技法。凱吉在鋼琴的琴弦之間插入或放置各種物品（如螺絲、橡膠、木塊、布料等），以改變鋼琴的音色、音高和音量，使其發出類似打擊樂器或非傳統音響的效果。

此題考驗考生對「Air de cour」（宮廷空氣，或稱宮廷歌曲）這種音樂體裁的起源國家的判斷。

Air de cour 是16世紀末至17世紀法國發展起來的一種聲樂體裁，通常為獨唱或合唱，配以魯特琴或吉他伴奏。其特點是旋律優美、抒情，歌詞多為詩歌，風格較為輕鬆、典雅，適合在宮廷和沙龍中演唱。

此題考驗考生對藝術歌曲（Lied）名作《美麗的磨坊女》（Die schöne Müllerin）及其作曲家的認識。

(B) 法蘭茲·舒伯特（Franz Schubert）是奧地利浪漫主義作曲家，被譽為「藝術歌曲之王」。《美麗的磨坊女》（D. 795）是他於1823年創作的聲樂套曲，共20首歌曲，歌詞取材於詩人威廉·穆勒（Wilhelm Müller）的同名詩集。這是音樂史上最早的、也是最著名的聲樂套曲之一，講述了一位年輕磨坊工愛上磨坊主女兒，最終因愛而絕望的故事，情感細膩深刻。

此題考驗考生對音樂理論著作《和聲論》（Treatise on Harmony）及其作者的認識。

(C) 讓-菲利普·拉摩（Jean-Philippe Rameau）是18世紀法國最重要的作曲家和音樂理論家之一。他於1722年出版的《和聲論》（Traité de l'harmonie）是音樂史上具有里程碑意義的著作，系統地闡述了他的和聲理論，包括「根音理論」（fundamental bass theory）和「和弦的自然根源」（natural origin of chords）等概念，對後來的和聲學發展產生了深遠影響。

此題考驗考生對20世紀實驗音樂作曲家克日什托夫·彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki）的著名作品《廣島受難者輓歌》（Threnody for the Victims of Hiroshima）的認識。

(A) 克日什托夫·彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki）是波蘭作曲家，以其在20世紀50年代末和60年代的實驗性作品而聞名，這些作品經常使用非常規的音響效果、音塊（tone clusters）、圖示記譜法（graphic notation）等。

此題考驗考生對著名清唱劇《彌賽亞》（Messiah）及其作曲家的認識。

(D) 喬治·弗里德里克·韓德爾（George Frederic Handel）是巴洛克時期最重要的作曲家之一。《彌賽亞》（HWV 56）是他於1741年創作的最著名的清唱劇之一，也是西方音樂史上最受歡迎和最常演出的作品之一。它取材於聖經，講述了耶穌基督的誕生、受難和復活。

此題考驗考生對天主教彌撒（Mass）中「常規部分」（Ordinary）和「專奏部分」（Proper）的區分。

彌撒的音樂通常分為兩大部分：

1. Mass Ordinary（彌撒常規部分）：這是指彌撒儀式中固定不變的部分，無論一年中的哪個時候，其歌詞都是相同的。這五個部分是：
   • Kyrie（垂憐曲）
   • Gloria（榮耀頌）
   • Credo（信經）
   • Sanctus（聖哉經）
   • Agnus Dei（羔羊讚）
2. Mass Proper（彌撒專奏部分）：這是指彌撒儀式中歌詞會根據特定的節日或紀念日而變動的部分，例如：
   • Introit（進堂詠）

此題考驗考生對巴洛克時期義大利作曲家阿卡傑洛·科雷利（Arcangelo Corelli）的國籍判斷。

(A) 阿卡傑洛·科雷利（Arcangelo Corelli，1653-1713）是巴洛克時期最偉大的義大利作曲家和 the violin virtuoso 之一，

此題考驗考生對藝術歌曲（Lied）名作《詩人之戀》（Dichterliebe）及其作曲家的認識。

(A) 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）是德國浪漫主義時期重要的作曲家，也是藝術歌曲的巨匠。《詩人之戀》（Op. 48）是他於1840年創作的聲樂套曲，共16首歌曲，歌詞取材於海因里希·海涅（Heinrich Heine）的詩。

此題考驗考生對「極簡主義音樂」（Minimalism）的代表作曲家的認識。極簡主義音樂是20世紀下半葉出現的一種音樂風格，其特點是重複的音型、緩慢的變化、簡單的和聲和節奏，強調結構的清晰和音響的持續。

(A) 菲利普·格拉斯（Philip Glass）是當代最著名和最具影響力的極簡主義作曲家之一。他的作品，如歌劇《海的少女》（Akhnaten）、《尼克松在中國》（Nixon in China）以及器樂作品，都充分體現了極簡主義的風格。

此題考驗考生對歌劇《女僕變夫人》（La serva padrona）的體裁判斷。

《女僕變夫人》（La serva padrona）是18世紀義大利作曲家喬望尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西（Giovanni Battista Pergolesi）於1733年創作的一部喜歌劇（opera buffa），屬於「間奏劇」（intermezzo）的範疇。

此題考驗考生對19世紀法國「大歌劇」（Grand opéra）的認識。大歌劇是19世紀法國發展起來的一種歌劇形式，其特點是規模宏大、場面壯觀、結構複雜，通常包含五幕，並且有大量的合唱、芭蕾和個人詠嘆調。

(D) 喬阿奇諾·羅西尼（Gioachino Rossini）的《威廉·泰爾》（Guillaume Tell）是1829年創作的，被認為是第一部真正的大歌劇，確立了該體裁的許多特徵。

此題考驗考生對「牛津交響曲」（Oxford Symphony）的作曲家判斷。

(D) 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）是古典時期偉大的作曲家，共創作了104部交響曲。「牛津交響曲」（Hob. I:92）是海頓於1789年創作，並於1791年在牛津由海頓親自指揮首演的交響曲，因此得名。

此題考驗考生對「教堂奏鳴曲」（Sonata da chiesa）這種音樂體裁的起源時期判斷。

「Sonata da chiesa」（教堂奏鳴曲）是巴洛克時期發展起來的一種器樂奏鳴曲形式，通常由四個樂章組成，速度安排為慢-快-慢-快。其音樂風格較為嚴肅、莊重，適合在教堂儀式中使用，與「室內奏鳴曲」（Sonata da camera，通常是舞曲組曲）相對。這種體裁在17世紀末和18世紀初達到鼎盛。

此題考驗考生對美國作曲家查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）的國籍判斷。

(D) 查爾斯·艾夫斯（Charles Ives，1874-1954）是美國最偉大、最獨創的作曲家之一，被譽為「美國現代音樂之父」。

此題考驗考生對「主題變形」（Thematic transformation）作曲手法的認識，以及其代表性作曲家。主題變形是指在一部作品中，將一個基本音樂主題通過改變節奏、旋律、和聲、織體或配器等方式，發展出多種不同的變體，但仍能辨識出其原始的聯繫。這種手法在交響詩等單樂章作品中尤為常見。

(D) 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是19世紀浪漫主義時期匈牙利作曲家，他被認為是「主題變形」手法的大師，尤其是在他的交響詩作品中，如《前奏曲》（Les Préludes）等，他系統地運用了主題變形來構成整

此題考驗考生對「阿爾貝蒂低音」（Alberti bass）這種伴奏織體的所屬音樂時期判斷。

阿爾貝蒂低音是一種常見的鍵盤伴奏織體，由分解和弦的琶音構成，通常是按照低音-高音-中音-高音（或類似的模式）的順序演奏。這種伴奏方式在古典時期（Classical period）的鍵盤音樂中極為普遍，尤其是在海頓、莫札特和早期的貝多芬的作品中，它為旋律提供了清晰、流暢的背景。

此題考驗考生對俄羅斯作曲家米哈伊爾·格林卡（Mikhail Glinka）及其著名作品的認識。格林卡被譽為「俄羅斯民族音樂之父」。

(D) 《伊凡·蘇薩寧》（A Life for the Tsar，或譯《沙皇的生命》）是格林卡於1836年創作的，是俄羅斯第一部真正意義上的民族歌劇，為後來的俄羅斯民族樂派奠定了基礎。

此題考驗考生對美國作曲家約翰·亞當斯（John Adams）的國籍判斷。

(B) 約翰·亞當斯（John Adams，1947-）是當代美國最重要和最具影響力的作曲家之一。

此題考驗考生對20世紀重要歌劇《沃采克》（Wozzeck）的體裁判斷。

(A) 《沃采克》（Wozzeck）是奧地利作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg）於1925年創作的歌劇。

此題考驗考生對德國浪漫主義作曲家費利克斯·孟德爾松（Felix Mendelssohn）的著名作品判斷。

(B) 《以利亞》（Elijah, Op. 70）是孟德爾松於1846年創作的清唱劇，取材於聖經舊約中的先知以利亞的故事。這是孟德爾松最偉大、最受歡迎的作品之一，也是19世紀最重要的清唱劇之一。

此題考驗考生對巴洛克時期協奏曲名作《四季》（The Four Seasons）及其作曲家的認識。

(A) 安東尼奧·韋瓦第（Antonio Vivaldi）是巴洛克時期義大利最傑出的作曲家之一，以其協奏曲聞名。

此題考驗考生對20世紀法國作曲家亞瑟·何納格（Arthur Honegger）所屬音樂團體的認識。

(D) 「六人團」（Les Six）是20世紀初法國一群年輕作曲家的總稱，他們主張擺脫印象主義和瓦格納主義的影響，創作具有法國民族特色、簡潔明快的音樂。該團體的主要成員包括：喬治·奧里克（Georges Auric）、路易·迪黑（Louis Durey）、亞瑟·何納格（Arthur Honegger）、達律斯·米堯（Darius Milhaud）、弗朗西斯·普朗克（Franci

此題考驗考生對「詠嘆調歌劇」（Singspiel）這種歌劇體裁的認識，以及其代表作品。

Singspiel（德語，意為「歌唱劇」）是源於18世紀德國的一種歌劇形式，其特點是劇中除了詠嘆調和重唱外，還包含對白（spoken dialogue），並且音樂風格通常較為輕快、通俗，帶有民間音樂的色彩。

(D) 《魔笛》（The Magic Flute, Die Zauberflöte）是沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）於1791年創作的Singspiel，是該體裁最

此題考驗考生對俄羅斯作曲家穆索爾斯基（Modest Musorgsky）及其著名歌劇《鮑里斯·戈東諾夫》（Boris Godunov）的認識。

(A) 穆德斯特·穆索爾斯基（Modest Musorgsky）是19世紀俄羅斯「五人團」的成員，以其真實、深刻地描繪俄羅斯生活和歷史的音樂而聞名。《鮑里斯·戈東諾夫》（1869年首演，1874年修訂版）是他的代表作，被認為是俄羅斯民族歌劇的里程碑。