108 年 國立清華大學音樂學系碩士班(理論作曲組)《中西音樂史》

本題為西洋音樂史的名詞解釋，旨在考察學生對重要音樂術語的理解程度。

1. Chaconne：
   一種起源於17世紀的器樂或聲樂曲式，通常為三拍子，並以固定低音（ground bass）或和聲進行為基礎，在其上發展出變奏。其特點是節奏較為莊重，常帶有舞曲風格，但與Passacaglia相似，變奏通常是和聲與旋律上的發展，而低音或和聲進行保持不變。在巴洛克時期，如巴哈的《英國組曲》中的Chaconne，以及《郭德堡變奏曲》的最後一首，都是著名的例子。

   【答案】一種以固定低音或和聲進行為基礎，發展出變奏的器樂或聲樂曲式，起源於17世紀，通常為三拍子，節奏莊重，帶有舞曲風格。

2. Cantus firmus：
   拉丁文意為「固定旋律」，是指在複音音樂寫作中，作為基礎的、預先存在的旋律。在早期複音音樂（如經文歌、早期彌撒曲）中，cantus firmus 通常取自格里高利聖詠，或是一首世俗歌曲的旋律。作曲家會在cantus firmus 的基礎上，添加其他的聲部，形成複雜的複音結構。其重要性在於它是複音音樂的骨幹，也是早期作曲家學習和發展作曲技巧的重要媒介。

   【答案】在複音音樂寫作中，作為基礎的、預先存在的旋律，通常取自聖詠或世俗歌曲，是構成複音音樂的骨幹。

3. Homophony：
   一種音樂織度（texture），其中所有聲部都朝著同一個節奏進行，或者有一個主要的旋律聲部，其他聲部則提供和聲伴奏。與複音音樂（polyphony）相對，複音音樂強調各個獨立旋律線的交織。

本題為西洋音樂史的申論題，包含兩小題，分別考察學生對貝多芬作品中古典與浪漫風格過渡的理解，以及對文藝復興時期樂器與音樂發展的掌握。

1. 從貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1828)的作品探討古典時期到浪漫時期風格特徵的變遷。

貝多芬是古典時期晚期與浪漫時期早期的關鍵過渡人物。他的作品展現了古典時期嚴謹的結構、均衡的對稱性，同時也融入了前所未有的個人情感表達、戲劇性張力、以及對形式的革新，為浪漫主義音樂奠定了基礎。

古典時期風格特徵的延續與深化：

• 形式結構： 貝多芬的作品依然大量運用奏鳴曲式（sonata form）、迴旋曲式（rondo form）、變奏曲式（variation form）等古典時期確立的曲式。例如，他的早期交響曲（如第一號、第二號）在結構上仍顯現海頓、莫札特的影響。
• 清晰旋律與和聲： 旋律線條依然清晰，和聲語言也繼承了古典時期的功能和聲體系，但開始出現更豐富的色彩與更強烈的張力。
• 對稱性與均衡： 在樂句、樂段的安排上，仍可見古典時期對稱與均衡的原則，但常被打破或擴展。

邁向浪漫主義的變革與創新：

• 情感的強度與個人化表達： 這是貝多芬最顯著的貢獻之一。他的音樂充滿了強烈的情感起伏，從英雄式的激昂、悲劇性的沉重，到溫柔的抒情，都達到了前所未有的深度。例如，《第三號交響曲「英雄」》的宏大敘事，《第五號交響曲》的命運抗爭，《第九號交響曲》的普世博愛，都充滿了強烈的個人意志與情感投射。
• 戲劇性與張力： 貝多芬善於營造戲劇性的衝突與張力，透過強弱對比、節奏的變化、和聲的不協和與解決，來推動音樂的發展，引導聽眾的情緒。
• 形式的擴展與革新：
  • 奏鳴曲式： 他不僅熟練運用奏鳴曲式，更擴展其規模與戲劇性，發展部（development section）變得更為複雜，再現部（recapitulation）也常加入新的戲劇元素。
  • 擴大樂器編制與音域： 他的交響曲（特別是後期作品）對樂團的編制有所擴充，例如在《第九號交響曲》中加入了人聲合唱。
  • 個人化的標題與意涵： 雖然他不是第一個為作品加標題的作曲家，但他的作品，如《第六號交響曲「田園」》，已開始展現描繪自然、表達特定意境的傾向，這也是浪漫主義音樂的重要特徵。
  • 個人風格的獨特性： 即使是同一種曲式（如奏鳴曲），在貝多芬的不同時期作品中，也會呈現出顯著的風格差異，顯示他不斷探索與創新的精神。

總結： 貝多芬的作品，從早期的古典風格延續，到中期的英雄時期，再到晚期的內省與革新，清晰地展現了古典主義的結構邏輯與浪漫主義的情感深度、個人表達、戲劇張力之間的轉變與融合。他不僅是古典樂派的集大成者，更是浪漫樂派的開創者。

【答案】貝多芬的作品在形式上延續古典傳統，但在情感表達、戲劇張力、樂器運用及形式擴展上，展現了前所未有的個人化與創新，為浪漫主義音樂開創了道路。

2. 請探討文藝復興時期樂器與樂器作品的發展(請包涵樂器種類與音樂類型等特徵)。

文藝復興時期（約1400-1600年）是音樂史上一個重要的轉折點，從早期以聲樂為主的複音音樂，逐漸轉向器樂的獨立發展。這一時期，樂器製造技術有所提升，樂器種類更加豐富，器樂作品的地位也逐漸提高。

樂器種類的發展：
文藝復興時期的樂器大致可分為兩大類：

• 弦樂器 (String Instruments)：
  • 弓弦樂器：
    • 維奧爾琴 (Viola da gamba)： 這是文藝復興時期最重要的弓弦樂器之一，有各種尺寸（從高音到低音），音色柔和、細膩，適合演奏複音音樂，常組成「維奧爾琴家族」合奏。
    • 小提琴家族 (Violin Family)： 雖然小提琴（violin）在文藝復興晚期才逐漸發展成熟，但其前身如「小提琴」（fiddle）已存在，並開始展現出更響亮、更有穿透力的音色。
  • 撥弦樂器：

本題為中國音樂史的名詞解釋，旨在考察學生對重要音樂術語、機構、樂器及人物的認識。

1. 水磨調：
   水磨調是中國傳統音樂中的一個重要術語，通常指一種較為柔美、細膩、流暢的曲調風格。它在不同時期、不同地區可能指代不同的具體曲目或曲調類型，但核心意涵是其溫婉、細膩的特質，如同水磨般緩慢而精緻地打磨。在傳統戲曲（如崑曲）、器樂（如江南絲竹）中，常可見到「水磨」二字，用以形容其音樂風格。例如，崑曲就常被稱為「水磨崑腔」，強調其婉轉細膩的唱腔。

   【答案】一種傳統音樂的曲調風格，特指柔美、細膩、流暢的音樂，如崑曲的「水磨崑腔」。

2. 樂府：
   「樂府」在中國音樂史上具有雙重含義：

   • 機構名稱： 秦漢時期設立的官署，負責採集民間歌謠、整理宮廷音樂、創作樂章、管理樂工等。其採集的歌謠，後來被稱為「樂府詩」。
   • 音樂體裁： 指代由樂府官署創作或採集的，配樂演唱的詩歌。這些詩歌多反映社會現實、民間疾苦，具有很高的文學和音樂價值。例如漢代的《孔雀東南飛》等。

   【答案】漢代設置的音樂機構，負責採集、整理、創作音樂；也指由該機構採集或創作、配樂演唱的詩歌。

3. 曲項琵琶：
   「曲項琵琶」是指琵琶傳入中國早期的一種樣式。傳統的琵琶（原稱「批把」）在傳入中國初期，其琴頸是彎曲的，形狀類似於天鵝的脖子，因此被稱為「曲項琵琶」。這種樂器主要在唐代流行。後來，隨著樂器不斷改良，琴頸逐漸變直，形成了我們今天所熟知的直項琵琶。曲項琵琶的演奏方式和音色也與現代琵琶有所不同。

   【答案】琵琶傳入中國初期（尤以唐代為代表）琴頸彎曲的樣式，後逐漸演變為直項琵琶。

本題為中國音樂史的申論題，包含兩小題，分別考察學生對中國古代音樂理論（三分損益法）的理解，以及對日據時期台灣本土音樂發展的認識。

1. 請敘述三分損益法?此種理論有何影響?

三分損益法 (Sānfēn Sǔnyì Fǎ)：
三分損益法是中國古代一種重要的律學理論，用於推算十二律（十二個基本音高）。該理論最早見於《管子．輕重篇》，由西漢的樂律學家京房（約公元前77-37年）系統化並加以發展。

• 原理：
  其核心原理是基於「黃鐘」（十二律的起始音）的長度，通過不斷進行「三分損益」的運算來推算出其他律的長度（或音高）。

  • 三分損益： 簡單來說，就是將某個音的弦長（或管長）乘以 3/2（稱為「益」），得到一個較高的音；或者將弦長乘以 2/3（稱為「損」），得到一個較低的音。
  • 推算過程：
    1. 以黃鐘為基準，弦長為 L。
    2. 第一次「益」：L × 3/2 = 弦長 L'。 L' 所發出的音比黃鐘高一個純五度。
    3. 第二次「損」：L' × 2/3 = 弦長 L''。 L'' 所發出的音比 L' 低一個純四度，或比黃鐘高一個純四度。
    4. 第三次「益」：L'' × 3/2 = 弦長 L'''。 L''' 所發出的音比 L'' 高一個純五度。
    5. 如此循環往復，不斷進行「三分損益」的運算，最終可以推算出十二個律的弦長（或音高）。

• 數學推導：
  假設黃鐘的弦長為 $L_0$。

  • 第一次益：$L_1 = L_0 \times \frac{3}{2}$ （純五度）
  • 第一次損：$L_2 = L_1 \times \frac{2}{3} = (L_0 \times \frac{3}{2}) \times \frac{2}{3} = L_0$ （這其實是回到原來的音，但如果我們考慮到音高，這實際上是向下推算一個純四度）
  • 京房的十二律推算，是基於黃鐘弦長 $L_0$，透過連續的「三分益」得到 $L_1, L_3, L_5, L_7, L_9, L_{11}$ (六個陽律)，再從 $L_{11}$ 進行「三分損」得到 $L_{13}$，然後以此類推進行「三分損」得到 $L_{10}, L_8, L_6, L_4, L_2$ (六個陰律)。
  • 更精確地說，是從黃鐘開始，進行6次「三分益」得到6個陽律，再從最後一個陽律進行「三分損」得到1個陰律，再從這個陰律進行5次「三分損」得到5個陰律，共得到12個律。
  • 例如：
    • 黃鐘 (1)
    • 林鐘 (益) $L_0 \times 3/2$
    • 太簇 (損) $(L_0 \times 3/2) \times 2/3 = L_0$ (這裡的數學概念是 $3/2$ 的音高，再 $2/3$ 的音高，相當於 $9/8$ 的音高，也就是一個大二度)
    • 京房的推算實際上是：
      1. 黃鐘 $L_0$
      2. 林鐘 $L_0 \times 3/2$
      3. 太簇 $(L_0 \times 3/2) \times 3/2 = L_0 \times 9/4$ （此時音高已高）
      4. 夾鐘 $(L_0 \times 9/4) \times 3/2 = L_0 \times 27/8$
      5. 姑洗 $(L_0 \times 27/8) \times 3/2 = L_0 \times 81/16$
      6. 蕤賓 $(L_0 \times 81/16) \times 3/2 = L_0 \times 243/32$
      7. 大呂 $(L_0 \times 243/32) \times 3/2 = L_0 \times 729/64$
      • 至此得到6個陽律。然後從大呂開始進行「損」：
      8. 夷則 $(L_0 \times 729/64) \times 2/3 = L_0 \times 243/96$ (這才是京房的十二律推算，他將計算出的弦長進行約分，並對其音高進行調整，使得最終結果在一個八度或兩個八度內)
      • 京房的十二律推算，是將計算出來的弦長進行「約分」，例如 $729/64 \times 2/3$ 得到 $243/32$，但為了使音高落在八度內，他會將其進行「縮減」（相當於音高上移）。
      • 實際上，三分損益法的數學推導是複雜的，涉及純五度（3:2）和純四度（4:3）的關係。通過不斷的 $3/2$ 和 $2/3$ 的運算，最終得到十二個音。然而，由於 $3/2$ 的連乘無法精確地回到 $2^n$ 的比例，這導致了「律差」（Pythagorean comma）的問題，即計算出的十二個音無法精確地構成純粹的十二個音階。

• 影響：

  1. 確立了中國古代音樂的基本音高系統： 三分損益法成為中國古代確定十二律的標準方法，影響了後世數千年的音樂理論與實踐。
  2. 對音樂創作的指導： 十二律的確定，為音樂創作提供了音高的基礎，包括宮調式、樂器定弦等。
  3. 與哲學、宇宙觀的結合： 律學在中國古代被賦予了深刻的哲學和宇宙觀意義，被認為與天地、陰陽、五行等緊密聯繫。三分損益法的運算過程，也被賦予了陰陽相生、天地運轉的象徵意義。