108 年 國立清華大學音樂學系碩士班(臺灣音樂組)《鄉土音樂概論》

此題旨在釐清考生對北部客家民謠不同曲類（老山歌、山歌仔、平板、小調）的認識與掌握程度。考生需能區分這些曲類在音樂結構、演唱方式、歌詞內容及情感表達上的差異。

核心概念： 客家民謠的分類與音樂特色。

詳解：

北部客家民謠的發展與地域、生活方式息息相關，其中老山歌、山歌仔、平板、小調是較為常見的曲類，各有其獨特的風格與特色。

1. 老山歌：

   • 特色： 通常是較為古老的曲調，旋律較為悠揚、舒緩，情感表達較為深沉、含蓄。歌詞內容多半是抒發個人情感、思念、離愁別緒，或是對人生哲理的感悟。節奏相對自由，演唱時較少受到固定節拍的限制。
   • 演唱方式： 較為自由，常帶有即興的成分，演唱者可以根據情感起伏來調整旋律與節奏。
   • 音樂結構： 篇幅較長，旋律線條較為起伏，常有較長的樂句。

2. 山歌仔：

   • 特色： 相較於老山歌，山歌仔的節奏感較強，旋律較為明快、活潑。歌詞內容更貼近生活，常描寫勞動場景、男女情愛、生活瑣事，或是對社會現象的評論。山歌仔的名稱本身就帶有「歌仔」的意味，表示其貼近口語、生活化的特性。
   • 演唱方式： 較為陽剛或活潑，演唱者常以較為明亮的聲音來詮釋。

此題考驗考生對北管戲曲表演形式的理解，特別是「新路」與「舊路」這兩種不同表演風格的辨識能力。考生需掌握兩者在音樂、唱腔、表演身段、劇情呈現等方面的差異。

核心概念： 北管戲曲的「新路」與「舊路」表演風格。

詳解：

北管戲曲是台灣重要的傳統戲曲劇種之一，其表演風格大致可分為「新路」與「舊路」兩種，兩者在音樂、唱腔、表演身段、鑼鼓點、劇情編排等方面均有顯著差異，是判斷劇目或演出風格的重要依據。

1. 「舊路」：
   • 音樂與唱腔： 舊路通常保留較多傳統的北管音樂元素，唱腔較為古樸、蒼勁，旋律線條較為複雜，且較為自由，有較多的「拖腔」與「潤腔」。鑼鼓點相對簡潔，但節奏變化豐富。
   • 表演身段與動作： 身段較為紮實、穩重，動作較為簡潔有力，強調戲曲的程式化與規範性。較少華麗的技巧，注重人物的內心刻畫與情感表達。
   • 劇情與結構： 劇情結構相對傳統，情節較為緊湊，較少現代的改編或潤飾。
   • 整體風格： 較為嚴謹、古樸，強調傳統的藝術韻味。

此題旨在測試考生對台灣歌仔戲唱腔的認識與理解。考生需要列舉出歌仔戲中主要的唱腔，並簡要說明其音樂特色、情感表達方式及適用情境。

核心概念： 歌仔戲的主要唱腔及其音樂特色。

詳解：

歌仔戲作為台灣最具代表性的傳統戲劇之一，其唱腔豐富多元，是表現劇情、刻劃人物、傳達情感的重要手段。歌仔戲的唱腔大致可分為「七字調」、「都馬調」、「哭調」、「慢調」、「跑馬調」、「流水調」等，以下分別說明其精要：

1. 七字調 (Ci-jī tiá)：

   • 特色： 這是歌仔戲中最基礎、最常用、最具代表性的唱腔之一。其特色為每句七個字，節奏明快，旋律流暢，富有彈性，常被用來敘述劇情、表達較為平實的情感或進行對話式的演唱。
   • 精要： 節奏清晰，旋律線條較為平直，情感表達直接，適用於各種情境，尤其適合開場、鋪陳劇情或表現人物的日常對話。

2. 都馬調 (Tō͘-má tiá)：

   • 特色： 源自北管音樂，旋律較為激昂、有力，節奏感強，常帶有較為豐富的裝飾音。適合表現較為激動、緊張、或充滿豪情的場面。
   • 精要： 旋律婉轉而有力，演唱時常帶有較強的表現力，適合表現人物的憤怒、悲壯、或英雄氣概。

3. 哭調 (Khoo-tiá)：

   • 特色： 如其名，哭調是專門用來表現悲傷、哀怨、或悲劇性情感的唱腔。旋律較為低沉、憂鬱，節奏緩慢，常帶有許多較長的拖腔與轉音，以營造悲傷的氛圍。

此題旨在釐清考生對中國音樂（或稱「中華音樂」）相關術語的理解與辨析能力。這四個名詞在不同語境下可能有所重疊或側重，需要考生能指出其異同及主要含義。

核心概念： 中國音樂相關術語的定義與辨析。

詳解：

這四個名詞在討論中國音樂時常被提及，但其含義、使用範圍及側重點有所不同：

1. 國樂 (Guóyuè)：

   • 定義： 「國樂」一詞通常指一個國家獨有的、代表該國民族文化傳統的音樂。在中國的語境下，它最廣泛地指代中國傳統音樂，包括各種器樂、聲樂、戲曲音樂等。
   • 側重點： 強調「國家」的屬性，代表中國自身的音樂傳統，與西方音樂或其他國家音樂區分開來。有時也帶有推廣、振興民族音樂的意味。

2. 華樂 (Huáyè)：

   • 定義： 「華樂」與「國樂」的含義非常接近，有時可互換使用，都指代中國傳統音樂。但「華」字更強調「中華文化」的範疇，可能包含更廣泛的文化認同。
   • 側重點： 相較於「國樂」，「華樂」可能更側重於文化傳承與民族認同，其範疇可能包含海外華人社區的音樂文化。

3. 中樂 (Zhōngyuè)：

   • 定義： 「中樂」是「中國音樂」的簡稱，是最為直接、中性的稱呼，涵蓋中國所有傳統音樂。

此題考驗考生對台灣地方民謠「恆春民謠」的音樂與文化特徵的掌握程度。考生需要從音樂風格、演唱方式、歌詞內容、伴奏樂器、以及其與地域文化的關聯等方面進行闡述。

核心概念： 恆春民謠的音樂風格與文化特色。

詳解：

恆春民謠，又稱恆春調，是台灣南部恆春半島地區流傳的傳統民謠。它深受當地地理環境、歷史文化、以及與台灣其他音樂類型（如閩南語歌謠、客家山歌、原住民音樂）的互動影響，形成了獨特的音樂風格與文化內涵。

恆春民謠的主要特點如下：

1. 音樂風格：

   • 旋律： 旋律線條多採「頭重複，尾變化」的結構，即前段旋律重複，後段旋律有所變化，富於變化與即興性。旋律多為五聲音階，但常帶有較多「轉調」與「變奏」，聽起來較為婉轉、悠揚。
   • 節奏： 節奏變化豐富，常有「拖腔」與「頓點」，營造出悠閒、隨性，有時又帶有淡淡憂愁的氛圍。

2. 演唱方式：

   • 腔調： 演唱時腔調多變，善於運用「轉音」、「滑音」、「氣聲」等技巧，表現細膩的情感。常帶有較為濃厚的「鼻音」或「喉音」，聽起來具有地方特色。
   • 情感表達： 情感表達豐富，既有陽剛豪邁的呼喊，也有細膩婉轉的傾訴。常隨著演唱者的情感起伏而變化，具有較強的感染力。

此題旨在測試考生對台灣早期音樂啟蒙與發展的歷史認知，特別是對於被譽為「台灣民謠之父」的代表性人物及其音樂貢獻的了解。

核心概念： 台灣民謠發展史上的重要人物及其代表作。

詳解：

在台灣音樂發展史上，被廣泛尊稱為「台灣民謠之父」的人物是鄧雨賢。

鄧雨賢 (1906-1957)：
鄧雨賢是日治時期台灣重要的作曲家，他畢生致力於將台灣的在地情感、風土人情融入音樂創作，創作出大量膾炙人口的台灣民謠，深刻影響了後世的台灣音樂發展。他的作品不僅旋律優美、充滿台灣特色，也反映了當時台灣人民的生活與情感。

代表作：

鄧雨賢的代表作眾多，其中最為人熟知的包括：

1. 《望春風》：
   • 特色： 這是一首描寫男女情愛的歌曲，旋律優美、婉轉，帶有一絲淡淡的憂愁與期待。歌詞意境深遠，情感細膩，成為台灣民謠中最具代表性的作品之一，幾乎是家喻戶曉。
   • 音樂特點： 旋律結構清晰，運用了當時較為新穎的音樂元素，但整體風格仍保有台灣民謠的溫柔婉約。

此題考驗考生對南管音樂「下四管」的知識，特別是其主要的演奏樂器。考生需要列出「下四管」的標準編制樂器。

核心概念： 南管音樂「下四管」的樂器編制。

詳解：

南管音樂，又稱「泉州南音」，是發源於中國福建泉州地區的一種古老音樂。在台灣，南管音樂也得到傳承與發展，其演奏通常分為「上四管」與「下四管」。

「下四管」是南管音樂中較為常見的演奏組合，主要用於演奏「譜曲」（器樂曲）和「散曲」（曲牌）。其標準編制樂器主要包括：

1. 琵琶 (Pípá)：
   • 角色： 南管琵琶是「下四管」的核心樂器之一，負責演奏旋律。其演奏技法與北方琵琶有所不同，音色較為清脆、細膩。
   • 演奏方式： 通常採「左手按、右手彈」的方式，運用各種指法來表現旋律的起伏與情感。

此題旨在測試考生對台灣原住民文化，特別是賽夏族「矮靈祭」（Pas-ta'ai）的認識。考生需要能正確指出其所屬族群，並簡要說明祭儀的起源、目的及主要特色。

核心概念： 賽夏族矮靈祭（Pas-ta'ai）的文化意涵。

詳解：

「矮靈祭」（Pas-ta'ai，賽夏語意為「祭典」或「祭祀」）是賽夏族（Saisiyat）最重要的祭儀，也是台灣原住民各族群中，最具獨特性與代表性的祭典之一。

1. 所屬族群：
矮靈祭是賽夏族的祭儀。賽夏族主要居住在台灣苗栗縣與新竹縣交界的山區。

2. 源由與目的：
矮靈祭的起源與一個古老的傳說有關。傳說中，矮黑人（矮靈）曾居住在賽夏族附近，他們身材矮小，但精通農耕、醫藥、巫術等技能。起初，賽夏族人與矮靈和睦相處，並向他們學習各種知識。然而，矮靈卻會偷偷到賽夏族部落，調戲婦女，並進行誘拐。賽夏族人不堪其擾，於是設下陷阱，將矮靈誘騙到一個山谷後，將其圍殺。

在矮靈臨死前，他們將一份咒語傳授給賽夏族人，並要求賽夏族人每年都要祭祀他們，否則賽夏族人將會遭受災禍。因此，矮靈祭的舉行，一方面是為了紀念並超渡被殺的矮靈，另一方面也是為了請求矮靈保佑賽夏族人來年豐收、平安。

3. 特色：
矮靈祭具有以下幾個顯著的特色：

• 祭儀週期： 矮靈祭每兩年舉行一次小祭（稱為「小會」），每十年舉行一次大祭（稱為「大會」），又稱「十年祭」。
• 儀式過程： 祭儀過程非常嚴謹且複雜，主要分為「迎靈」、「點主」、「祭歌」、「逐靈」等階段。