108 年 國立清華大學音樂學系碩士班(理論作曲組)《樂曲分析》

本題旨在考驗考生對 16 世紀複音音樂（特別是帕萊斯特里那風格）的寫作能力，重點在於「華彩對位」（Ornamental Counterpoint），即如何在既有的旋律線之上，添加裝飾性的聲部，同時維持對位法的嚴謹性與風格的協調性。

解題要點：

1. 風格理解：16 世紀風格（特別是文藝復興晚期，如帕萊斯特里那）的對位法強調聲部線條的獨立性與協調性，音程關係以協和音程為主，不協和音程（如二度、七度）僅能在特定條件下（經過音、輔助音、倚音等）短暫出現，且需解決。嚴格避免平行五度、平行八度。
2. 華彩對位（Ornamental Counterpoint）：這不同於標準的兩聲部對位，而是在一個現成的旋律（定旋律，Cantus Firmus）上，添加一個或多個「裝飾性」的聲部。這些裝飾聲部通常包含較多的經過音、輔助音、倚音，節奏也可能更為活躍，但整體必須與定旋律和諧共存。
3. 聲部進行：
   • 首調與尾聲：首調（起始）通常採用同度、五度或八度，且聲部平行進行。尾聲（結束）通常以主音結束，前一音程為協和音程（常見為六度或三度），最後解決到主音的同度、五度或八度。
   • 節奏：加入的聲部節奏可以比定旋律更豐富，但需注意與定旋律的節奏關係，避免產生不協和的節奏組合（如強拍上的不協和音程）。
   • 音程：盡量使用協和音程（三度、六度、五度、八度）。

本題考察考生對巴哈複格（Fugue）的作曲技法，特別是主題（Subject）與答句（Answer）的關係，以及複格的早期發展階段。考生需要根據已給出的主題，在其出現的基礎上，推算出答句的旋律。

核心觀念：
複格的答句（Answer）是主題（Subject）的模仿，通常是「真實答句」（Real Answer）或「和聲答句」（Tonal Answer）。

1. 真實答句 (Real Answer)：主題在另一個聲部（通常是第五度或四度）的精確模仿。
2. 和聲答句 (Tonal Answer)：當主題中出現主音到屬音（或屬音到主音）的音程時，為了維持調性，答句會將這個音程進行調整，通常會將純五度（perfect fifth）變成小三度（minor third）或類似的改動，以保持在原調性內。

題目提供的樂譜是複格的開頭，通常是單聲部主題的呈示，接著進入答句的呈示。題目要求從「上聲部第 4 小節第 2 拍後半拍」開始寫出答句，直到第 6 小節結束。這意味著主題（Subject）在前 3.5 小節左右出現（假設主題長度約為 3.5 小節），而答句（Answer）將在下一個聲部（或同一聲部的不同音高）以主調關係（通常是純五度上）出現。

解題步驟：

1. 識別主題 (Subject)：仔細聽（或看）樂譜，確定主題的旋律輪廓、節奏型態，以及其起始音和調性。從樂譜的第一個聲部（由高音譜號標示，應為最高聲部）可以辨識出主題。
2. 判斷模仿的音程：題目要求從「上聲部第 4 小節第 2 拍後半拍」開始寫答句，這通常意味著答句將出現在第五度（或四度）關係的聲部。
3. 分析主題的音程：
   • 觀察主題從起始音到後續音的音程關係。
   • 特別注意主題開頭的音程。在複格的開頭，如果主題從主音開始，答句通常會從屬音（或五度上）開始（真實答句）。如果主題從屬音開始，答句會從主音開始。
   • 若主題包含從主音到屬音（或反之）的音程，且這個音程接近五度，則可能需要使用和聲答句。
4. 推算答句旋律：
   • 假設主題起始音：從樂譜上，主題似乎從 G 音開始（在 G 大調或 E 小調的調號下，高音譜號第二線）。
   • 假設調性：從調號（一個升號）和開頭音 G，推測調性為 G 大調。
   • 判斷答句起始音：如果主題從 G（主音）開始，答句通常會從 D（屬音，G 的五度上）開始（真實答句）。
   • 推算後續音：將主題的每一個音程，以 D 為起始音，進行模仿。
     • 主題：G - A - B - C - D - C - B - A - G ...
     • 若為真實答句（五度上）：D - E - F# - G - A - G - F# - E - D ...
   • 檢查和聲答句的可能性：複格的開頭，如果主題是從主音開始，有時會使用和聲答句，將純五度改為小三度。但在此題，主題的開頭似乎是 G，若直接模仿五度到 D，再進行模仿，似乎是標準的真實答句。
   • 節奏：答句的節奏型態應與主題完全一致。
5. 填寫樂譜：將推算出的答句旋律，按照要求填入第 4 小節後半拍至第 6 小節的空白處。

具體分析樂譜（根據 OCR 內容推測，實際請對照原卷）：
主題從 G 開始，節奏為四分音符、八分音符、八分音符、四分音符、四分音符、四分音符。
假設調性為 G 大調。
主題：G(四分) - A(八分) - B(八分) - C(四分) - D(四分) - C(四分)...
如果主題從 G 開始，答句應從 D 開始（五度上）。
答句：D(四分) - E(八分) - F#(八分) - G(四分) - A(四分) - G(四分)...

本題與上一題類似，同樣是考察巴哈複格的答句寫作。不同之處在於指定填寫的範圍不同，以及可能的主題或複格結構有所差異。

核心觀念：
複格的答句（Answer）是主題（Subject）的模仿，通常是「真實答句」（Real Answer）或「和聲答句」（Tonal Answer）。

解題步驟：

1. 識別主題 (Subject)：首先需要從樂譜中識別出主題的旋律、節奏和調性。
2. 判斷模仿的音程：題目要求從「上聲部第 3 小節第 3 拍至第 6 小節第 1 拍」開始寫出答句。這個時間範圍是答句的起始部分。
3. 分析主題的音程：仔細分析主題從開頭到第 3 小節第 3 拍為止的旋律走向。
4. 推算答句旋律：
   • 假設調性：從調號（一個升號）和開頭音 G，推測調性為 G 大調。
   • 假設主題：假設主題從 G 開始，並且其長度至少到第 3 小節第 3 拍。
   • 判斷答句起始音：
     • 如果主題從 G（主音）開始，真實答句通常從 D（屬音，五度上）開始。
     • 如果主題的開頭音程是從主音到屬音（或反之），且接近純五度，則可能採用和聲答句。
   • 推算後續音：將主題在指定範圍內的旋律，按照判斷出的模仿音程（通常是純五度上）進行模仿。

具體分析樂譜（根據 OCR 內容推測，實際請對照原卷）：
樂譜中，主題（Subject）從 G 開始。
第 1 小節：G (四分) - A (八分) - B (八分) - C (四分)
第 2 小節：D (四分) - C (四分)
第 3 小節：B (四分) - A (四分)
第 4 小節：G (四分) ...

假設調性為 G 大調。
主題（Subject）：G - A - B - C - D - C - B - A - G ... (節奏請參考原譜)
真實答句（Answer，五度上）：D - E - F# - G - A - G - F# - E - D ...

本題為樂曲分析題，要求考生對一段樂譜進行多方面的分析，包括主題辨識、和聲分析、時期判斷及風格描述。這是一道綜合性的題目，考驗考生對音樂史、和聲學、曲式學的知識掌握程度。

解題步驟：

1. 標出主題 (Identify the Theme)

• 觀察樂句結構：樂曲通常有其主題（Theme）或動機（Motive），這些是樂曲的核心音樂素材。主題通常在樂曲開頭出現，具有辨識度高、易於發展的特徵。
• 尋找樂句的起始與終止：樂句通常由開頭的樂句動機（Motivic Idea）和其發展、解決構成。尋找樂句的起止點（如樂句前的呼吸記號、終止式、樂句內的旋律高潮等）。
• 辨識旋律與節奏特徵：主題的旋律線條、節奏型態、音程跳進或級進等，都可能是辨識線索。
• 尋找反覆與發展：主題在樂曲中常會以不同方式（移調、變奏、縮減、擴展等）出現。
• 根據樂譜內容：
  • 樂譜開頭標示「Largo, espressivo」，速度為慢板，富於表情。
  • 第 1-4 小節，左手是分解和弦的伴奏，右手呈現出一個清晰的旋律線條。這個旋律線條，尤其是第 1-2 小節的 G-F#-E-D-C-D-E-F#，具有顯著的特徵，很可能是主題。
  • 第 5-8 小節，旋律有所變化，但仍能聽出與前段的聯繫。
  • 第 9-12 小節，旋律線條似乎進入一個新的發展。
  • 第 13-16 小節，「stretto」標示，暗示著一種緊湊的模仿或對位。

初步判斷：樂曲開頭（第 1-4 小節）右手旋律最有可能為主題。

2. 和聲進行級數 (Harmonic Progression Analysis)

• 標定調性：首先判斷樂曲的總體調性。從開頭的 G 音、調號（一個升號），以及樂句的結束音（如第 4 小節結束在 G 音），可以判斷調性為 G 大調。
• 分析和弦：逐小節、逐拍地分析和弦。
  • 標示和弦名稱：確定每個和弦的根音、三音、五音、七音等，並判斷其功能（主和弦 T、屬和弦 D、下屬和弦 SD 等）。
  • 標示級數：在 G 大調中，將和弦標示為羅馬數字（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）。
  • 注意轉調與離調：注意樂曲中是否出現暫時的轉調或離調現象。
  • 處理不協和音：分析經過音、輔助音、倚音、解決等。
• 根據樂譜內容（部分分析示例）：
  • 第 1 小節：
    • 左手伴奏：G-B-D (I 和弦)。右手旋律：G-F#-E-D-C-D-E-F#。
    • 第 1 拍：G (根音)，右手 G (根音) -> I
    • 第 2 拍：D (五音)，右手 F# (三音) -> I
    • 第 3 拍：B (三音)，右手 E (四音，經過音) -> I
    • 第 4 拍：G (根音)，右手 D (五音) -> I
    • 整體來看，第 1 小節主要圍繞 I 和弦。
  • 第 2 小節：
    • 第 1 拍：左手 A-C-E (ii 或 vi)。右手 C (四音，經過音，解決到 B)。如果調性為 G 大調，則 A-C-E 是 ii 和弦。
    • 第 2 拍：左手 D-F#-A (V 和弦)。右手 B (三音)。 -> V
    • 第 3 拍：左手 G-B-D (I 和弦)。右手 A (二音，經過音，解決到 G)。 -> I
    • 第 4 拍：左手 C-E-G (IV 或 I6/4)。右手 G (根音)。 -> IV (如果後面接 V)。
  • 第 3 小節：
    • 第 1 拍：左手 D-F#-A (V 和弦)。右手 F# (三音)。 -> V
    • 第 2 拍：左手 G-B-D (I 和弦)。右手 E (五音)。 -> I
    • 第 3 拍：左手 C-E-G (IV 和弦)。右手 D (四音，經過音)。 -> IV
    • 第 4 拍：左手 D-F#-A (V 和弦)。右手 C (三音)。 -> V
  • 第 4 小節：
    • 第 1 拍：左手 G-B-D (I 和弦)。

本題同樣是樂曲分析題，要求考生對一段樂譜進行分析，包含主題、作曲手法、時期判斷與風格描述。與上一題的鋼琴曲不同，此題的樂譜標示為「Violin」，暗示這可能是一段為小提琴創作的樂曲片段，或是小提琴聲部的譜。

解題步驟：

1. 標出主題 (Identify the Theme)

• 觀察樂句結構：樂曲開頭通常是主題的呈現。
• 尋找樂句的起始與終止：注意樂譜開頭的節奏、旋律、調性等特徵。
• 根據樂譜內容：
  • 樂譜標示「J=64」，表示速度為每分鐘 64 拍，為行板（Andante）或稍慢。
  • 標示「Violin」。
  • 第 1-4 小節：旋律線條清晰，包含一些節奏變化（如八分音符、十六分音符）。
  • 第 5-8 小節：旋律有所發展，調性似乎發生變化。
  • 第 9-12 小節：旋律繼續發展，出現一些較為複雜的音程跳進。

初步判斷：樂曲開頭（第 1-4 小節）的旋律最有可能為主題。主題的起始音、節奏型態、旋律走向是辨識的關鍵。

2. 作曲手法 (Compositional Techniques)

• 旋律寫作：分析旋律的線條（級進、跳進）、節奏（節奏型態、變化）、音程結構。
• 和聲寫作：雖然標示為小提琴獨奏，但鋼琴伴奏聲部（左手）的和弦進行至關重要。分析和弦的種類（三和弦、七和弦、掛留音等）、功能（T, D, SD）、連接方式（級進、跳進），以及是否運用了轉調、離調。
• 曲式結構：分析樂曲的樂句劃分、樂段結構。是否遵循傳統曲式（如奏鳴曲式、迴旋曲式、變奏曲式等）的某一部分？或是自由的敘事性結構？
• 對位技法：如果存在多聲部，檢查是否有模仿、卡農、賦格等對位技法。
• 配器/織體：分析小提琴旋律與鋼琴伴奏之間的關係。是主調音樂（旋律與伴奏）、對位音樂，還是其他織體？
• 變奏手法：如果主題有變奏，分析變奏的具體手法（節奏變奏、旋律變奏、和聲變奏等）。
• 根據樂譜內容：
  • 旋律：小提琴旋律線條流暢，包含一些較大的音程跳進（如第 9 小節的 D 到 A#）。
  • 和聲：左手鋼琴伴奏提供了和聲支持。
    • 第 1-4 小節：似乎是 G 大調，和弦進行可能為 I - V - vi - IV - I。
    • 第 5-8 小節：調性似乎有所變化，可能轉向 E 小調或 C 大調。
    • 第 9-12 小節：出現了類似 B#（C）的和弦，可能涉及轉調或更複雜的和聲。
  • 織體：典型的旋律與伴奏織體。小提琴是主旋律，鋼琴提供和聲和節奏支持。
  • 節奏：小提琴旋律的節奏較為自由，鋼琴伴奏的節奏相對穩定。

3. 樂曲時期 (Musical Period)

• 綜合判斷：根據旋律、和聲、曲式、織體、表情術語等線索判斷。
• 線索分析：
  • 調性：雖然開頭是 G 大調，但樂曲中出現了較為豐富的和聲進行，以及可能出現的轉調（如第 5-8 小節），這顯示出調性比古典時期更為自由。