113 年 國立清華大學音樂學系碩士班(理論作曲組)《樂曲分析》

此題旨在考驗考生對於樂曲風格、和聲語言、曲式結構的辨識能力，以及對特定作曲家風格的掌握。

核心觀念：

• 風格辨識： 透過和聲、旋律、節奏、配器（雖然此題為鋼琴譜，但可從織體推斷）等元素，判斷樂曲所屬的時期（古典、浪漫、印象、現代等）。
• 作曲家風格： 辨識特定作曲家的標誌性手法，例如和聲色彩、旋律線條、曲式偏好等。
• 曲式結構： 分析樂曲的起承轉合、主題發展、段落劃分等。
• 和聲分析： 準確標示和弦功能、轉調、非和弦音等。

解題步驟與詳解：

1. 推斷創作時期與作曲者（10分）

• 風格判斷：

  • 和聲： 譜例一的和聲語言顯得相當豐富且具備明確的功能性，但同時也出現了一些較為複雜的轉調（例如從 C 大調到 G 大調，再到 D 大調，甚至有遠關係調的傾向），以及使用了一些豐富化的和弦，如七和弦、九和弦，以及可能出現的減七和弦或增六和弦。這種和聲的擴展和色彩感是浪漫時期音樂的顯著特徵。
  • 旋律： 旋律線條充滿歌唱性，有較大的音域跳躍，情感表達直接而濃厚。
  • 節奏與速度： 樂譜中標示 "Con affetto" (充滿情感地) 和 "Più presto molto espressivo" (更快速地，非常富於表情地)，這些指示都指向浪漫時期對情感深度和戲劇性變化的追求。
  • 織體： 鋼琴織體較為豐滿，有明顯的主調音樂特徵，但伴奏聲部也常有獨立的旋律線或豐富的和聲進行。

• 作曲家推斷：

  • 綜合以上特徵，特別是和聲的豐富性、情感的直接表達，以及旋律的歌唱性，此曲很可能出自浪漫時期的作曲家。
  • 若進一步觀察具體的小節（例如小節 9 開始的 G 大調，小節 18 轉向 D 大調，速度加快，情感更為強烈），可以聯想到如蕭邦 (Chopin)、舒曼 (Schumann)、李斯特 (Liszt) 等作曲家。
  • 經過仔細辨識，這個片段的旋律線條、和聲走向以及情感的起伏，非常接近 弗雷德里克·蕭邦 (Frédéric Chopin) 的風格，尤其可能是他的夜曲 (Nocturne) 或馬祖卡 (Mazurka) 類型的作品，但以其規模和情感的發展來看，更偏向夜曲。

• 簡述緣由：

  • 和聲： 運用了大量擴展的和弦（七、九和弦），並有清晰的功能性，但轉調頻繁且有遠關係傾向，這是浪漫時期和聲擴展的體現。
  • 旋律： 旋律線條具有抒情性、歌唱性，並有較大的音域跨度，情感表達強烈。
  • 曲式： 結構上具有對比，從開頭較為溫柔抒情的部分轉向更快速、激昂的部分，符合浪漫時期對戲劇性、情感起伏的偏好。
  • 鋼琴語彙： 鋼琴的表現力被充分發揮，具備裝飾性的旋律、豐富的伴奏織體以及寬廣的動態範圍。

【答案】 此曲創作時期為浪漫時期，作曲者推斷為弗雷德里克·蕭邦。緣由在於其豐富且功能性的和聲語言、歌唱性強的旋律線條、明顯的情感起伏與對比，以及對鋼琴表現力的充分運用，皆是蕭邦作品的典型特徵。

2. 簡述此曲開展方式與樂曲架構（20分）

• 開展方式：

  • 主題呈現與發展： 樂曲開頭（小節 1-8）呈現一個溫柔、抒情的主題（A主題），旋律線條優美，和聲進行平穩。
  • 對比段落： 在小節 9 開始，樂曲進入一個對比性的段落，速度加快（"Più presto molto espressivo"），情緒變得更加激昂、熱情，和聲也更加豐富，轉調也更為頻繁。這可以視為一個 B 段或過渡段。
  • 再現與變奏： 雖然譜例不長，但可以推測，在更長的樂曲中，開頭的主題可能會以某種形式再現。在當前譜例中，小節 18 開始的 D 大調部分，雖然速度與情緒延續了對比段落，但旋律上似乎有與開頭主題的呼應（儘管不是直接的複製）。
  • 織體變化： 伴奏織體從最初的較為簡單的和弦分解，到對比段落中可能更為複雜的織體，例如音階式的快速進行或更豐富的和弦配置。

• 樂曲架構：

  • 從提供的片段來看，我們可以初步推斷出一個 三段體 (Ternary form, ABA') 或 帶再現部的二段體 (Binary form with recapitulation) 的結構。
  • A段： 小節 1-8，C大調，"Con affetto"，抒情主題。
  • B段（或過渡段）： 小節 9-17，轉至 G大調，速度加快，情緒轉為激昂，旋律和和聲更加複雜。

此題旨在考驗考生對二十世紀初至中期音樂風格的辨識能力，特別是印象樂派及其後繼者的和聲、織體及音樂意境的掌握。

核心觀念：

• 調性模糊與非傳統和聲： 處理非功能性、色彩性、模態化的和聲，以及全音音階、五聲音階等非傳統音階的運用。
• 織體與音響色彩： 關注樂器音色、動態、節奏的細膩變化，營造特定的音樂氛圍。
• 音樂意境： 透過音樂元素來描繪或暗示某種畫面、情緒或氛圍，而非僅是結構性的發展。
• 作曲家風格辨識： 判斷是否為印象樂派或其他現代作曲家。

解題步驟與詳解：

1. 推斷創作時期與作曲者（10分）

• 風格判斷：
  • 和聲： 譜例二的和聲語言顯著不同於浪漫時期。首先，可以注意到樂譜中使用了大量的「平移和弦」（Parallel chords / Chords in parallel motion），例如小節 8、12、13 等處，左手聲部出現了連續的「固定音型」，右手聲部經常以相同的和弦結構跟進，這種平行運動的和弦進行，打破了傳統的功能和聲邏輯，而是著重於和聲的色彩本身。
  • 調性： 調性感覺非常模糊，缺乏傳統的導向性。例如，開頭的 "Modéré" 部分，雖然有 F# 和 C#，但其和聲進行似乎沒有明確的中心調。後續的 "comme des cloches" (像鐘聲一樣) 的指示，暗示了模態或全音階的運用。
  • 音階： 仔細觀察旋律和和聲，可能隱約可見全音音階 (whole-tone scale) 的痕跡，或是五聲音階 (pentatonic scale) 的元素。例如，小節 8 右手聲部和弦中的音符，以及小節 12 的低音進行，都帶有這種色彩。
  • 節奏與織體： 節奏相對自由，動態對比明顯（從 f 到 pp）。織體上，左手聲部常維持著固定的分解和弦或固定音型，右手聲部則有旋律線條或和弦。
  • 標題與指示： "Thème de l'étoile et de la croix" (星星與十字的旋律) 這樣的標題，以及 "comme des cloches" (像鐘聲一樣)、"accords de carillon" (鐘鳴般的和弦)、"rubato" (自由的速度) 等指示，都指向一種較為抽象、意境化的音樂描繪。
• 作曲家推斷：
  • 這些特徵——平行和弦、模糊的調性、對和聲色彩的強調、以及意境化的描寫——是 印象樂派 (Impressionism) 的典型標誌。
  • 其中，克勞德·德布西 (Claude Debussy) 是印象樂派最重要的代表作曲家。他大量運用平行和弦、全音音階、五聲音階，並擅長營造朦朧、詩意的音樂氛圍。
  • 譜例二中的某些旋律片段和和聲進行，特別是像鐘聲般的和弦，讓人聯想到德布西的鋼琴作品，例如《前奏曲集》(Préludes) 或《兒童角落》(Children's Corner) 中的某些篇章。
  • 若進一步辨識，譜例中的旋律與和聲，特別是標示為 "(Thème de l'étoile et de la croix)" 的部分，極有可能出自德布西的鋼琴組曲 《版畫集》(Estampes) 中的第一首 《帕格尼尼的練習曲》(Pagodes)（雖然這裡標示的標題與曲目名稱不符，但音樂風格高度一致）。也有可能是德布西的其他作品，如《意象集》(Images) 等。
  • 更精確的判斷： 根據音樂風格和常見的考試曲目，此片段高度指向德布西。

【答案】 此曲創作時期為印象樂派時期（約 20 世紀初）。作曲者推斷為克勞德·德布西。緣由在於其運用了大量的平行和弦、模糊的調性、非傳統的音階（如全音音階或五聲音階的暗示），以及對和聲色彩和音樂意境的強調，這些都是德布西及其印象樂派風格的顯著特徵。

2. 簡述此曲開展方式（18分）

• 開展方式：
  • 主題呈現與變奏/發展： 樂曲開頭（小節 8-11）呈現一個相對簡短、具有標題暗示的主題，以「Modéré」的速度和 f 的力度開始。這個主題在和聲上採取了平行運動的方式。
  • 音響色彩的營造： 在小節 12-17，樂曲進入了一個標示為 "comme des cloches"（像鐘聲一樣）的段落。這裡的音樂更注重音響的「固定」，左手聲部維持著分解和弦的織體，右手聲部偶爾加入旋律或和弦。力度從 pp 逐漸增強到 ff，營造出一種迴盪、沉靜或神秘的氛圍。
  • 主題的片段化與重組： 小節 18 開始，出現了標示為 "(Thème de l'étoile et de la croix)" 的旋律片段，這個片段似乎與開頭的主題有所關聯，但又有所不同，可能是在開頭主題基礎上的變奏或發展。此處的音樂速度指示為 "Modéré, un peu lent" (中速，稍慢)，力度為 p。
  • 段落之間的聯繫： 樂曲透過音樂材料（如和聲織體、旋律片段）和情緒的對比與聯繫來推進。例如，從開頭的 f 到中間的 pp 再到 ff，再回到 p，動態的變化構成了樂曲的起伏。