114 年 國立清華大學音樂學系碩士班(理論作曲組)《樂曲分析》

此題為國立清華大學音樂學系 114 學年度碩士班考試入學考題，樂曲分析科目的第一大題，共包含三個小題，分別要求推斷譜例的創作時期與作曲者、分析樂曲的開展方式與架構，以及詳細分析其和聲進行。

核心觀念：
此題旨在測驗考生對於樂曲風格、作曲家技法、曲式結構以及和聲語言的辨識與分析能力。考生需要結合音樂史知識、曲式分析理論與和聲學知識，對提供的樂譜進行深入的解讀。

解題思路：

小題 1：推斷創作時期與作曲者

• 風格判斷： 樂譜標示「Lento ma non troppo」，速度指示清晰。樂句結構、旋律線條、和聲色彩、配器（鋼琴織體）等都應是判斷的依據。

  • 旋律：相對平穩、有歌唱性，但同時也帶有一定的裝飾與轉折。
  • 和聲：聽起來有調性基礎，但可能包含非功能性的和弦、擴張的和聲或模進。
  • 織體：鋼琴的寫法，右手旋律，左手伴奏，有時會有對位式的處理。
  • 踏板指示（Ped.）的運用，顯示對音響效果的重視。
  • 樂句的長度與佈局，感覺較為規整，但也有發展的空間。

• 時代推斷：

  • 如果和聲語言聽起來比較傳統、功能性強，可能指向古典時期或早期浪漫時期。
  • 如果和聲語言出現較多離調、複雜的和弦（如增六和弦、減七和弦的廣泛使用）、半音化進行，或者旋律線條更為自由，則可能指向晚期浪漫時期或印象派。
  • 樂譜的清晰程度、字體風格等（雖然在此為電子檔，但若為紙本掃描，有時也能提供線索）也可能間接提示。
  • 從譜例中看到的旋律線條、和聲的豐富度以及鋼琴的寫法，初步判斷可能屬於浪漫時期晚期或二十世紀初。樂譜中出現的某些和聲進行（需仔細聽，若有具體樂句分析會更準確）以及樂句的處理，可能指向某特定作曲家。

• 作曲者推斷：

  • 李斯特 (Franz Liszt)： 浪漫主義晚期，鋼琴大師，其作品常有炫技的成分，但也有抒情、意境深遠的篇章。和聲語言較為豐富，常有離調與色彩和聲。
  • 蕭邦 (Frédéric Chopin)： 雖然以鋼琴作品聞名，但其風格較為內斂、詩意，有時帶有民族色彩。
  • 布拉姆斯 (Johannes Brahms)： 他的音樂充滿嚴謹的結構感與深刻的情感，和聲語言豐富但較為古典。
  • 德布西 (Claude Debussy) 或拉威爾 (Maurice Ravel)： 印象派作曲家，和聲色彩豐富，常用全音音階、五聲音階，音樂意境朦朧。但此譜例的調性感相對較強。
  • 史特勞斯 (Richard Strauss) 或馬勒 (Gustav Mahler)： 晚期浪漫主義，音樂規模宏大，和聲複雜。

  綜合考量： 譜例的旋律線條、和聲的豐富性、以及鋼琴的寫法（例如第 12 小節後的旋律與伴奏的對比），以及第 19 小節的「leggiero」指示，都可能指向某位特定作曲家。若仔細分析和聲，例如第 7 小節開始的樂句，其進行方式和和弦色彩，很可能與李斯特的晚期作品風格吻合，特別是他晚期對和聲的探索。

• 簡述緣由：

  • 風格特徵：例如，旋律的歌唱性與裝飾、和聲的豐富性與離調、鋼琴織體的處理方式、踏板的運用、樂句的發展邏輯等。
  • 與已知作曲家作品的相似性：例如，與某作曲家某時期作品在和聲、旋律、曲式上的共通點。
  • 若能指出具體某個和弦或某個樂句的特徵，將更有說服力。

（實際作答時，需根據譜例具體細節進行論述，例如：此處的減七和弦運用、此處的模進方式、旋律線條的進行軌跡等，來支持推論。）

小題 2：開展方式與樂曲架構

• 開展方式 (Developmental techniques)：

  • 主題的呈現與變奏： 主要主題（可能出現在開頭 Lento ma non troppo 的樂句）是如何被呈現、發展、變形？
  • 模進 (Sequence)： 樂句或樂思是否透過模進的方式進行擴展？
  • 對比 (Contrast)： 是否有新的樂思出現？與主體形成對比？
  • 織體變化 (Texture change)： 樂曲的織體是如何變化的？（例如，從單音線條到對位，或從簡單伴奏到複雜織體）
  • 動機發展 (Motive development)： 是否有短小的音樂動機被不斷重複、變形、組合？
  • 節奏的變化： 節奏型如何被發展？
  • 和聲的推動： 和聲的進行如何驅動樂句的發展？

• 樂曲架構 (Musical form)：

  • 樂段分析 (Period analysis)： 樂句之間的關係如何？（例如，對稱樂段、不對稱樂段）
  • 曲式分析 (Form analysis)：
    • 單段體 (Strophic form)： 很少見於器樂。
    • 單部曲式 (Through-composed form)： 樂曲從頭到尾沒有重複的段落，不斷發展。
    • 二段體 (Binary form) / 三段體 (Ternary form)： 樂曲是否可以劃分為 A-B 或 A-B-A 結構？
    • 奏鳴曲式 (Sonata form)： 雖然此譜例速度較慢，但仍需考慮其是否可能為奏鳴曲式的呈示部、發展部或再現部。
    • 自由曲式 (Free form)： 樂曲結構較為自由，不遵循傳統曲式。

  分析步驟：

  1. 辨識主題： 找出樂譜開頭的主要旋律主題。
  2. 追蹤主題發展： 觀察主題在後續樂句中是如何被重複、變形、轉位、擴展的。
  3. 識別對比材料： 尋找與主題對比的新樂思或樂段。

此題為國立清華大學音樂學系 114 學年度碩士班考試入學考題，樂曲分析科目的第二大題，共包含三個小題，分別要求推斷譜例的創作時期與作曲者、分析樂曲的開展方式，以及分析其音高運用與聲響特色。

核心觀念：
此題著重於二十世紀以降現代音樂的風格辨識、音樂技法與聲響美學。考生需要具備對現代音樂的理解，特別是關於調性瓦解、音高組織、特殊演奏技法以及聲響效果的分析能力。

解題思路：

小題 1：推斷創作時期與作曲者

• 風格判斷：

  • 速度與表情指示： 「Sehr langsam ( = ca 58) zögernd im tempo」、「äußerst ruhig」、「äußerst zart」、「so zart als möglich」、「verklingend」。這些指示營造出一種極為緩慢、靜謐、細膩、甚至有些消逝的氛圍。
  • 演奏指示： 「mit Dämpfer」（使用弱音器）、pizz.（撥弦）、arco（弓奏）、am Steg（靠近琴橋演奏）。這些都是弦樂器上常見的特殊演奏技法，用以產生不同的音色和音響效果。
  • 力度指示： 從 ppp 到 pppppp，顯示出極端微弱的力度，強調細膩的音響。
  • 音高組織： 譜例中的音符排列，特別是第 5 小節後的樂句，以及第 6 小節後的樂句，聽起來不像傳統的調性音樂。音程關係、和弦結構可能非常不協和，或者採用非傳統的音高組織方式。
  • 樂器： 雖然譜例未標示樂器，但從演奏指示（mit Dämpfer, pizz., arco, am Steg）以及聲部排列，可以推斷為弦樂器（可能是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴的獨奏或合奏）。

• 時代推斷：

  • 調性的瓦解、對特殊音色與演奏技法的強調、極端微弱的力度、以及極為緩慢的速度，這些特徵普遍出現在二十世紀中後期以後的現代音樂中。
  • 特別是「am Steg」這種靠近琴橋的演奏，會產生一種尖銳、細弱、帶有摩擦感的音響，這在許多二十世紀作曲家的作品中都有運用。

• 作曲者推斷：

  • 葛塔・里奇 (George Crumb)： 以其對聲響的探索、特殊演奏技法、以及融合詩歌意境的音樂聞名。他的作品常有獨特的音響效果和標題。
  • 盧・蕭 (Luigi Nono)： 義大利現代作曲家，晚期作品傾向於極簡、聲響的探索，常有極細膩的力度和聲響。
  • 克勞德・佛賽 (Claude Vivier)： 加拿大作曲家，其音樂充滿獨特的聲響與情感。
  • 阿諾・貝爾 (Arvo Pärt)： 雖然他的風格相對較為簡約，但其對音響的純淨感和靜謐感有獨特的追求。
  • 約翰・凱吉 (John Cage)： 雖然凱吉的風格多樣，但其對聲音本身、靜默以及非傳統演奏技法的探索，是現代音樂的重要開端。

  綜合考量： 譜例中對弱音器、撥弦、弓奏、靠近琴橋演奏的細緻指示，以及極端微弱的力度和緩慢的速度，營造出一種極具探索性的聲響環境。這非常符合葛塔・里奇 (George Crumb) 的風格，他擅長將日常的聲音、特殊的演奏技法融入到嚴肅的音樂創作中，並常有詩意的標題和意境。例如，他的弦樂四重奏《黑天使》(Black Angels) 就大量運用了這些技法。

• 簡述緣由：

  • 風格特徵：調性模糊或消失、強調音色與聲響、使用特殊演奏技法（弱音器、撥弦、靠近琴橋）、極端微弱的力度、緩慢的速度。
  • 與特定作曲家作品的相似性：例如，與葛塔・里奇的《黑天使》在演奏技法、聲響效果、音樂氛圍上的高度一致性。

（實際作答時，需根據譜例具體細節進行論述，例如：第 5 小節的「am Steg」與「ppp」組合，第 6 小節的「pizz.」與「ppp」組合，都營造出極為獨特的音響效果。）

小題 2：開展方式

• 發展技法：

  • 主題的呈現與變形： 譜例中是否存在可識別的「主題」？即使有，它們也可能非常簡短、破碎，並不斷變形。
  • 連續的模進或重複： 樂句或動機是否通過模進或簡單的重複來推進？
  • 織體的變化： 織體是如何變化的？（例如，從單一聲部到多聲部，或從同一演奏技法到不同技法的組合）
  • 聲響的漸變： 音響效果是如何逐漸發展或改變的？（例如，從極弱到稍強，或從一種音色轉變到另一種音色）
  • 空間感的營造： 透過演奏指示（如「am Steg」產生的尖銳感，「arco」產生的延續感）來營造空間感。
  • 靜默的運用： 樂譜中雖然沒有明確標示「休止」，但極弱的力度和緩慢的速度本身就充滿了「靜默」的質感。

• 結構分析：

  • 非傳統結構： 這種音樂不太可能遵循傳統的曲式結構（如奏鳴曲式、三段體）。
  • 片段化與拼貼： 樂曲的發展可能更像是不同音樂片段或聲響狀態的「拼貼」或「串聯」。
  • 漸進式發展： 樂曲的發展更傾向於一種緩慢的、漸進式的改變，而非戲劇性的對比。

核心觀念

本題要分析兩件事：音高如何在時間中形成線條，以及不同音高同時出現時形成什麼垂直聲響。分析時要把音程、半音化與音域分布，和譜上的演奏法、力度一起看；演奏法雖不改變記譜音高，卻會改變音色，使音高組合聽起來更融合或更尖銳。

解題方法

譜面是弦樂四重奏：上兩行為高音譜號，第三行為中音譜號，第四行為低音譜號；譜首未見調號，譜中有大量臨時升降記號。開頭標示 Sehr langsam，速度記號為八分音符約等於 88。讀譜時不必逐音抄出，而應比較各聲部的音高走向、同時發聲的音程，以及 mit Dämpfer、am Steg、pizz.、arco 等音色指示如何改變聽感。

音高運用與聲響特色

1. 非功能調性的半音化音高材料
   譜面沒有明確調號，旋律與各聲部中反覆出現升降記號，音高關係以半音移動與不規則音程為主，聽不出穩定的主調、屬調功能進行。開頭至框號 5 附近，各聲部以短促、彼此錯開的音型進入；音符之間的半音摩擦，使垂直和聲呈現不協和、游移的色彩，而非傳統三和弦式的穩定感。

2. 音高線條由停滯轉為流動
   開頭多有休止、延音與短小的音型，旋律不形成清楚的長句。到了第 6 小節以後，局部線條出現較密集的級進與裝飾性音群，音高快速移動，與其他聲部的長音或休止並置。這種「長音停留與短音游移」的對比，讓音樂呈現零散、忽隱忽現的流動感；