109 年 國立清華大學音樂學系碩士班(理論作曲組)《樂曲分析》
第 一 題20 分
國立清華大學 109 學年度碩士班考試入學試題
系所班組別:音樂系碩士班 理論作曲組
考試科目(代碼):樂曲分析(7703)
(總分100分) 共3頁,第1頁 *請在【譜上或答案卷】作答
一、請將下列旋律寫出16世紀風格之華彩對位(在此頁五線譜上作答)。
(20分)
🖼️【此處有附圖,請對照原卷】
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本題要求將給定的單音旋律,以 16 世紀風格(文藝復興時期對位法)進行華彩對位(florid counterpoint)。這意味著需要在給定的旋律之上或之下,添加另一條獨立的聲部,兩條聲部之間需要遵循嚴格的對位規則,同時展現出文藝復興時期音樂的特點。
核心觀念:
- 文藝復興時期對位法規則: 包含不協和音的處理(懸留、經過、倚音、輔助音等)、音程的協和與不協和、節奏的協調、聲部進行的原則(例如避免平行五度、平行八度、隱藏五度/八度)。
- 華彩對位 (Florid Counterpoint): 相較於單純的兩聲部對位(例如第一、第二對位),華彩對位允許更複雜的節奏,例如三連音、八分音符、十六分音符的運用,使得旋律線條更加流暢與裝飾性。
- 風格模仿: 16 世紀風格強調線條的清晰、和聲的建立在聲部進行之上、以及教會調式(modes)的運用。
解題步驟:
- 分析給定旋律: 辨識給定旋律的調式(通常是教會調式,而非現代大小調)、音程關係、節奏型態,以及其樂句結構。
- 選擇對位方向: 決定是在給定旋律的上方(upper voice)或下方(lower voice)添加對位聲部。
- 確立基礎和聲框架: 根據給定旋律的音高,初步構思對位聲部的音高,以確保兩聲部在主要節拍點上形成協和音程(原則上為純一度、純四度、純五度、八度,或三度、六度)。
- 進行節奏設計: 考慮 16 世紀華彩對位的特點,可以使用更豐富的節奏,例如八分音符、十六分音符、三連音等,來填充兩聲部之間的空隙,並使對位聲部具有獨立的音樂性。
第 二 題20 分
國立清華大學 109 學年度碩士班考試入學試題
系所班組別:音樂系碩士班 理論作曲組
考試科目(代碼):樂曲分析(7703)
(總分100分) 共3頁,第2頁 *請在【譜上或答案卷】作答
二、請分析下列樂曲並回答下列: 1. 樂曲時期與風格 2. 作曲手法 3. 作曲家。
(在答案卷作答)(20分)
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本題要求分析一段樂譜,並回答其樂曲時期與風格、作曲手法及作曲家。
核心觀念:
- 音樂史時期判斷: 根據樂譜的織體、和聲、旋律、節奏、配器、曲式等特徵,判斷其屬於哪個音樂史時期(如巴洛克、古典、浪漫、現代等)。
- 風格特徵辨識: 具體分析該時期內的特定風格(如巴洛克時期的賦格、數字低音;古典時期的奏鳴曲式、清晰的樂句;浪漫時期的豐富和聲、情感表達;印象樂派的色彩、非傳統和聲等)。
- 作曲手法分析: 識別樂譜中使用的具體作曲技巧,如對位、主調音樂、奏鳴曲式、變奏曲式、賦格、模仿、特殊和聲進行、音列、十二音技法等。
- 作曲家辨識: 結合上述判斷,聯想到可能符合該風格與手法的作曲家。
解題步驟:
-
觀察樂譜整體印象:
- 樂器: 這是鋼琴獨奏?室內樂?管弦樂?
- 譜號: 高音譜號、低音譜號、中音譜號?
- 調性: 標示的調性?轉調情況?
- 拍號、速度標示: 影響節奏與律動。
- 表情術語: 如 p, f, crescendo, diminuendo 等,反映情感。
-
分析樂曲時期與風格:
- 織體 (Texture): 是主調音樂(homophonic)、對位音樂(polyphonic)、單音音樂(monophonic)?
- 和聲 (Harmony): 和弦進行是否傳統?是否使用不協和和弦?是否有特殊和聲(如全音音階、增六和弦、減七和弦、調式和聲)?
- 旋律 (Melody): 旋律線條是否清晰、歌唱性?是否充滿裝飾音?
- 節奏 (Rhythm): 節奏是否規整?是否有複雜的節奏型態?
- 曲式 (Form): 樂句結構是否對稱?是否有奏鳴曲式、三段體等結構?
-
分析作曲手法:
- 對位: 是否有賦格、卡農、模仿等對位技巧?
- 主調: 是否有明顯的主旋律與伴奏?伴奏織體如何?
- 和聲技巧: 例如,是否使用擴張和聲、轉位和弦、離調、模進?
- 旋律技巧: 例如,旋律的發展方式(模進、倒影、逆行)、音程跳進的處理。
- 節奏技巧: 例如,節奏的重複、變化、對比。
第 三 題20 分
國立清華大學 109 學年度碩士班考試入學試題
系所班組別:音樂系碩士班 理論作曲組
考試科目(代碼):樂曲分析(7703)
(總分100分) 共3頁,第2頁 *請在【譜上或答案卷】作答
三、請分析下列樂曲並回答下列:1. 樂曲時期與風格2.作曲手法3.作曲家。
(在答案卷作答)(20分)
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本題要求分析一段樂譜,並回答其樂曲時期與風格、作曲手法及作曲家。
核心觀念:
- 音樂史時期判斷: 根據樂譜的織體、和聲、旋律、節奏、配器、曲式等特徵,判斷其屬於哪個音樂史時期(如巴洛克、古典、浪漫、現代等)。
- 風格特徵辨識: 具體分析該時期內的特定風格(如巴洛克時期的賦格、數字低音;古典時期的奏鳴曲式、清晰的樂句;浪漫時期的豐富和聲、情感表達;印象樂派的色彩、非傳統和聲等)。
- 作曲手法分析: 識別樂譜中使用的具體作曲技巧,如對位、主調音樂、奏鳴曲式、變奏曲式、賦格、模仿、特殊和聲進行、音列、十二音技法等。
- 作曲家辨識: 結合上述判斷,聯想到可能符合該風格與手法的作曲家。
解題步驟:
-
觀察樂譜整體印象:
- 樂器: 鋼琴獨奏。
- 譜號: 高音譜號、低音譜號。
- 調性: 標示為 D 大調 (兩個升號)。
- 拍號、速度標示: 4/4 拍,速度標示為
Allegro(快速的)。 - 表情術語:
f(強),p(弱),cresc.(漸強),dim.(漸弱)。
-
分析樂曲時期與風格:
- 織體 (Texture): 兩手同時進行,但左手似乎提供更為豐富的和聲支持,右手有清晰的旋律線條,但有時也與左手結合,呈現出較為豐富的織體。
- 和聲 (Harmony): 和聲進行聽起來相當豐富且具有張力。雖然以 D 大調為中心,但出現了許多不協和音程、半音進行,以及聽起來「飽滿」的和弦。特別是聽起來有明顯的「色彩感」和「氛圍感」。
- 旋律 (Melody): 旋律線條依然存在,但似乎不像古典時期那樣絕對獨立和清晰。旋律與和聲、節奏融合得更緊密。
- 節奏 (Rhythm): 節奏型態豐富,有時快速、有時舒緩。
- 曲式 (Form): 樂句結構不一定完全對稱,有時帶有自由發展的感覺。
-
分析作曲手法:
- 和聲的豐富性與色彩感: 這是最重要的線索。聽起來像是運用了更多的不協和和弦、擴張和弦、或是非傳統的和聲進行,以營造特定的氛圍。
- 旋律與和聲的融合: 旋律不再是獨立於和聲之外,而是與和聲共同構成音樂的整體。
第 四 題40 分
國立清華大學 109 學年度碩士班考試入學試題
系所班組別:音樂系碩士班 理論作曲組
考試科目(代碼):樂曲分析(7703)
(總分100分) 共3頁,第3頁 *請在【譜上或答案卷】作答
四、請分析下列樂曲並回答下列:1. 樂曲時期與風格 2. 作曲手法 3. 作曲家。
(在答案卷作答)(40分)
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本題要求分析一段管弦樂片段,並回答其樂曲時期與風格、作曲手法及作曲家。這是一道配分很高的題目,需要詳細且準確的分析。
核心觀念:
- 音樂史時期判斷: 根據樂譜的織體、和聲、旋律、節奏、配器、曲式等特徵,判斷其屬於哪個音樂史時期。
- 風格特徵辨識: 具體分析該時期內的特定風格,特別是管弦樂的發展特點。
- 作曲手法分析: 識別樂譜中使用的具體作曲技巧,包括對位、主調、織體、和聲、旋律發展、配器手法等。
- 作曲家辨識: 結合上述判斷,聯想到可能符合該風格與手法的作曲家。
解題步驟:
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觀察樂譜整體印象與配器:
- 樂器編制: 樂譜列出了 Clarinet, Bass Clarinet, Horn 1, Horn 2, Harp, Violin 1, Violin 2, Viola, Violoncello。這是一個標準的室內樂或小型管弦樂團編制,缺少木管中的長笛、雙簧管、低音管,以及銅管中的小號、長號、低音號,但有豎琴,這暗示了其風格可能不是晚期浪漫或現代表現力極強的管弦樂。
- 調性: 樂譜開頭沒有升降記號,但樂曲進行中出現了一些臨時記號,例如 C#、F#、G#、D#、A#。仔細觀察,在 Bass Clarinet 和 Horns 的聲部中,出現了 F# 和 C#,這可能暗示 D 大調或 B 小調。然而,Harp 的聲部在開頭的兩小節出現了 F# 和 C#,並且 Violin 1, Violin 2, Viola, Violoncello 的低音聲部在第一小節末出現了 D,在第二小節出現了 A。綜合來看,D 大調 (D major) 是最可能的調性。
- 拍號: 4/4 拍。
- 速度標示: 兩個不同的速度標示:
J = 80出現在開頭和第六小節。這表示一個相對舒緩、莊重的速度。 - 表情術語:
p(弱),mp(中弱),pizz.(撥弦),arco(弓奏)。
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分析樂曲時期與風格 (針對不同聲部和段落):
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開頭段落 (小節 1-4):
- Clarinet & Bass Clarinet: 旋律線條清晰,呈模仿式進行。Bass Clarinet 的旋律相對較低沉。
- Horn 1 & Horn 2: 提供和聲支持,音程進行較為協和,有時有模仿。
- Harp: 提供分解和弦的伴奏,音色溫暖,織體較為清晰。
- 弦樂 (Violin 1, Violin 2, Viola, Violoncello): 在小節 3-4 開始進入,Violoncello 的低音線條穩定,Viola 和 Violin 聲部提供和聲。Violoncello 在小節 4 結束時有明確的 D 音。
- 整體織體: 這是典型的主調音樂 (Homophony),帶有對位元素(Clarinet 和 Bass Clarinet 的模仿)。和聲進行聽起來相當協和,調性清晰(D 大調)。這種清晰的織體、協和的和聲、以及相對規整的樂句結構,強烈指向古典時期 (Classical Period) 或早期浪漫時期 (Early Romantic Period)。
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第二段落 (小節 5-8):
- Clarinet & Bass Clarinet: 繼續進行,但節奏上有所變化。
- Horn 1 & Horn 2: 旋律線條更為突出,與木管形成對話。
- Harp: 繼續提供分解和弦伴奏。
- 弦樂: Violin 1 似乎有獨立的旋律線條,Viola 和 Violin 2 提供和聲。重點是小節 7-8 的
pizz.(撥弦)。
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