109 年 國立清華大學音樂學系碩士班(理論作曲組)《理論作曲》

此題為創作題，主要考驗考生對於古典時期奏鳴曲式（Sonata Form）第一樂章呈示部（Exposition）的結構、主題發展、調性安排以及和聲語法的掌握。考生需根據指定的起始音，構思出具備奏鳴曲典型特徵的音樂材料，並以文字說明其創作理念。

解題核心觀念：

1. 奏鳴曲式結構： 呈示部包含主題一（第一主題區）、連接部、主題二（第二主題區）以及結尾部（Codetta）。
2. 調性安排： 主題一通常位於主調（Tonic），主題二位於屬調（Dominant）或關係大調（Relative Major），若為小調奏鳴曲，主題二則位於關係大調或屬調。
3. 主題發展： 如何將指定的起始音發展成具備辨識度與發展潛力的音樂主題。
4. 和聲與織體： 運用古典時期常見的和聲進行、對位手法與鋼琴織體。
5. 文字敘述： 清晰、有條理地闡述創作構想。

創作步驟建議：

1. 確定起始音組：

   • 給定的音是 G, D, C。
   • 可以選擇將這三個音固定在某個八度，或將其中某些音移高/低八度。例如：
     • G4, D4, C4 (固定在中音區)
     • G3, D4, C5 (移高 C)
     • G5, D5, C4 (移高 G, D)
     • G4, D3, C4 (移低 D)
   • 考生需選擇一組起始音，並以此為基礎進行創作。假設我們選擇 G4, D4, C4 作為核心音。

2. 構思主題一（主題區）：

   • 以 G, D, C 為核心，發展出一段具備旋律性、節奏感並符合古典風格的樂句。
   • 主題一應建立在主調上，例如 G 大調或 G 小調。若以 G 大調為例，G 是主音，D 是屬音，C 是下屬音。這三個音本身就構成 G 大調的 I-V-IV 的和弦音（在 G 大調中，I 是 G-B-D，V 是 D-F#-A，IV 是 C-E-G）。
   • 可以將 G, D, C 以不同順序、節奏、音程組合排列，形成一個具備記憶點的旋律。
   • 例如：G-D-C-G-D-E-D...
   • 此主題應至少持續 4-8 小節，並在主調上結束。

3. 構思連接部（Transition / Bridge）：

   • 連接部的主要功能是從主調轉移到下一個調性（通常是屬調）。
   • 這部分可以運用主題一的素材進行變形、發展，或引入新的旋律片段。
   • 和聲上，連接部會包含更多模進、半音進行，並逐步導向屬調。
   • 長度約 4-8 小節，結束在屬調的屬加六（Neapolitan Sixth）或屬七（Dominant Seventh）和弦上，為進入主題二做準備。

4. 構思主題二（主題區）：

   • 根據奏鳴曲式原則，若主題一在 G 大調，主題二應出現在其屬調 D 大調（或 D 小調）。
   • 主題二的音樂性格通常與主題一有所對比，例如主題一較為有力、戲劇性，主題二則可能較為抒情、優美。
   • 依然可以隱含 G, D, C 這三個音的元素，但需要在新的調性（D 大調）中呈現。

此題為創作題，考驗考生對於動機（Motive）發展、絃樂四重奏（String Quartet）寫作技巧、風格自由度下的音樂構思，以及如何透過文字闡述其創作意圖。與第一題不同的是，本題要求的是「動機」的起始音，並給予較大的風格自由度，且指定了樂器編制。

解題核心觀念：

1. 動機發展： 如何將 D, E, F 這三個音（或其八度變體）發展成一個具備發展潛力的音樂動機，並在樂曲中進行擴展、變形、組合。
2. 絃樂四重奏寫作： 掌握小提琴（兩把）、中提琴、大提琴這四種樂器的音域、音色特點、演奏技法，並能為它們編寫獨立且相互協調的聲部。
3. 風格自由度： 考生可選擇古典、浪漫、印象、現代，甚至混合風格。
4. 創作理念與手法： 清晰地闡述為何如此構思，以及具體運用了哪些作曲技巧。

創作步驟建議：

1. 確定起始音與動機：

   • 給定的音是 D, E, F。這三個音構成一個小二度（D-E）與一個小二度（E-F），或是一個大二度（D-E）與一個小二度（E-F）。這本身就帶有一種緊湊、略帶不安或色彩感。
   • 可以選擇將這三個音固定在某個八度，或移高/低八度。例如：D4, E4, F4；D5, E4, F3；D4, E5, F5 等。
   • 以此為基礎，構思一個短小精悍的「動機」（Motive）。動機不一定是旋律，也可以是節奏型、和弦，或三者結合。
   • 範例動機：
     • 旋律動機：D4-E4-F4 (四分音符，或八分音符)
     • 節奏動機：一個特定的節奏型，然後用 D, E, F 填充。
     • 和弦動機：D-E-F 三個音同時出現（需考慮和聲可行性）。

2. 選擇風格與調性（或無調性）：

   • 由於風格不拘，考生可以自由選擇。
   • 古典風格： 可能會以 D, E, F 為基礎，發展成一個清晰的調性（如 D 小調、F 大調）。
   • 浪漫風格： 和聲可以更豐富、情緒更強烈，動機可以更具歌唱性。
   • 現代風格（無調性/十二音/序列）： D, E, F 可以作為十二音列的開頭，或作為一個無調性動機的種子。
   • 印象風格： 可以利用 D, E, F 的色彩感，結合全音階、五聲音階等。

3. 絃樂四重奏聲部編寫：

   • 第一小提琴 (Vln I)： 通常承擔主旋律，音域較高。
   • 第二小提琴 (Vln II)： 可與 Vln I 形成對位，或擔任和聲聲部。
   • 中提琴 (Vla)： 通常在中音區，可連接高低聲部，或有獨立的旋律線。
   • 大提琴 (Vc)： 通常擔任低音線，提供和聲基礎，但也可有炫技性的獨奏段落。
   • 聲部之間的互動： 考驗考生如何讓四個聲部「對話」，形成豐富的織體。可以使用模仿（Imitation）、對位（Counterpoint）、卡農（Canon）等技法。

4. 動機的發展與擴展：

   • 重複 (Repetition)： 在同一音高、不同音高。
   • 模進 (Sequence)： 在不同音高上重複動機的輪廓。
   • 逆行 (Retrograde)： 音符順序相反。
   • 倒影 (Inversion)： 音程關係相反。
   • 擴大 (Augmentation)： 音符時值加長。
   • 縮減 (Diminution)： 音符時值縮短。
   • 分割 (Fragmentation)： 只使用動機的一部分。
   • 節奏變形： 改變動機的節奏。
   • 和聲變形： 在不同的和聲背景下呈現動機。
   • 組合： 將動機與其他素材組合。

5. 樂曲結構（至少 18 小節，可未完）：

   • 可以是一個單樂段（Period）、樂句（Phrase）的發展，或是一個小型的奏鳴曲式呈示部雛形、賦格（Fugue）的開頭，甚至是自由形式。