108 年 國立清華大學音樂學系碩士班(理論作曲組)《理論作曲（現場動機發展寫作）》

本題為一首創作題，要求以指定的三個音（F, G, C#）作為動機，發展成一首至少 24 小節的印象派風格鋼琴曲，並附上創作理念說明。

核心觀念：

1. 動機發展 (Motive Development)： 如何將一個簡短的音樂片段（動機）透過各種技巧（如重複、變奏、移位、擴展、縮減、倒影、逆行等）擴展成一首完整的樂曲。
2. 印象派風格 (Impressionism)： 了解此風格的音樂特徵，例如：
   • 調性模糊： 避免傳統的功能和聲，常使用全音音階、五聲音階、調式、不協和音程、平行和弦等。
   • 色彩與氛圍： 強調音色、織體和聲響的變化，營造朦朧、夢幻、視覺化的意境。
   • 節奏自由： 避免強烈的節奏感，常使用自由的節奏、切分音、變拍等。
   • 旋律線條： 旋律常較為零散、片段化，或使用較長的、流動的線條。
   • 和聲： 使用豐富的色彩和聲，如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及無解決的和弦。
3. 鋼琴音樂特性： 考量鋼琴的音響效果，如音域的運用、踏板的使用、織體的豐富性（單音、雙音、和弦、琶音、音塊等）。
4. 創作理念闡述： 清晰、簡潔地說明創作時的思考方向、風格的呈現方式、動機的運用策略等。

解題步驟與建議：

1. 動機分析與變形：

   • 給定的音是 F, G, C#。它們的音程關係是：G 相較於 F 是大二度（或小九度），C# 相較於 G 是增四度（或減五度）。
   • 音高選擇： 題目允許「可移高 8 度或是移低 8 度」。這意味著你可以選擇原始音高 F-G-C#，或是 F+8va-G+8va-C#+8va，或是 F-8va-G-8va-C#+8va 等組合。例如，可以選擇 C-D-G# (將 F 移低一個八度，G 不變，C# 不變，但 C# 比 G 高一個增四度，這似乎不符合「不能更動音的順序」但「可移高8度」的嚴格字面意思。題目說「動機的開始音」，通常是指三個音的相對音高關係是固定的，只是整體音高可以移動。所以，比較合理的解釋是：原動機為 F-G-C#，你可以選擇 F'-G'-C#' (F', G', C#' 為任一八度音)，或者 F-G-C# 在某個八度，然後 F+8va-G+8va-C#+8va 在另一個八度。另一種可能是，你選定一個八度作為基底，然後 F 移到 F'，G 移到 G'，C# 移到 C#'，其中 F', G', C#' 的相對音程關係與 F-G-C# 相同，但整體音高不同。最保守的理解是，你選擇 F, G, C# 的某個八度組合，然後可以將這三個音的「整體」往上或往下移動八度。例如，將 F-G-C# (中央 C 上方) 變成 F-G-C# (中央 C 上方兩個八度)。
   • 節奏設定： 為動機設定一個簡短、有特色的節奏型。例如，長-短-長，或短-長-短。
   • 動機變形：
     • 音高變奏： 依據印象派風格，可以考慮將動機中的音高進行一些不尋常的變化，例如使用全音音階 (C-D-E-F#-G#-A#) 或五聲音階 (C-D-E-G-A) 的元素來發展。直接將 F-G-C# 視為一個獨立的音高集合，然後用這些音去組成旋律。
     • 節奏變奏： 改變動機的節奏，使其更自由、流動。
     • 織體變化： 將動機以單音、和弦、琶音、對位等方式呈現。
     • 移位/重複： 在不同音高上重複動機，或將動機的片段進行重複。
     • 擴展/縮減： 將動機的音程拉大或縮小。
     • 倒影/逆行： 雖然印象派較少使用傳統的對位技巧，但可以實驗性地運用。

2. 印象派風格的融入：

   • 和聲：
     • 避免使用 V-I 的終止式。
     • 使用平行和弦（例如，所有和弦的內音與外音保持相同的音程關係，如平行三度、四度、五度、六度）。
     • 使用豐富的色彩和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦，或添加更多不協和音程（如大二度、小七度）。
     • 運用全音音階或五聲音階的和聲。
     • 使用開放的五度或八度來營造空靈感。
   • 旋律：
     • 旋律線條可以較為破碎、片段，或者使用較長的、流動的、無明顯起伏的線條。

本題為一首創作題，要求以指定的三個音（C, D, D#）作為動機，發展成一首至少 18 小節的三重奏曲，風格不拘，但必須包含至少一支弦樂器，並附上創作理念說明。

核心觀念：

1. 動機發展 (Motive Development)： 同樣是將簡短的音樂片段（動機）透過各種技巧擴展成完整的樂曲。
2. 三重奏 (Trio)： 考量三個獨立聲部的互動與平衡。
3. 樂器編制： 必須包含一支弦樂器，其他兩支樂器可自由選擇（例如，鋼琴、長笛、單簧管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，但要注意聲部平衡與音域）。
4. 風格不拘： 給予較大的自由度，可以是任何風格，從古典、浪漫、現代到爵士、民族風格等。
5. 創作理念闡述： 清晰、簡潔地說明創作時的思考方向、風格的選擇、動機的運用策略、樂器編制與互動、以及希望傳達的意境。

解題步驟與建議：

1. 動機分析與變形：

   • 給定的音是 C, D, D#。音程關係是：D 相較於 C 是大二度，D# 相較於 D 是小二度。這是一個非常緊湊、帶有緊張感的組合。
   • 音高選擇： 與第一題類似，「可移高 8 度或是移低 8 度」。同樣，最保守的理解是，你選擇 C-D-D# 的某個八度組合，然後可以將這三個音的「整體」往上或往下移動八度。例如，C4-D4-D#4，或 C5-D5-D#5。
   • 節奏設定： 為動機設定一個簡短、有辨識度的節奏型。由於音程組合較為緊湊，節奏可以選擇較為有力或較為平緩的。
   • 動機變形：
     • 音高變奏： 根據所選風格，可以將動機中的音高進行各種變化。例如，在古典風格中，可以將其作為一個主題的開頭，然後進行模進、轉調。在現代風格中，可以將其擴展成更複雜的音程。
     • 節奏變奏： 改變動機的節奏，使其更具表現力或更具戲劇性。
     • 織體變化： 將動機以單音、和弦、對位、模仿等方式呈現於三個聲部。
     • 移位/重複： 在不同調上重複動機，或將動機的片段進行重複。
     • 擴展/縮減： 拉大或縮小動機中的音程。
     • 倒影/逆行： 視風格而定，可以運用。

2. 樂器編制與聲部互動：

   • 必選弦樂器： 例如小提琴、中提琴、大提琴。
   • 其他兩樂器選擇：
     • 古典風格： 小提琴、中提琴、大提琴（弦樂三重奏）；或小提琴、大提琴、鋼琴（鋼琴三重奏）；或長笛、大提琴、鋼琴。
     • 現代/爵士風格： 薩克斯風、鋼琴、貝斯；或小號、長號、低音提琴。
     • 考量： 選擇的樂器應具有較好的獨立性，同時又能形成良好的整體音響。注意音域的分布，避免聲部過於擁擠或空洞。
   • 聲部互動：
     • 主導與伴奏： 一個聲部演奏主題，其他聲部提供伴奏。
     • 對位/模仿： 三個聲部之間進行模仿或對位。
     • 對話： 聲部之間進行類似對話的呼應。
     • 和聲支持： 三個聲部共同構成和聲。
     • 樂器特性運用： 發揮各樂器的獨特音色與演奏技巧。例如，弦樂的滑音、撥奏、顫音；管樂的氣息變化、連奏、斷奏；鋼琴的音量、踏板變化。

3. 風格選擇：

   • 古典風格： 結構清晰，和聲嚴謹，旋律線條清晰，常有主題發展。
   • 浪漫風格： 旋律豐富，和聲色彩較為濃厚，情感表達強烈。
   • 現代風格： 節奏、和聲、旋律上可能較為自由或實驗性，不拘泥於傳統。
   • 爵士風格： 運用爵士和聲、搖擺節奏、即興元素。
   • 民族風格： 融入特定民族的音樂元素。