111 年 國立清華大學音樂學系碩士班(理論作曲組)《理論作曲》
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第 1 題
國立清華大學 111 學年度碩士班考試入學試題
系所班組別：音樂學系 庚組 (理論作曲組)
科目代碼：8102
考試科目：理論作曲
一 作答注意事項 -
- 請核對答案卷(卡)上之准考證號、科目名稱是否正確。
- 考試開始後,請於作答前先翻閱整份試題,是否有污損或試題印刷不
清,得舉手請監試人員處理,但不得要求解釋題意。 - 考生限在答案卷上標記「由此開始作答」區內作答,且不可書寫姓
名、准考證號或與作答無關之其他文字或符號。 - 答案卷用盡不得要求加頁。
- 答案卷可用任何書寫工具作答,惟為方便閱卷辨識,請儘量使用藍色
或黑色書寫;答案卡限用 2B 鉛筆畫記;如畫記不清(含未依範例畫
記)致光學閱讀機無法辨識答案者,其後果一律由考生自行負責。 - 其他應考規則、違規處理及扣分方式,請自行詳閱准考證明上「國立
清華大學試場規則及違規處理辦法」,無法因本試題封面作答注意事項
中未列明而稱未知悉。
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這一題的完整詳解
此部分為考試說明
第 一 題50 分
請以下方所給譜例作為聲部模仿的主題,寫作一首至少 20 小節的賦
格風鋼琴片段。本題佔 50 分
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這一題的完整詳解
本題為一首賦格創作題，要求考生根據提供的樂句主題，創作一段至少 20 小節的鋼琴賦格片段。
核心觀念：
- 賦格 (Fugue)： 賦格是一種對位音樂的曲式，以一個主題（Subject）在不同聲部中依序模仿進入，並經過一系列的對位發展而構成。
- 主題 (Subject)： 賦格的基礎，是樂曲中主要演奏的旋律片段。
- 模仿 (Imitation)： 主題在不同聲部中依序出現，或移高或移低，這是賦格的基本手法。
- 對位 (Counterpoint)： 指兩個或多個獨立的旋律線條同時進行，彼此和諧地結合。
- 鋼琴寫作： 考量鋼琴的演奏特性，包括聲部配置、和聲、織體、踏板運用等。
解題步驟：
-
分析主題：
- 仔細聆聽或閱讀提供的樂句主題。
- 辨識其旋律輪廓、節奏特徵、調性（或潛在調性）、音程關係。
- 確認主題的長度與結構。
-
確立調性與結構：
- 根據主題的性質，決定賦格的基礎調性。
- 計畫賦格的整體結構，通常包含：
- 呈示部 (Exposition)： 主題在各聲部輪流進入，形成對答。
- 發展部 (Development)： 主題可能以各種變形（倒影、逆行、縮減、擴大等）出現，或與其他素材結合。
- 間奏 (Episode)： 運用主題的片段或獨立的對位素材，連接主題的出現。
- 尾聲 (Coda)： 樂曲的結束部分。
- 本題要求至少 20 小節，因此至少需要完成主題的初步呈示，並開始發展。
-
創作呈示部：
- 第一個聲部進入： 由一個聲部演奏主題。
- 第二個聲部進入： 當第一個聲部演奏完主題（或部分主題）後，第二個聲部以其「應答」（Answer）進入。應答通常是主題的移高或移低（通常是五度或四度）。
- 真實應答 (Real Answer)： 移高或移低完全按照音程關係。
- 模擬應答 (Tonal Answer)： 為了維持調性或和聲的穩定，某些音程可能需要微調。
- 對題 (Countersubject)： 在第二個聲部進入時，第一個聲部會演奏一個與主題對位的旋律，稱為對題。
第 二 題50 分
請由下列兩幅圖片自選一幅,以音樂創作呼應。編制可為二
重奏或三重奏,樂器自選。長度 20 秒以內即可,速度不限。記譜
請明確標示演奏法、速度、表情等細節,並以文字輔助說明創作
想法。本題佔 50 分
【圖一】
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【圖二】
🖼️【此處有附圖，請對照原卷】
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這一題的完整詳解
本題為一項結合視覺藝術與音樂創作的跨領域考題，要求考生選擇一幅圖像，並以此圖像為靈感，創作一段不超過 20 秒的二重奏或三重奏音樂。
核心觀念：
- 跨領域創作： 將視覺藝術的元素（圖像、意境、色彩、線條）轉化為音樂語言。
- 音樂表現： 運用不同的樂器組合、演奏技法、節奏、旋律、和聲、織體、動態、表情等來傳達音樂思想。
- 音樂形式與結構： 即使是短小的片段，也需有基本的音樂組織。
- 樂器法： 選擇適合的樂器，並了解其演奏特性與表現力。
- 文字說明： 清晰闡述創作理念，連結圖像與音樂。
解題步驟：
-
仔細觀察與分析圖像：
- 圖像一（可能是抽象或具象的風景）：
- 視覺元素： 線條（粗細、彎曲、直線）、色彩（明暗、冷暖）、構圖（平衡、對稱、動態）、空間感、材質感。
- 聯想意境： 寧靜、騷動、孤寂、壯闊、神秘、壓抑、自由等。
- 可能的音樂聯想：
- 線條：旋律線條的走向、節奏的律動。
- 色彩：音色、和聲的色彩感、調性。
- 構圖/空間：聲部之間的關係、音響空間感。
- 意境：音樂的情緒、速度、動態。
- 圖像二（可能是人像或具強烈情感的畫面）：
- 視覺元素： 表情、眼神、光影、人物姿態、背景細節。
- 聯想意境： 情感（喜悅、悲傷、憤怒、憂鬱）、故事性、人物性格、心理狀態。
- 可能的音樂聯想：
- 表情：音樂的情感基調、旋律的起伏。
- 姿態：節奏的律動、音樂的線條感。
- 光影/色彩：動態的變化、和聲的明暗。
- 故事性：樂句的發展、音樂的敘事性。
- 圖像一（可能是抽象或具象的風景）：
-
選擇一幅圖像並確立創作概念：
- 選擇最能引起你音樂靈感的一幅圖像。
- 確立你想要透過音樂表達的核心意境或情感。例如，如果選擇圖像一，你可能想表達一種「靜謐中帶有暗流」的感覺；如果選擇圖像二，你可能想捕捉人物內心的「掙扎與希望」。
-
選擇樂器組合（二重奏或三重奏）：
- 考慮你選擇的圖像意境，以及你想要達到的音樂效果。
- 二重奏範例：
- 鋼琴與小提琴：可展現豐富的對位與和聲。
- 長笛與豎琴：營造空靈、優雅的氛圍。
- 大提琴與低音提琴：厚重、穩定的音響。
- 三重奏範例：
- 小提琴、中提琴、大提琴（弦樂三重奏）：經典組合，表現力豐富。
- 長笛、單簧管、鋼琴：多樣的音色組合。
- 小號、長號、打擊樂：強勁、戲劇性的效果。
- 選擇你熟悉的樂器，能更好地發揮其特性。