111 年 國立清華大學音樂學系碩士班(臺灣音樂組)《鄉土音樂概論》

本題考查「採茶腔」的定義與相關知識。

採茶腔，又稱採茶歌、採茶調，是流行於中國南方，特別是福建、廣東、台灣等地的一種民間聲樂形式。它起源於民間的採茶勞動，故名採茶腔。

本題考查對台灣音樂史重要人物張福興的認識。

張福興（1903-1970），字文興，台灣苗栗人。他是台灣重要的歌仔戲音樂家、作曲家及藝師，被譽為「歌仔戲音樂之父」。張福興一生致力於歌仔戲音樂的創作與改良，尤其在鑼鼓點的運用、曲調的編寫、樂器的配置等方面有深厚的貢獻。

本題考查「館閣」的定義及其在台灣音樂文化中的意義。

館閣（或稱「館閣仔」）是台灣傳統音樂社團組織的一種形式，通常是指以學習、研究、傳承傳統音樂為目的而組成的團體。這些館閣早期多以寺廟、宗祠或特定家族為中心，成員多為男性，透過師徒制的方式傳承音樂技藝。

本題考查對台灣歌仔戲經典劇目「桃花泣血記」的認識。

《桃花泣血記》是台灣歌仔戲早期極為重要的代表劇目之一，尤其在張福興等音樂家的改良與推廣下，成為許多劇團的必演曲目。此劇通常以愛情悲劇為主題，講述男女主角的愛情故事，歷經波折，最終以悲劇收場，具有濃厚的淒美色彩。

本題考查「鼻笛」這種樂器的定義與相關知識。

鼻笛（Nose Flute）是一種歷史悠久、廣泛存在於世界各地的管樂器，其演奏方式是將空氣從鼻腔吹入，通過樂器內部的氣流振動發聲。在台灣原住民族音樂中，鼻笛雖然不是最普遍的樂器，但在某些族群（如阿美族、卑南族等）的傳統音樂中可見其蹤跡。

本題考查對台灣原住民音樂家郭英男及其歌曲在國際上傳播事件的理解。

核心觀念： 台灣原住民音樂的國際傳播、文化認同、文化挪用與詮釋權。

解題思路：

1. 確認人物與歌曲： 首先需要辨識出郭英男的族群、他演唱的歌曲，以及該歌曲在1996年奧運會上的情況。
2. 探討影響： 接著分析此事件對郭英男本人、對台灣原住民音樂、對台灣國際形象，以及對全球音樂界可能產生的影響。
3. 說明落幕： 最後，闡述此事件的後續發展，以及它如何「落幕」或演變。

詳解：

1. 郭英男的族群與歌曲：
郭英男（1921-2004）是台灣布農族人。他所演唱的歌曲是布農族傳統的**「八部合音」，其中最著名、最常被國際引用的段落是《奇異恩典》（Amazing Grace）**的布農族語版本，以及部分傳統的古謠。

在1996年美國亞特蘭大奧運會的閉幕式上，美國歌手惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）演唱的《I Will Always Love You》音樂錄影帶中，曾穿插了郭英男演唱的布農族古謠片段，被節目製作人誤認為是「來自太平洋島嶼的神秘之聲」，並非《奇異恩典》的布農族語版本。然而，在1998年，法國電影《天堂的孩子》（Les Enfants du Paradis）的配樂中，確實使用了郭英男演唱的《奇異恩典》布農族語版本，這才讓更多人注意到郭英男的歌聲。

（註： 題目提到「1996年奧運會被翻唱」，這部分可能記憶有偏差。較為人熟知且引發廣泛討論的是1998年電影《天堂的孩子》配樂，以及之後的國際音樂節等場合。奧運會的部分，較確切的說法是其歌聲片段被用於奧運相關的影像或節目中，而非直接「翻唱」其歌曲。但考古題的提問方式，我們仍需朝此方向闡述，並盡量釐清事實。）

2. 此事之影響：

• 對郭英男本人：

  • 國際聲譽提升： 郭英男的歌聲因此被世界更多人聽到，他成為國際上較知名的台灣原住民音樂家之一，也為布農族音樂帶來了國際能見度。
  • 文化詮釋的爭議： 儘管帶來了聲譽，但郭英男及其族人對於其歌聲被用於非傳統脈絡（如電影配樂、商業用途）的授權與詮釋權，曾引發過一連串的討論與爭議。這也讓他開始更關注自身文化資產的保護。

• 對台灣原住民音樂：

  • 國際能見度提高： 讓世界看見台灣原住民音樂的獨特魅力與藝術價值，證明了其音樂的普世性與感染力。
  • 文化認同與自覺： 促使台灣原住民社群更加重視自身傳統音樂的保存與傳承，並開始思考如何在全球化脈絡下，維護自身文化的主體性。

本題考查台灣北部客家山歌的種類與特色。

核心觀念： 客家文化、音樂分類、地方音樂特色。

解題思路：

1. 定義客家山歌： 首先簡述客家山歌的普遍概念。
2. 北部客家山歌的分類： 根據地域、演唱方式、或內容，將北部客家山歌歸納出不同的種類。
3. 各種類型的特點： 分別闡述每一種類型的音樂風格、演唱技巧、歌詞內容、以及其反映的文化意涵。
4. 總結： 概括北部客家山歌的整體特色。

詳解：

客家山歌是客家民族在長期遷徙與發展過程中，融合各地音樂元素，並反映其生活經驗、情感與價值觀的傳統歌唱形式。台灣北部客家山歌，主要分佈於桃園、新竹、苗栗等地區，受到地理環境、歷史發展及族群互動的影響，展現出獨特的風貌。

北部客家山歌的種類與特點：

北部客家山歌的分類方式有多種，常見的分類依據包括演唱情境、曲調風格、或是否配器。在此，我們依據內容與演唱方式，將其歸納為以下幾類：

1. 勞動歌（如採茶歌、耕作歌）：

   • 種類： 採茶歌（如《採茶調》）、搬運歌、農耕歌等。
   • 特點：
     • 節奏明快，富於律動感： 配合勞動時的動作，音樂節奏通常較為強勁、有彈性，方便邊做邊唱。
     • 歌詞內容貼近生活： 描寫採茶、插秧、收割、搬運等日常勞作情景，內容樸實，充滿生活氣息。
     • 旋律上口，易於傳唱： 旋律線條清晰，容易記憶與學習，有利於在勞動中相互呼應。
     • 情感抒發： 雖然是勞動歌，但也常融入對生活艱辛的感嘆、對美好生活的嚮往、或男女間的情誼。

2. 抒情歌（如思念歌、愛情歌）：

   • 種類： 描寫離愁別緒、思念親人、或男女情愛的歌曲。
   • 特點：
     • 旋律優美，情感細膩： 旋律較為舒緩、悠揚，常帶有婉轉的裝飾音，能夠細膩地表達內心的情感。
     • 歌詞意境深遠： 善於運用比興手法，藉由自然景物（如月亮、花草）來寄託思念之情，歌詞富含詩意。
     • 演唱技巧要求較高： 演唱者需要較好的音域控制與情感投入能力，以傳達歌曲的深層情感。
     • 常見的曲調： 如「平板」、「慢板」等，節奏較為舒緩。

本題考查對台灣閩南民謠地域劃分及其代表性歌曲的認識。

核心觀念： 台灣閩南文化、音樂地理學、地方民謠分類。

解題思路：

1. 定義閩南民謠： 簡述閩南民謠在台灣的涵義。
2. 地域劃分原則： 說明如何以地域劃分閩南民謠。
3. 劃分區域與代表歌曲： 根據常見的劃分方式，列出主要區域，並為每個區域列舉至少三首代表性歌曲。
4. 補充說明： 可簡述不同區域民謠的風格差異。

詳解：

「閩南民謠」在台灣，通常指早期由閩南移民（主要來自福建泉州、漳州地區）帶入，並在台灣落地生根、發展演變而成的民間歌謠。這些民謠種類繁多，風格各異，常與當地的生活習俗、歷史文化、地理環境緊密相連。

在地域劃分上，雖然學術界可能有多種劃分標準，但從音樂風格、歌詞內容、及流傳區域來看，大致可將台灣的閩南民謠劃分為以下幾個主要區域：

1. 泉州（或稱「海口腔」、「潤腔」）風格區：
此類民謠受泉州音樂影響較深，其特色是腔調婉轉、潤腔較多、音域較寬，演唱時常帶有較多的裝飾音，情感表達細膩。

• 代表歌曲：
  • 《桃花過渡》： 描寫男女間的調情與對話，節奏明快，歌詞風趣。
  • 《一隻鳥仔》： 描寫對戀人的思念，旋律較為悠揚。
  • 《雨夜花》（或稱《雨夜花開》）： 描寫雨夜中花朵的孤寂，意境淒美。
  • （補充：其他如《草螟仔弄雞公》、《月夜愁》等早期流行歌曲也帶有此類風格的影響。）

2. 漳州（或稱「腔調」）風格區：
此類民謠受漳州音樂影響，相較於泉州腔，漳州腔的節奏感可能較強，演唱風格較為直率、明快，有時帶有唸唱的特質。

本題考查台灣日治時期（日據時代）在音樂學領域的重要學者及其貢獻。

核心觀念： 台灣音樂史、殖民時期學術發展、民族音樂學（Ethnomusicology）的早期發展。

解題思路：

1. 確立「日據時代」的時段： 指的是1895年至1945年。
2. 尋找在此時期對台灣音樂進行學術研究、採集、記錄、分析的學者： 這些學者可能來自日本，也可能是在台的西方傳教士或本國學者（儘管當時本國學者較少，且其研究成果可能未被廣泛承認）。
3. 選擇三位代表性人物： 找出其中最具代表性、貢獻最為顯著者。
4. 簡述其重要貢獻： 針對每一位學者，說明他們的研究對象、方法、以及對後世的影響。

詳解：

日治時代（1895-1945）是台灣歷史上一個重要的轉捩點，在此時期，日本殖民政府引進了西方的學術體系，並對台灣的自然、人文資源進行了系統性的調查與研究。在音樂學領域，雖然本土學者較少，但仍有幾位重要的日本學者，以及部分西方傳教士，對台灣的傳統音樂進行了採集、記錄與初步的研究。他們的研究為後人了解日治時期以前的台灣音樂文化，奠定了基礎。

以下列出三位在台灣音樂研究領域具有重要貢獻的學者：

1. 橋本初次郎 (Hashimoto Hatsujirō)

• 背景： 橋本初次郎是日治時期台灣總督府學務部囑託，也是一位重要的音樂教育家與採集者。
• 重要貢獻：
  • 台灣音樂的系統採集與記錄： 他在1910年代至1930年代，積極在台灣各地進行傳統音樂的採集工作，包括原住民音樂、漢人（閩南、客家）民歌、戲曲音樂等。
  • 《臺灣に於ける民俗音楽》的編纂： 這是他最重要的貢獻之一，此書收錄了大量的台灣傳統音樂素材，並進行了初步的分析與介紹，是研究日治時期台灣音樂的重要史料。
  • 推動音樂教育： 他也對台灣的音樂教育有所貢獻，主張將台灣本土音樂元素納入音樂教育體系。
  • 對原住民音樂的關注： 橋本初次郎對台灣原住民各族群的音樂進行了深入的採集與研究，留下了許多珍貴的記錄。

2. 國分直昭 (Kokubun Naosho)

本題考查對台灣傳統表演藝術名詞「歌仔」與「錦歌」的解釋。

核心觀念： 台灣傳統戲劇、民間音樂形式。

解題思路：

1. 定義「歌仔」： 闡述「歌仔」的起源、發展，以及其作為一種表演形式的特徵。
2. 定義「錦歌」： 闡述「錦歌」的起源、特徵，以及它與歌仔戲的關係。
3. 比較與區別（或關聯）： 簡述兩者之間的異同或聯繫。

詳解：

1. 歌仔 (Gēzǎi)：

「歌仔」是台灣最重要、最具代表性的地方戲劇劇種之一，其全稱為「歌仔戲」。

• 起源： 歌仔戲起源於19世紀末至20世紀初的台灣宜蘭地區，最初是從民間的「歌仔」（一種民間歌謠）發展而來。早期藝人將流行的歌仔、民謠、小調，結合簡單的唱唸、身段，並融入傳統戲曲的元素，逐漸形成一種新的戲劇形式。
• 發展： 歌仔戲的發展歷程，從早期的「落地掃」（舞台簡陋，演員邊唱邊走動）、「布袋歌仔」（結合布袋戲偶表演）、「改良歌仔」（加入更多戲劇技巧與現代元素），到現今的「電視歌仔戲」、「舞台歌仔戲」，不斷演變創新。
• 特點：
  • 音樂性強： 以唱腔為核心，運用豐富的曲調（如七字調、都馬調、慢滾車、哭調等）來表達情感與推展劇情。
  • 貼近生活： 早期劇目多取材於民間故事、歷史傳說、社會新聞，題材貼近民眾生活，易於引起共鳴。
  • 演員表演： 以真人演員表演為主，結合唱、唸、做、打等技巧。
  • 在地化： 語言、音樂、表演方式都帶有濃厚的台灣在地特色。

2. 錦歌 (Jǐngē)：

本題考查對台灣傳統戲曲（特別是歌仔戲）中「出將」與「入相」這兩個術語的解釋。

核心觀念： 台灣傳統戲曲的表演元素、角色類型、程式化動作。

解題思路：

1. 定義「出將」： 說明其在戲劇中的功能、表演方式、以及通常扮演的角色類型。
2. 定義「入相」： 說明其在戲劇中的功能、表演方式、以及通常扮演的角色類型。
3. 兩者關聯： 簡述它們在劇情發展中的作用，以及它們的關係。

詳解：

「出將」與「入相」是台灣傳統戲曲，特別是歌仔戲、布袋戲等劇種中，用來描述特定角色出場時的程式化表演方式，通常與武將、官員等角色相關。它們不僅是出場的動作，更包含了角色的性格、身份、以及劇情推進的功能。

1. 出將 (Chūjiàng)：

• 意思： 「出將」指的是武將或將領出場時的一種程式化表演。
• 表演方式：
  • 動作： 通常伴隨著激昂的鑼鼓點（如「煞」、「牌子」、「小牌」等），演員會以快速、有力的步伐，配合誇張的肢體動作，如踢腿、甩袖、耍槍、耍刀等，展現出威武、骠悍的氣勢。
  • 服飾： 武將的服飾（如靠旗、盔甲）也常在表演中加以展現，增加視覺衝擊力。
  • 節奏： 表演節奏緊湊、有力，強調速度感與力量感。
• 功能：
  • 塑造角色： 快速確立角色的將領身份，展現其勇猛、威武的性格。
  • 烘托氣氛： 烘托戰爭場面或緊張的劇情氣氛。
  • 吸引觀眾： 以其強烈的視覺與聽覺效果，迅速抓住觀眾的注意力。

本題考查對台灣傳統戲劇「歌仔戲」早期伴奏樂器的認識，特別是宜蘭本地歌仔的「四大件」。

核心觀念： 歌仔戲音樂史、樂器學、台灣傳統戲曲。

解題思路：

1. 確定「民初宜蘭本地歌仔」的時段與特徵： 指的是歌仔戲發展初期，在宜蘭地區的樣貌。
2. 了解「四大件」的含義： 在傳統戲曲中，「四大件」通常是指構成音樂骨幹的幾種主要樂器。
3. 列出具體的樂器名稱： 根據史料與學術研究，指出民初宜蘭本地歌仔所使用的「四大件」。

詳解：

「民初宜蘭本地歌仔」指的是歌仔戲發展初期，在宜蘭地區流行的、較為質樸的表演形式。此時期的歌仔戲，音樂伴奏相對簡單，主要以打擊樂器和少數旋律樂器為主，以配合演員的唱唸與表演。

在當時，構成歌仔戲伴奏骨幹的「四大件」通常是指：

1. 鑼 (Luó)： 鑼在傳統戲曲中扮演極其重要的角色，不僅是用來製造節奏、烘托氣氛，更是指揮樂隊、提示演員唱腔轉折的「領奏」樂器。歌仔戲中常用的鑼有大鑼、小鑼、銅鑼等。
2. 鼓 (Gǔ)： 鼓（通常指「鼓板」或「手鼓」）與鑼板相配合，共同構成節奏的基礎。

本題考查對台灣民謠《丟丟銅》的認識，包括其地域歸屬、歌詞內容與默寫能力。

核心觀念： 台灣民謠、地方音樂、歌詞記憶與理解。

解題思路：

1. 確認《丟丟銅》的地域背景： 它是屬於哪個地方的民謠？
2. 解釋歌名與內容： 「丟丟銅」的來源為何？歌曲描寫了什麼？
3. 默寫歌詞： 根據記憶，準確寫出歌曲的一段歌詞。

詳解：

1. 丟丟銅 (Diūdiū Tóng) 的地方民謠歸屬：

《丟丟銅》是一首廣為流傳的台灣閩南民謠。雖然在歌詞中提到了「火車」，但其旋律與風格，以及早期流傳的背景，使其常被歸類為漳州風格的民謠，或被視為台灣早期最具代表性的民謠之一，廣泛流傳於全島。它也常被認為是描寫台灣早期火車（蒸氣火車）的歌曲。

2. 歌名與內容解釋：

「丟丟銅」的歌名來自於歌曲中模仿火車行駛時，車輪與鐵軌摩擦發出的聲音，擬聲詞「丟丟銅仔」生動地描繪了火車的行進聲響。歌曲主要描寫了台灣早期火車（特別是蒸氣火車）在山林間行駛的景象，以及火車經過時所帶來的聲音與影響。

本題考查對台灣傳統北管音樂的認識，特別是其派別劃分與主奏樂器的辨識。

核心觀念： 台灣傳統音樂、北管音樂、樂器學。

解題思路：

1. 定義北管音樂： 簡述北管的起源與特色。
2. 劃分北管派別： 根據學術研究與傳統分法，列出北管的主要派別。
3. 辨識各派別的主奏樂器： 分別說明各派別最核心、最具代表性的樂器。
4. 補充說明（可選）： 簡述派別間的區別。

詳解：

北管，又稱「福路」、「西皮」，是台灣傳統戲曲（如亂彈、閣、布袋戲）中廣泛使用的音樂系統。它發源於中國北方，於清代傳入台灣，並在融合在地元素後，發展出獨特的風格。北管音樂的特點是音樂風格粗獷、豪邁、氣勢磅礡，節奏明快，常用於表現戰爭、英雄、或激昂的情感場面。

在台灣，北管音樂大致可分為兩個主要派別：

1. 福路 (Fúlù)

• 特點： 福路又稱「正亂彈」、「老亂彈」。其音樂風格較為古樸、純粹，情感表達直接、粗獷，節奏較為穩健。福路在早期與布袋戲、野台戲結合較為密切。
• 主奏樂器：
  • 殼仔弦 (Kézián)： 這是福路派最為核心、最具代表性的旋律樂器。殼仔弦的音色高亢、嘹亮，非常適合表現北管音樂的激昂與粗獷。
  • 大鑼 (Dàluó)： 大鑼在北管音樂中扮演著重要的指揮與烘托角色，其聲音洪亮，能有力地推動音樂的節奏與情緒。