109 年 國立清華大學音樂學系碩士班(臺灣音樂組)《鄉土音樂概論》

此題考查台灣傳統戲曲的聲腔特色。「九腔十八調」是戲曲聲腔體系中的重要概念，尤其在台灣的傳統戲曲，如歌仔戲、布袋戲、亂彈戲等中經常被提及。

「九腔」通常指的是聲樂唱腔的九種基本調式或腔規，各有其特定的旋律、節奏、裝飾手法和情緒表現。而「十八調」則可能指十八種比較細膩、具體的唱腔模式，或是指在九腔基礎上發展出的十八種變化或組合。

此題考查台灣近現代音樂史上的重要作曲家「江文也」。

江文也（1910-1983）是日治時期台灣最重要、成就最高的作曲家之一。他曾留學日本東京音樂學校，並在歐洲（德國、奧地利）深造，是台灣第一位獲得國際聲譽的作曲家。他的音樂創作融合了台灣本土素材、東方音樂思想與西方現代作曲技法，風格獨特且具前瞻性。

此題考查台灣民俗表演藝術「跳鼓陣」。

跳鼓陣是台灣傳統的民俗陣頭之一，主要流行於台灣中南部地區，尤其以台南、嘉義一帶較為盛行。它是一種結合了鼓樂、舞蹈、武術的表演形式，通常由數名年輕男子組成，他們身著傳統服飾，頭戴彩球，手持特製的鼓（稱為「跳鼓」）進行表演。

此題考查台灣民謠「恆春調」。

恆春調是台灣民謠（或稱「恆春民謠」）中最具代表性的一種，主要流行於台灣南部恆春地區。其音樂特色是旋律悠揚、婉轉，帶有濃厚的在地情感，歌詞內容多描述當地風土人情、生活日常，或抒發個人情感。

此題考查台灣布袋戲大師「李天祿」。

李天祿（1910-1995）是台灣近代布袋戲發展史上最重要的人物之一，被譽為「布袋戲的活字典」。他創立了「亦宛然」掌中劇團，將傳統布袋戲藝術推向高峰，並致力於布袋戲的傳承與創新。

此題考查台灣鄉土音樂的分類與範疇。台灣鄉土音樂涵蓋範圍廣泛，通常可以從不同角度進行分類。以下提供一種較常見且較為學術性的分類方式，並舉例說明。

台灣鄉土音樂的範疇，若依其性質、功能、來源或表現形式，大致可歸納為以下六大類：

1. 原住民音樂 (Indigenous Music)：

   • 定義：指台灣各原住民族（如阿美族、泰雅族、排灣族、布農族、鄒族、卑南族、魯凱族、賽夏族、雅美（達悟）族、邵族、噶瑪蘭族、太魯閣族、撒奇萊雅族、賽德克族、拉阿魯哇族、卡那卡那富族等）在歷史發展過程中，所形成的獨特音樂文化。
   • 特色：多樣性極高，各族群有獨特的語言、祭儀、社會結構，音樂也隨之發展出不同的音階、旋律、節奏、演唱方式（如複音、輪唱）、樂器（如口簧琴、鼻笛、杵音、山蘇）及功能（祭祀、勞動、歌謠、舞蹈伴奏）。
   • 舉例：阿美族的《豐年祭》歌舞，布農族的《八部合音》（Pasibutbut），泰雅族的口簧琴音樂，排灣族的鼻笛。

2. 漢人傳統音樂 (Han Traditional Music)：

   • 定義：指自明鄭、清領時期以來，漢人移民（閩南人、客家人）所帶來並在台灣落地生根、發展演變的傳統音樂。
   • 特色：主要包含戲曲音樂、說唱音樂、器樂合奏、民歌等。其音樂風格與中國大陸原鄉（如福建、廣東）的音樂有淵源，但在台灣的歷史與社會環境中，也發展出獨特的腔調與風格。
   • 舉例：
     • 戲曲音樂：歌仔戲、布袋戲（皮影戲、金光戲）、亂彈戲、北管、南管。
     • 說唱音樂：褒歌、唸歌。
     • 器樂合奏：北管、南管（如 XII+A）。
     • 民歌：恆春民謠（如《思想起》）、客家民謠（如《桐花》）。

3. 民俗音樂與宗教音樂 (Folkloric and Religious Music)：

   • 定義：指與台灣社會的民俗活動、宗教信仰、祭祀儀式、節慶習俗等緊密結合的音樂。
   • 特色：通常具有集體性、儀式性、功能性，音樂形式多樣，包含儀式音樂、祭祀音樂、歌謠、戲曲、陣頭音樂等。
   • 舉例：
     • 宗教音樂：佛教音樂、道教音樂、鸞生音樂、祭孔音樂。
     • 民俗節慶音樂：廟會音樂（鑼鼓、嗩吶、管樂）、陣頭音樂（如跳鼓陣、宋江陣）、原住民祭儀音樂（如卑南族的猴祭、阿美族的豐年祭）。

此題考查南管音樂系統中，關於「上四管」與「下四管」（又稱「十音」）所使用的樂器。南管（又稱泉州南音、福建南音）是發源於泉州，盛行於閩南、台灣及東南亞一帶的古老樂種，其音樂以細膩、典雅、抒情著稱。

南管的器樂編制，傳統上有所謂的「上四管」與「下四管」之分。這兩者並非指兩種獨立的樂種，而是同一樂種（南音）在不同演奏情境或編制上的稱呼，尤其在指稱其樂器組合時。

1. 上四管 (Shang Si Guan)

「上四管」通常指的是南管的「正樂」，也就是最核心、最經典的器樂合奏編制，著重於旋律的表現與情感的細膩刻畫。其樂器配置為：

• 主奏樂器：
  • 琵琶 (Pipa)：又稱「曲項琵琶」或「南琵琶」，是南管樂隊的靈魂樂器，負責領奏、彈奏主旋律。其音色清脆、表現力豐富。
  • 南簫 (Nan Xiao)：又稱「洞簫」，是南管的另一重要旋律樂器，負責演奏旋律或與琵琶對奏，音色圓潤、悠揚。
• 節奏樂器：
  • 三弦 (San Xian)：負責彈奏導板、過門，並提供節奏上的支撐。
  • 拍板 (Pai Ban)：由演唱者或領奏者擊打，用於掌握節奏、指揮樂隊。

2. 下四管 / 十音 (Xia Si Guan / Shi Yin)

「下四管」或「十音」則是指南管在表演戲曲（南管戲）或進行較為熱鬧、需要強烈節奏感的場合時使用的器樂編制。相較於「上四管」，「下四管」更強調節奏的變化與戲劇性的烘托，且通常會加入更多敲擊樂器。
「下四管」的稱呼比較複雜，有時也包含「上四管」的樂器，並加入其他樂器。但若單純以「下四管」或「十音」來指稱其特色樂器，則通常包含：

此題要求寫出一首閩南或客家傳統歌謠的歌詞，並分析其特色。以下以一首大家較為熟知的閩南民謠《愛拼才會贏》為例，並探討其特色。雖然《愛拼才會贏》是一首創作於1980年代的流行歌曲，但其歌詞內容、旋律風格、以及傳唱的廣度，使其具有代表性，更能展現閩南人精神與情感。若要嚴格探討「傳統」歌謠，則可選擇如《思想起》等恆春民謠。但考慮到「申論」的性質，探討一首能代表閩南精神且廣為人知的歌曲，亦有其意義。

範例歌詞 (閩南民謠 - 《愛拼才會贏》)

（以下僅節錄部分，以展現其特色）

一時失志毋通怨腹肚
永遠的失敗，只是因為你無勇氣
詳細看一看，甲己的腳步
仔細聽一聽，別人的建議

（副歌）
三分天註定，七分靠打拼
愛拼才會贏！

（第二段）
一時失志毋通怨腹肚
永遠的失敗，只是因為你無勇氣
詳細看一看，甲己的腳步
仔細聽一聽，別人的建議

（副歌）
三分天註定，七分靠打拼
愛拼才會贏！

（第三段）
（省略）

歌詞特色分析：

1. 語言：使用道地的閩南語（台灣話）演唱，語言充滿生活氣息，貼近庶民情感。歌詞中的詞彙如「毋通」、「腹肚」、「甲己」、「仔細」等，都呈現了閩南語的特色。
2. 主題與精神：
   • 勵志與奮鬥：歌曲的核心精神是鼓勵人們面對挫折時不要氣餒，要積極奮鬥。強調「愛拼才會贏」，這是閩南人特有的「拼搏精神」的體現。
   • 務實與樂觀：歌詞中提到「三分天註定，七分靠打拼」，顯示了一種務實的態度，承認命運的影響，但更強調後天努力的重要性。同時，也展現了面對困境時的樂觀精神。
   • 自省與聽取意見：歌詞也鼓勵人們反思自己的腳步，並虛心聽取他人的建議，這是一種成長與學習的態度。
3. 結構：歌曲結構清晰，通常包含主歌（Verse）與副歌（Chorus）。副歌的「愛拼才會贏」極具記憶點，易於傳唱，成為歌曲的靈魂。
4. 意境與情感：歌詞情感真摯，直接表達出面對挑戰的態度，具有強烈的感染力。雖然主題是奮鬥，但字裡行間也透露出人生起伏的無奈與對成功的渴望。

此題考查台灣傳統戲曲中，關於「人戲」與「偶戲」的劇團類型與代表。台灣的戲劇表演形式非常多元，其中人戲（真人演出）與偶戲（操偶演出）是兩大主要類別。

一、台灣人戲劇團 (Live Actor Theatre Troupes)

人戲劇團是指由真人演員扮演角色進行演出的劇團。在台灣，這類劇團非常多樣，依劇種、風格、演出內容可細分為：

1. 歌仔戲劇團：

   • 定義：台灣本土發展出的重要傳統戲劇，融合了傳統戲曲、民俗小調、改良戲劇等元素。
   • 代表劇團：
     • 傳統劇團：
       • 台灣歌仔戲班（如：傳統的「民營」劇團，許多已轉型或傳承）
       • 國立傳統藝術中心臺灣戲劇團（整合了許多傳統劇種的演出，包含歌仔戲）
     • 改良派/新編劇團：
       • 唐美雲歌仔戲團：以製作精緻、題材多元著稱。
       • 明華園戲劇團：台灣最知名的歌仔戲團之一，以大型戶外公演、武打場面、創新表演聞名。
       • 薪傳歌仔戲劇團：致力於傳統歌仔戲的傳承與研究。
       • 一心戲劇團：風格多元，嘗試新編與經典並重。
       • 秀枝歌仔戲團、春美歌仔戲團 等眾多地方性劇團。

2. 布袋戲劇團 (Puppet Theatre Troupes - Puppetry)：

   • 定義：以掌中木偶進行演出的戲劇，是台灣非常具代表性的偶戲。
   • 代表劇團：
     • 傳統布袋戲：
       • 黃海岱（五洲）派：如「五洲小世界」、「五洲園」（黃海岱創立，李天祿為其弟子）。
       • 鍾任壁派：
       • 陳錫煌（小西園）派：陳錫煌為李天祿之子，傳承「小西園」劇團。
     • 改良/現代布袋戲：
       • 霹靂國際多媒體：將布袋戲推向電視、電影、電競等多元發展，開創「霹靂布袋戲」的現代風格。
       • 無獨有偶劇團：雖以偶戲為主，但也會結合人偶同台演出。

此題考查客家歌謠「老山歌」的音樂與歌詞特色。老山歌是客家山歌中最具代表性、流傳最廣的一種，通常用於勞動、行路或日常抒懷，具有鮮明的地域與族群特色。

曲調特色：

1. 板腔體與自由曲調：老山歌多採板腔體，即以固定的唱腔板式為主，但演唱時有較大的自由度，允許即興的裝飾與變化。
2. 旋律悠揚、婉轉：旋律線條流暢，常有大起大落的音程跳進，給人一種悠揚、開闊之感，適合在高亢的環境中演唱。
3. 高亢、嘹亮：由於常在山野或勞動時演唱，旋律較高亢，音域較寬，演唱者需具備較好的嗓音條件，以求聲音傳播遠播。
4. 節奏自由：演唱時節奏較為自由，不受固定節拍限制，演唱者可根據情感表達和呼吸調整節奏，強調「一句詞，一句氣」或「一句詞，一段情」。
5. 獨唱為主：通常為個人獨唱，但有時也會有應答式的對唱。

歌詞特色：

1. 語言：使用客家方言演唱，詞彙貼近生活，充滿地方色彩。
2. 題材廣泛，貼近生活：歌詞內容多樣，涵蓋勞動場面（如上山採茶、耕田）、男女情愛（如思念、追求）、

此題考查「小戲」的定義及其在戲劇藝術中的範疇，並要求舉例。

「小戲」的定義：

「小戲」一詞，在戲劇藝術的脈絡下，通常指的是相較於傳統大型、複雜、篇幅較長的戲劇（如宮廷大戲、歷史史詩劇），在以下幾個方面較為簡潔、精緻、規模較小的表演形式：

1. 篇幅與時長：劇本較短，演出時間通常在一小時以內，甚至更短，適合在小型場地或特定場合演出。
2. 結構與情節：情節單純，人物關係不複雜，通常聚焦於單一事件或情感。
3. 角色人數：登場人物較少，可能只有兩、三位主角。
4. 舞台與佈景：舞台要求不高，佈景、道具相對簡約，甚至可以沒有複雜的佈景。
5. 音樂與表演：音樂、唱腔、表演方式也可能較為簡潔，著重於情感的直接表達。
6. 功能性：常具有較強的娛樂性、教育性，或是在特定節慶、場合作為即興表演。

「小戲」這個概念並非一個嚴格的學術分類，而是相對而言的。在不同的文化和歷史時期，都有類似「小戲」的存在。例如，歐洲的喜歌劇（Opera Buffa）、中國的雜劇（部分）、崑曲的折子戲，或是地方戲曲中的某些短劇，都可以視為廣義上的「小戲」。

舉例一種劇種：

在台灣的傳統戲曲中，有幾種可以被視為「小戲」的範疇：

• 歌仔戲的「連本戲」中的「折子戲」：雖然歌仔戲有許多連本大戲，但其中獨立出來、篇幅較短、情節較為完整的小片段，稱為「折子戲」，例如《陳三五娘》中的〈││││││〉（或稱〈││││││〉）便是著名的

此題考查如何從觀賞角度分辨不同的戲曲劇種。分辨戲曲劇種需要綜合考量多方面的線索，以下將從幾個關鍵面向進行說明：

分辨劇種的關鍵面向：

1. 音樂與唱腔 (Music and Vocal Style)：

   • 聽唱腔：這是最直接也最重要的分辨依據。
     • 音色與發聲方式：是高亢嘹亮（如京劇的京胡、京劇唱腔）、婉轉細膩（如南管的柔美）、粗獷有力（如北管的粗嗓）、還是帶有鼻音或喉音（如某些地方戲曲）？
     • 旋律與曲牌：曲調是否熟悉？有無特定的「曲牌」（如南管的 XII+A，京劇的二六、慢板）？
     • 語言：是用國語、台語（閩南語）、客語、還是其他方言演唱？這通常是判斷劇種的關鍵線索。例如，用閩南語演唱的，很可能是歌仔戲。
   • 聽伴奏：
     • 樂器組合：主要樂器是什麼？是「文場」（以絲竹樂器為主，如京劇的京胡、京二胡、月琴、笛子）還是「武場」（以鑼鼓鐃鈸為主）？或兩者皆有？
     • 特定樂器：是否有出現某些劇種特有的樂器？例如，歌仔戲常有嗩吶、大廣弦；北管常有殼仔弦、南北管。

2. 表演形式與身段 (Performance Style and Body Language)：

   • 演員的表演：演員的唸白、唱腔、身段、走位、表情等，是否有特定的程式化動作？
   • 程式化動作：例如，京劇的「亮相」、歌仔戲的「身段」、布袋戲的「手路」（操偶技巧）。
   • 武打場面：武打的風格是寫實的、程式化的，還是結合了武術套路？

3. 服裝與臉譜 (Costumes and Facial Makeup)：

   • 服裝：服裝的款式、顏色、材質，是否有劇種特色？例如，京劇的「蟒」、「靠」，歌仔戲的「龍袍」、「裙褂」。
   • 臉譜：是否有畫臉？臉譜的顏色、線條、圖案有何意義？（如京劇的臉譜系統非常發達，不同顏色和圖案代表不同性格；歌仔戲較少畫臉，但有時會用「面師」畫特殊妝容）。

此題考查日治時期（1945年以前）台灣音樂家的代表及其作品。日治時期是台灣音樂現代化的重要階段，許多音樂家在此時期接受西方音樂教育，並開始創作具有台灣本土特色或現代風格的作品。

以下舉出兩位代表性的日治時期台灣音樂家及其代表作品：

1. 江文也 (Kōbun'ya)
   • 簡介：江文也（1910-1983）是日治時期台灣最重要、成就最高的作曲家之一，也是首位獲得國際聲譽的台灣作曲家。他曾留學日本東京音樂學校，並在歐洲（德國、奧地利）深造。他的創作融合了台灣本土素材、東方音樂思想與西方現代作曲技法，風格獨特且具前瞻性。
   • 代表作品：
     • 《台灣舞曲》(Taiwan Dance)：這是他最廣為人知的作品之一，旋律充滿台灣風味，展現了對本土音樂的熱愛與詮釋。
     • 《交響曲》(Symphony)：他創作有多部交響曲，展現了其在大型管弦樂創作上的功力。
     • 《鋼琴協奏曲》(Piano Concerto)
     • 《鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata)
     • 《弦樂四重奏》(String Quartet)

此題考查台灣原住民音樂，特別是與「小米豐收歌」相關的族群及其音樂特色。

「小米豐收歌」通常指的是布農族 (Bunun) 的歌謠，其中最為人熟知且享譽國際的是其「八部合音」（Pasibutbut）。雖然「小米豐收歌」的稱謂可廣泛指稱與小米收穫祭相關的歌謠，但在學術與大眾認知上，布農族的八部合音常被與小米豐收儀式連結。

布農族 (Bunun) 的「小米豐收歌」（八部合音 - Pasibutbut）特色：

1. 演唱時機：通常在小米收穫祭（Malahtang/Maljele）或其他重要祭儀時演唱。
2. 發聲方式：
   • 複音演唱 (Polyphony)：這是其最顯著的特色。並非由不同聲部演唱不同旋律，而是所有演唱者（通常是男性）以同一旋律線為基礎，但各自以不同的音高、節奏、音色同時發聲，形成一種獨特的複音效果。
   • 低沉、共鳴強：演唱者的聲音低沉，胸腔共鳴強烈，營造出莊重、肅穆、渾厚的音響。
   • 固定音程：雖然聽起來複雜，但其內部有一定的音程關係，形成獨特的和聲感。
3. 音樂結構：
   • 循環性：旋律不斷重複，形成循環結構，象徵著自然的循環與豐收的延續。
   • 節奏自由：演唱時節奏自由，不追求精確的齊奏，而是強調聲音的疊加與融合。

此題考查台灣原住民族重要祭儀的歸屬，要求將祭儀名稱與對應的族群連結。

1. 矮靈祭 (Pas-ta'ai)：

   • 族群：賽夏族 (Saisiyat)
   • 說明：賽夏族最重要的祭儀，每兩年舉行一次（小祭），每十年舉行一次（大祭）。目的是祭祀、安撫傳說中曾教導賽夏族農耕、漁獵和祭祀等知識，但後因侵擾賽夏族婦女而被賽夏族人驅逐的「矮人」（Pasa-ta'ay）。祭儀過程包含歌舞、儀式，是凝聚族群認同的重要活動。

2. 豐年祭 (Ilisin / Malakoda / Malahtang)：

   • 族群：阿美族 (Amis)
   • 說明：阿美族最盛大、最重要的祭儀，每年七、八月舉行（各部落時間不同）。豐年祭是感謝祖靈、慶祝小米等作物豐收的祭典，同時也是年輕人展現體能、學習部落傳統文化、尋找伴侶的重要場合。祭儀包含歌舞、宴飲、成年禮等。