113 年 國立清華大學音樂學系碩士班(臺灣音樂組)《音樂學與音樂史》

本題旨在探討音樂學（Musicology）作為一門學科的結構與範疇。音樂學的研究領域廣泛，通常可以區分為以下幾個主要部分：

1. 音樂史學 (Historical Musicology)：

   • 研究特徵：這是最傳統且核心的音樂學分支，專注於音樂在時間中的發展與演變。研究對象涵蓋特定時期、作曲家、風格、體裁、樂器、曲式、音樂理論等。方法上，它結合文獻學、檔案學、風格分析、社會史、文化史等，試圖重構歷史脈絡中的音樂創作、表演與接受。
   • 研究導向：理解音樂的歷史演進，探索音樂在不同文化與社會背景下的功能與意義，建立音樂史的分期與體系，並透過對歷史文獻的解讀，呈現過去的音樂景觀。

2. 系統音樂學 (Systematic Musicology)：

   • 研究特徵：此分支關注音樂的普遍性原則與跨文化的共通性，而非單一歷史時期的音樂。它包含多個子領域，例如：
     • 音樂理論 (Music Theory)：分析音樂的結構、和聲、旋律、節奏、形式、配器等內部組織原則。
     • 音樂美學 (Music Aesthetics)：探討音樂的本質、美感、情感表達、以及音樂與人類經驗的關係。
     • 音樂心理學 (Music Psychology)：研究聽者對音樂的感知、認知、情緒反應、記憶，以及音樂對人類行為的影響。
     • 音樂社會學 (Music Sociology)：分析音樂在社會中的角色、功能、音樂與社會結構、階級、身份認同的互動。
     • 音樂生理學 (Music Physiology)：探討音樂對人體生理反應的影響，或音樂家在演奏時的生理機制。
     • 音樂與科技 (Music and Technology)：研究音樂創作、製作、傳播、聆聽中科技的應用與影響（如電子音樂、數位音訊處理、串流平台等）。

本題旨在探討西方音樂史的起源，以及早期文明對其形成的影響。

西方音樂史的源頭，通常可以追溯到以下幾個關鍵的古代文明：

1. 古希臘 (Ancient Greece)：

   • 關聯：古希臘被認為是西方文明的搖籃，其對音樂的貢獻至關重要。
     • 音樂理論與哲學：畢達哥拉斯學派（Pythagoreans）發現了音程的數學比例關係（如八度、五度、四度），將音樂與數學、宇宙秩序連結，奠定了西方音樂理論的基礎。柏拉圖（Plato）和亞里斯多德（Aristotle）等哲學家也深入探討了音樂的倫理、教育與情感作用（ethos），認為音樂對塑造公民品德至關重要。
     • 音樂實踐：古希臘的音樂與詩歌、戲劇緊密結合，常用於宗教儀式、戲劇演出、節日慶典等。樂器如里拉琴（Lyre）、基他拉琴（Kithara）被廣泛使用。
     • 音階與調式：古希臘發展出多種音階（modes），這些調式對後來的教會調式（Gregorian modes）產生了深遠影響。

2. 古羅馬 (Ancient Rome)：

   • 關聯：羅馬文化很大程度上繼承並傳播了希臘文化。
     • 傳播與制度化：羅馬人將希臘的音樂理論、樂器和音樂實踐傳播到帝國各地。他們也發展出更為大型的音樂活動，如軍樂、節慶音樂、劇場音樂等。
     • 音樂理論的延續：波愛修斯（Boethius）在晚期羅馬時期編寫的《音樂導論》（De institutione musica）是中世紀重要的音樂理論教科書，將古希臘的音樂思想傳承下來，並對後來的音樂理論發展產生了長遠影響。

3. 古希伯來 (Ancient Hebrew)：

   • 關聯：古希伯來音樂，特別是與猶太教聖殿音樂相關的傳統，對早期基督教音樂的形成有著不可忽視的影響。
     • 宗教音樂的雛形：聖經中記載的詩篇吟唱、禮拜儀式音樂，是西方宗教音樂的早期形態。例如，對獨唱與合唱的運用、單音音樂（monophony）的特點，都為後來的基督教音樂奠定了基礎。
     • 單音音樂的發展：早期基督教音樂（如格里果聖歌）很大程度上繼承了這種單音、無伴奏的演唱傳統。

本題探討格里果聖歌（Gregorian Chant）在中世紀西歐教會中的普及與確立過程。格里果聖歌之所以能成為教會共同的儀式歌曲，是多重歷史、宗教、政治與音樂因素綜合作用的結果。

1. 宗教上的統一與權威確立：

   • 羅馬天主教會的擴張：隨著羅馬帝國的衰落，基督教成為歐洲主要的精神與文化力量。羅馬天主教會致力於推動宗教儀式的統一，以鞏固其權威，並在各地傳播一致的信仰。
   • 「羅馬禮」的推廣：格里果聖歌與「羅馬禮」（Roman Rite）密切相關。在教宗格里果一世（Pope Gregory I, 590-604）的時代，雖然他未必是聖歌的創作者，但其名義下的整理與推廣，被視為統一禮拜儀式的重要一環。後世將其命名為「格里果聖歌」，象徵著其與羅馬教會權威的連結。
   • 統一的崇拜體驗：透過統一的聖歌，能讓不同地區、不同語言的信徒在儀式中產生共同的體驗，強化教會的凝聚力與精神認同。

2. 音樂本身的特質：

   • 單音音樂 (Monophony)：格里果聖歌為單音音樂，即只有一條旋律線，沒有和聲或伴奏。這種純粹的音樂形式，能讓信徒專注於歌詞的意義與精神的傳達，避免過於複雜的音樂結構分散注意力。
   • 無節奏性 (Free Rhythm)：其旋律的節奏通常依循拉丁文的自然語氣，不具有強烈的、固定的節拍。這種自由的節奏感，有助於表達莊嚴、沉思、祈禱的氛圍，並與文本的韻律自然融合。
   • 調式系統 (Modal System)：格里果聖歌採用教會調式（ecclesiastical modes），這些調式具有不同於現代大小調體系的獨特音響色彩，營造出一種神聖、超然、肅穆的氛圍。

本題為開放性題目，旨在探討台灣在地音樂的特色與代表性。作為一位音樂學的研究者，回答此問題時，應具備對台灣音樂多元樣貌的認識，並能提出具體、有說服力的理由。以下提供一個可能的回答架構與內容，強調台灣音樂的融合性、在地性與時代性。

核心觀點：
台灣音樂的代表性，在於其融合了來自不同族群（原住民族、閩南、客家、外省）、不同歷史時期（殖民時期、戒嚴時期、解嚴後）以及不同文化影響（中國、日本、西方、東南亞）的元素，並在當代發展出獨特的樣貌。因此，代表台灣的音樂是多元且不斷演變的。

代表性音樂類別與理由：

1. 台灣原住民族音樂 (Indigenous Taiwanese Music)：

   • 代表性：這是台灣最古老的音樂傳統，與土地、自然、祭儀、生命禮俗緊密連結。每個族群（如阿美族、泰雅族、布農族、卑南族、排灣族等）都有其獨特的歌謠、祭儀音樂、樂器（如鼻笛、口簧琴、弓琴等）。
   • 理由：
     • 歷史悠久與文化根源：它們是台灣最早的音樂根基，承載著豐富的歷史記憶與文化認同，是台灣在地性的最直接體現。
     • 獨特的美學價值：其複音唱法（如布農族的「八部合音」）、泛靈信仰下的音樂觀、與自然環境的互動，展現了獨特而深刻的音樂美學。
     • 當代連結：許多原住民族音樂家（如陳建年、紀曉君、Suming、A-Lin等）將傳統元素融入現代創作，讓這些音樂在當代依然活躍並具影響力。

2. 閩南傳統音樂 (Taiwanese Hokkien Traditional Music)：

   • 代表性：包括歌仔戲、布袋戲配樂、民謠（如《望春風》、《雨夜花》）、南管、北管、民俗陣頭音樂（如八家將、鑼鼓陣）等。
   • 理由：
     • 人口結構與歷史影響：閩南族群是台灣最大的族群，其音樂深刻影響了台灣的社會生活與文化景觀。
     • 庶民文化與情感表達：這些音樂貼近庶民生活，承載了台灣人民的情感、價值觀與生活經驗，具有強烈的地方色彩。
     • 戲劇音樂的發展：歌仔戲、布袋戲等戲劇音樂，不僅是表演藝術，也記錄了台灣社會的變遷與發展。

3. 客家音樂 (Hakka Music)：

   • 代表性：包含山歌（如《賣花詞》）、採茶戲、客家民謠、現代客家創作歌曲等。
   • 理由：
     • 族群特色與文化韌性：客家音樂展現了客家民族勤奮、堅毅的性格，以及其獨特的語言、生活方式與文化傳承。

本題旨在探討科技對現代人音樂聆聽習慣的影響。回答時需具體舉例，並詳細闡述科技所帶來的改變。

科技改變現代人聆聽音樂的方式，主要體現在以下幾個面向：

1. 獲取音樂的便利性與即時性
2. 聆聽的個人化與客製化
3. 音樂的載體與形式變化
4. 互動性與社群連結

以下從這幾個面向舉例說明：

例子一：從實體唱片到數位串流服務（如 Spotify, Apple Music）

• 改變前（實體唱片時代）：

  • 獲取音樂：需前往唱片行購買 CD、黑膠唱片或卡帶。選擇有限，價格相對較高，且需要實體空間儲存。
  • 聆聽方式：在家中使用音響設備播放，或攜帶隨身聽（如 Walkman）播放卡帶/CD。聆聽具有一定儀式感，且通常是聽整張專輯。
  • 音樂發現：主要依賴唱片行推薦、雜誌介紹、電台播放，或是朋友間的口碑傳播。
  • 隨身性：隨身聽雖然方便，但一次只能攜帶有限數量的專輯。

• 改變後（數位串流時代）：

  • 獲取音樂：透過網路，可以即時存取數千萬首歌曲。訂閱服務通常只需付相對較低的月費，即可無限量聆聽。無需實體空間儲存，所有音樂都儲存在雲端。
  • 聆聽方式：
    • 隨時隨地：只要有網路連線和智慧型手機/平板/電腦，就能在任何地方（通勤、運動、工作、居家）聆聽。
    • 個人化推薦：演算法會根據使用者的聆聽習慣，推薦相似的歌曲、藝人或歌單，實現高度個人化的音樂體驗。使用者可以建立自己的歌單，組合不同風格、不同時期的音樂。
    • 多樣化的聆聽情境：除了自行點播，串流平台提供各種情境歌單（如「專注」、「運動」、「放鬆」、「懷舊」等），滿足不同場合的需求。
  • 音樂發現：演算法推薦、熱門排行榜、朋友分享的歌單、社群媒體的推廣，讓音樂的發現管道更加多元與即時。
  • 隨身性：智慧型手機成為主要的聆聽裝置，能攜帶的音樂量是無限的。

• 科技的具體應用：

  • 網路技術：高速網路（4G/5G）和 Wi-Fi 實現了音樂的即時串流。
  • 行動裝置：智慧型手機、平板電腦成為主要的播放器。
  • 雲端運算與大數據：用於儲存海量音樂庫，並透過演算法分析使用者行為，提供個人化推薦。
  • 數位音訊編碼技術：如 MP3, AAC 等，使音樂檔案得以壓縮，方便傳輸與儲存。

例子二：智慧型耳機與降噪技術的普及

核心觀念

本題是開放式評論題，重點不在背誦唯一答案，而在考查考生能否：

1. 清楚整理音樂新聞、書籍或文章的內容。
2. 掌握作者的核心論點與論述方向。
3. 結合音樂學、音樂史或自身聆聽經驗提出評論。
4. 建立「內容概述—作者觀點—個人反應」的完整論述結構。

作答時可運用以下概念：

• 音樂作為社會文化實踐：音樂不只是聲音作品，也包含演出者、聽眾、場域、制度與社會關係。
• 音樂的自主性與社會性：音樂具有形式、旋律、節奏、和聲等內部結構，同時也受到政治、宗教、階級、性別、族群與科技環境影響。
• 音樂史的脈絡化理解：不能只描述作品或作曲家，也要說明其產生的時代背景及文化意義。
• 批判性聆聽：評論不等於表達喜惡，而是提出明確判斷，並以文章內容、音樂經驗或歷史脈絡作為依據。

解題方法

本題可採三段式架構：

一、內容概述

先交代評論對象，包括：

• 書名或文章主題
• 作者
• 閱讀或接觸的背景
• 主要內容與論述範圍

概述應集中於「作者寫了什麼」，不宜一開始就大量加入個人意見。

二、作者想表達的重點

指出文章最重要的中心論旨，並說明作者如何支持這項論旨。例如：

• 作者重新定義音樂的意義。
• 作者批評只重視作品本身的傳統音樂觀。
• 作者強調演出、聆聽與社會互動的重要性。
• 作者透過歷史案例說明音樂與權力結構的關係。

三、個人反應與想法

個人評論必須和前文產生關聯，可從三個層次發展：

1. 認同之處：作者哪些觀點具有說服力。
2. 補充之處：作者未充分處理哪些面向。
3. 延伸思考：該觀點如何應用到臺灣音樂、民俗音樂、流行音樂或音樂教育。

以下以 Christopher Small 的《Musicking: The Meanings of Performing and Listening》作為示範。

參考作答

A. 內容概述

我最近重讀英國音樂學者 Christopher Small 的《Musicking: The Meanings of Performing and Listening》。這本書最重要的特色，是將「music」轉化為動詞「musicking」。Small 認為，音樂不應只被理解為固定存在的作品，也不應只等同於作曲家的樂譜；凡是與音樂活動有關的行為，包括演奏、歌唱、聆聽、排練、跳舞、指揮、錄音與組織音樂會，都屬於 musicking。

Small 以音樂會為例，分析舞台上的演奏者、指揮、觀眾、音樂廳空間、服裝、座位安排與演出規範。他指出，這些因素並非音樂之外的附屬條件，而是共同構成音樂經驗的一部分。觀眾如何保持安靜、演奏者如何站在舞台上、指揮如何控制樂團，以及音樂廳如何安排觀眾與表演者的距離，都反映出特定的社會關係。

因此，本書不只討論旋律、節奏與和聲，也關注音樂活動所呈現的價值觀。音樂演出可能表達對秩序、權威、合作、競爭、階級或群體認同的理解。音樂的意義不只存在於作品本身，也產生於人們共同參與音樂的過程之中。

B. 作者想要表達的重點

Small 最核心的主張，是反對將音樂視為獨立、封閉且只屬於作品本身的藝術對象。他認為，音樂的意義必須放在具體的社會行動中理解。

本題為個人化敘事題，旨在考察考生的自我反思能力、音樂品味發展的歷程，以及將個人經驗與音樂類型連結的能力。此題沒有標準答案，重點在於考生能否清晰、具體、有邏輯地闡述自己的音樂聆聽史。

以下提供一個範例回答架構，考生可依據自己的實際經歷進行填充。此範例假設考生的人生歷程大致可分為幾個階段，並在每個階段有不同的音樂偏好。

我的音樂聆聽史

我的音樂聆聽史，是一段隨著成長、生活環境與心境變化而不斷演進的旅程。我喜歡的音樂類型，反映了不同時期我所經歷的挑戰、情感與價值觀。

第一時期：童年與青少年初期（約 6-12 歲）

• 喜歡的音樂類型：當時主要接觸的是長輩播放的台灣流行金曲（如鄧麗君、鳳飛飛、劉文正等老歌），以及學校音樂課接觸的兒歌和古典音樂入門曲目（如貝多芬的《給愛麗絲》、莫札特的《小星星變奏曲》）。
• 原因：這個時期，音樂主要是生活環境的背景音。長輩的播放習慣讓我接觸到旋律優美、歌詞溫馨的歌曲；學校音樂課則啟蒙了我對音樂結構和不同風格的初步認識。我對音樂的理解還很初步，主要被旋律的悅耳和節奏的明快所吸引。
• 印象最深刻的曲子：鄧麗君的《月亮代表我的心》。這首歌的旋律溫柔，歌詞充滿愛意，給小時候的我一種溫暖、安全、被愛的感覺，是童年記憶中非常重要的聲音符號。

第二時期：青少年中期（約 13-17 歲，國高中時期）

• 喜歡的音樂類型：這個時期，我開始有了自己獨立的音樂品味，主要被台灣流行音樂（如張惠妹、王力宏、周杰倫、孫燕姿等當時的偶像歌手）、日韓流行音樂 (J-Pop/K-Pop)，以及一些搖滾樂（如 Linkin Park, Green Day）所吸引。
• 原因：
  • 同儕影響與流行文化：這個年齡層，同儕的影響力很大，大家都在聽什麼，我自然也會去聽。流行音樂傳達的青春、叛逆、愛情等主題，貼近我當時的心境。
  • 情感的宣洩與認同：搖滾樂的能量與節奏，能幫助我宣洩青春期的壓力與煩惱；而流行音樂中關於成長、友情、愛情的歌詞，讓我產生了強烈的情感認同。
  • 探索與好奇：對新事物的渴望，讓我開始接觸不同語言和風格的音樂。
• 印象最深刻的曲子：周杰倫的《稻香》。這首歌的旋律朗朗上口，歌詞充滿了對童年純真時光的懷念，以及面對困難時的鼓勵。它觸動了我內心深處對簡單、純粹生活的渴望，也成為我在面臨壓力時的一種精神寄託。

第三時期：大學時期（約 18-22 歲）

• 喜歡的音樂類型：我的音樂口味開始變得更加多元和深入。除了持續關注華語流行音樂，我開始大量接觸獨立音樂 (Indie Music)、爵士樂 (Jazz)、古典音樂 (Classical Music)（特別是浪漫時期和印象時期），以及一些電子音樂 (Electronic Music)。
• 原因：
  • 獨立思考與自我探索：大學時期，我開始有更多獨立思考的時間與空間，對音樂的理解不再僅限於表面的旋律與節奏，而是開始關注歌詞的深度、編曲的巧思、音樂家的理念。
  • 藝術的啟蒙：接觸獨立音樂，讓我發現了更多不同於主流的、更具實驗性與個人風格的聲音。爵士樂的即興與複雜和聲、古典音樂的宏大結構與深刻情感、電子音樂的節奏變化與音色實驗，都為我打開了新的音樂世界。