113 年 國立臺南大學音樂學系碩士班《音樂理論》
第 一 題30 分
一、完成下列四聲部和聲寫作低音題,並標示羅馬級數(含轉位符號)。(30分)
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本題為四聲部和聲寫作，要求根據給定的低音聲部，完成其他三個聲部，並標示正確的羅馬數字分析（包含轉位標示）。此類題目主要考驗考生對基本和聲學規則的掌握，包括聲部進行、和弦連接、轉位和聲的識別與標示。
解題步驟：
- 辨識調性與低音聲部：首先觀察樂譜開頭的譜號、調號，確定調性。然後仔細分析給定的低音聲部，理解其旋律走向與節奏。
- 分析低音聲部下的和弦：根據低音聲部音高，結合調性，嘗試為每個音標示出可能的第一個和弦（根音和弦）。
- 進行四聲部寫作：
- 內聲部（中音與次中音）：盡量保持平穩，避免跳進，與上下聲部保持適當的音程（三度、六度為佳）。
- 女高音聲部：應具有旋律性，與低音聲部形成良好的對比與配合，同時避免與其他聲部形成平行八度或平行五度。
- 聲部對位：注意各聲部之間的對位關係，避免平行八度、平行五度、隱藏八度、隱藏五度（除非是特定風格要求或有特殊考量）。
第 二 題20 分
二、完成下列十六世紀風格,第五類(華彩)對位寫作題。(20分)
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本題要求考生完成一段十六世紀風格的對位寫作，特別是第五類（華彩）對位。十六世紀風格（又稱帕勒斯替那風格）對位法強調聲部線條的獨立性、平穩性、和諧性，並嚴格限制平行八度、平行五度、隱藏八度、隱藏五度等。第五類對位（華彩對位）允許更自由的節奏，包括切分音、裝飾音、以及較長的音時值，用以增加音樂的流動性和裝飾性，但仍需遵守十六世紀和聲的約束。
解題步驟：
- 理解十六世紀對位原則：
- 聲部獨立性：每個聲部都應有清晰的旋律線條。
- 平穩進行：盡量使用級進，跳進應有指示（如三度、六度跳進後需跟隨級進），八度、五度、四度跳進需謹慎。
- 和聲規則：避免平行八度、平行五度、隱藏八度、隱藏五度。導音必須解決到主音。七和弦的七音應預先準備或解決。
- 節奏：在第五類對位中，可以適當使用較長的音（全音符、二分音符）與較短的音（四分音符、八分音符）結合，形成切分或裝飾。
- 分析給定的固定聲部（Canto Fermo, c.f.）：仔細辨識 c.f. 的調性、音高、節奏。
第 三 題20 分
三、分析下列譜例之和聲進行(含和聲外音),並標示調性與終止式。(20分)
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核心觀念
本題要求將鋼琴譜例分解為：
- 各拍或各小節的主要和弦；
- 旋律與內聲部中的和聲外音；
- 全曲調性；
- 中間及結尾的終止式。
判斷和弦時，應以低音、重拍音及長時值音為主要依據；短時值、級進音則需檢查是否屬於經過音、鄰音、掛留音或先現音。
調性判定
譜例以一個升記號為調號，結尾以 大三和弦穩定終止，且前一和弦具有 — 的屬功能，因此全曲調性為：
其中：
和聲進行
依小節由左至右，主要和聲骨架可整理如下：
| 小節 | 和聲分析 | 功能 |
|---|---|---|
| 第1小節 | 主功能，建立 大調 | |
| 第2小節 | ，其中穿插經過音 | 屬功能的第一轉位 |
| 第3小節 | 主和弦轉位，形成低音級進 | |
| 第4小節 | – | 前屬至屬功能 |
| 第5小節 | – | 主功能延伸，轉入關係小調色彩 |
| 第6小節 | – | 加強屬功能， 為次屬和弦 |
| 第7小節 | 屬七和弦，產生強烈解決期待 | |
| 第8小節 | 回到 大調主和弦 |
因此，整體可簡寫為：
其中第4小節的和聲停留在屬和弦，並未真正回到主和弦；後半段則重新累積屬功能，最後解決至主和弦。
和聲外音
譜例中的短時值音符不可全部視為獨立和弦。其主要和聲外音如下：
第 四 題30 分
四、分析下列譜例。(30分)
(一)分析樂句、終止式與曲式結構。(20分)
(二)此曲為哪個時期或哪位作曲家的作品?理由為何? (10分)
Adagio
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本題為一首鋼琴作品片段的音樂分析。要求分析樂句、終止式、曲式結構，並判斷作品的時期與作曲家。這是一道綜合性的音樂分析題，考驗考生對音樂形式、風格、和聲、旋律、節奏等多方面的知識。
核心觀念：
- 樂句分析：識別音樂中的樂句（Phrases），通常由樂句（Phrase）、樂段（Period）組成，尋找樂句的起止點，判斷其長度（如四小節、八小節）。
- 終止式判斷：分析樂句結尾的和弦進行，判斷其類型（如正格終止、變格終止、阻礙終止、半終止）。
- 曲式結構：根據樂句的組合、主題的發展與再現，分析樂曲的整體結構（如單段體、二段體、三段體、奏鳴曲式等）。
- 時期與作曲家判斷：從音樂的風格特徵（旋律、和聲、節奏、配器、織體、情感表達）判斷其所屬的音樂時期（如巴洛克、古典、浪漫、現代），並進一步推測可能的作曲家。
解題步驟：
(一) 樂句、終止式與曲式結構分析 (20分)
-
樂句分析：
- 仔細聆聽（或默讀）樂譜，尋找音樂的呼吸點，通常在樂句的結尾。
- 本樂譜開頭標示 Adagio，速度緩慢。
- 第一樂句：從第 1 小節到第 4 小節。第 1-2 小節構成樂句的前半部分，第 3-4 小節構成樂句的後半部分，並在第 4 小節結尾。
- 第二樂句：從第 5 小節到第 8 小節。第 5-6 小節構成樂句的前半部分，第 7-8 小節構成樂句的後半部分，並在第 8 小節結尾。
- 第三樂句/樂段：從第 9 小節到第 16 小節。這部分音樂發展較為豐富，出現了一些力度變化（cresc., rit.）和織體變化。可能可以細分為更小的樂句。例如，9-12 小節為一組，13-16 小節為另一組。
- 第四樂句：從第 17 小節到第 20 小節。
- 第五樂句：從第 21 小節到第 24 小節。
- 總結：樂譜呈現出明顯的對稱性，以四小節為單位構成樂句。
-
終止式判斷：
- 第 4 小節：左手是 E-G#-B（V 和弦），右手是 A-C#-E（I 和弦）。這是 正格終止 (Authentic Cadence)。
- 第 8 小節：左手是 E-G#-B（V 和弦），右手是 A-C#-E（I 和弦）。這是 正格終止 (Authentic Cadence)。
- 第 12 小節：左手是 D-F#-A（IV 和弦），右手是 C#-E-G#（iii 和弦）。這似乎不是一個典型的終止。仔細看，第 11 小節結尾是 V7 和弦（E-G#-B-D），第 12 小節的低音是 D，其他音是 F#, A。這可能是 IV 和弦，但 D 在低音，且有 F#, A。這可能是 阻礙終止 (Deceptive Cadence) 的一部分，V7 解決到 IV？或者 V7 解決到 iii？
- 重新仔細觀察：第 11 小節結尾是 V7。第 12 小節，低音是 D，但其他聲部有 A, F#, C#。這構成 D 大調的 IV 和弦（D-F#-A）加上 C#。如果調性是 A 大調，那麼 V7 (E-G#-B-D) 解決到 iii (C#-E-G#) 或者 IV (D-F#-A)。這裡的 D-F#-A-C# 構成 Dmaj7 或 D6/4+C#。
- 讓我們回到第 10 小節：低音是 E，構成 V 和弦。第 11 小節，低音是 B，構成 V7 的第一轉位（vii°7/V 或 V7/V）。第 12 小節，低音是 D，構成 IV。
- 第 16 小節：低音是 E，構成 V 和弦。
- 第 20 小節：低音是 E，構成 V 和弦。
- 第 24 小節：低音是 A，構成 I 和弦。
- 綜合判斷：
- 第 4 小節：正格終止。
- 第 8 小節：正格終止。
- 第 16 小節：V 和弦，可能是半終止（Half Cadence）。
- 第 24 小節：I 和弦，可能是正格終止。
-
曲式結構分析：
- 樂譜總共 24 小節。
- 第 1-8 小節：兩個樂句，分別以正格終止結束，構成一個樂段（Period）。這部分可以視為一個樂段 A。
- 第 9-16 小節：音樂有所發展，出現了力度與速度的變化。第 16 小節以 V 和弦結束，可能是半終止，為下一部分的發展做準備。這可以視為樂段 B 或 A'（變奏）。