113 年 國立臺南大學音樂學系碩士班《音樂教育》

本題旨在考察考生對於當代主流音樂教學法的掌握程度。考生需對 Dalcroze Eurhythmics、Orff approach、Kodaly Method、Suzuki Method 以及 Gordon Music Learning Theory 這五種教學法各自的核心理念有清晰的理解，並能進行簡要的闡述。

以下為這五種教學法的基本理念簡介：

1. Dalcroze Eurhythmics (達克羅士節奏體操)

   • 核心理念： 強調透過身體的律動與感知來學習音樂。認為音樂是透過身體來體驗、理解與表達的。
   • 重點： 結合音樂、身體與心靈的連結，透過「節奏感」(rhythm)、「聽覺」(ear training)、「即興」(improvisation) 三個要素，培養學生的音樂感受力、表現力及創造力。

2. Orff Approach (奧福音樂教學法)

   • 核心理念： 結合音樂、律動、語言與戲劇，強調「做中學」(learning by doing) 的體驗式學習。
   • 重點： 使用特別設計的奧福樂器（如木琴、鐘琴、各種打擊樂器），以遊戲、吟唱、律動等方式引導兒童自然地進入音樂世界，重視創造性與協同合作。

3. Kodaly Method (高大宜音樂教學法)

   • 核心理念： 培養學生的母語式音樂能力，強調音樂教育的普及性與高品質。
   • 重點： 使用「唱名法」(solfège, 如 do-re-mi)、「手勢」(hand signs)、「節奏音節」(rhythmic syllables) 等工具，從學生的母語（歌唱）出發，循序漸進地學習音樂的讀、寫、聽、奏。

本題考驗考生對十二年國民基本教育課程綱要精神的理解，特別是「議題融入」的實踐方式，並將之應用於音樂課程的設計。考生需要具體說明如何將特定議題與音樂教學結合，並涵蓋課程設計的四大要素。

核心觀念： 議題融入是將重要的跨領域議題（如性別平等、環境教育、生命教育、資訊素養、多元文化、海洋教育、食農教育、廉政倫理、防災減災、永續發展等）融入各學習領域的教學中，使學生在學習專業知識的同時，也能培養對社會議題的關懷與行動能力。音樂課程由於其豐富的表現形式與情感連結，是議題融入的絕佳載體。

設計步驟與說明：

1. 融入的議題 (Thematic Integration)
首先，需選擇一個或數個與音樂相關的議題。以下舉例說明：

• 議題範例：

  • 多元文化教育： 探討世界各地的音樂文化、不同族群的音樂特色及其社會意涵。
  • 環境教育： 透過音樂描繪自然景觀、表現對環境的關懷，或探討音樂製作與傳播對環境的影響。
  • 生命教育： 透過音樂表達對生命價值的理解、對生離死別的感受，或探討安寧療護中的音樂運用。
  • 性別平等教育： 探討音樂史上的性別角色、女性作曲家或音樂家的處境，或以音樂反思性別刻板印象。
  • 資訊素養： 探討數位音樂製作、版權問題、網路音樂的傳播與影響。
  • 永續發展目標 (SDGs)： 參見下一題，可探討音樂在促進和平、文化多樣性、減少不平等、推動永續城市等方面的作用。

  本題以「多元文化教育」為例進行說明。

2. 教學目標 (Learning Objectives)
教學目標需兼顧音樂專業知能與議題素養的培養。

• 音樂知能目標：
  • 認識至少兩種不同文化背景的音樂風格及其代表性樂器。
  • 能運用基礎的音樂元素（如節奏、旋律、和聲）分析不同文化音樂的特徵。
  • 嘗試以合唱、合奏或創作為方式，詮釋或改編具有異國風味的音樂。
• 議題素養目標 (多元文化)：
  • 理解不同文化音樂的價值與意義，培養對多元文化的尊重與欣賞。
  • 能連結音樂與其所處的社會文化背景，理解音樂如何反映或影響文化認同。
  • 提升跨文化溝通與合作的能力。

3. 教學內容 (Teaching Content)
教學內容應圍繞所選議題，並設計具體的音樂學習活動。

本題的核心觀念為**「聯合國永續發展目標」（Sustainable Development Goals, SDGs）融入國中音樂課程之跨領域素養導向設計（Integrative & Competency-Based Curriculum Design）**。考官旨在評量考生能否擺脫傳統單向樂理或歌唱技能教學，結合 R. Murray Schafer 的「聲音地景與生態聲響學」（Soundscape & Eco-acoustics）、David Elliott 的「實踐主義音樂教育」（Praxial Music Education）以及 Bennett Reimer 的「審美音樂教育」（Aesthetic Music Education），將 SDGs（如 SDG 3、SDG 10、SDG 12、SDG 13）與我國「十二年國民基本教育課程綱要（108課綱）」藝術領域核心素養（感受與審美、創作與展演、理解與應用）深度連結，發展出兼具音樂專業學科價值、社會關懷與永續行動力（Sustainable Citizenship）的實務教學方案。

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完整解題過程與課程發展計畫

一、 課程設計理論架構與理念（ Why：為什麼要在國中音樂課融入 SDGs？）

1. 實踐主義音樂教育（Praxial Music Education）的社會擴充：
   根據 Elliott 的理論，音樂學習不僅是純粹形式的審美感知，更是一種社會文化活動與生活實踐（Musicing）。國中階段學生正值自我認同與社會關懷萌芽期，將 SDGs 融入課程能讓音樂學習打破教室圍牆，轉化為改變社會與關懷環境的具體行動。
2. 聲音生態學與環境聲景（Soundscape Pedagogy & Eco-acoustics）：
   引入 R. Murray Schafer 的聲景理論，引導學生傾聽環境中的自然聲音與人為噪音，培養敏銳的聽覺覺察，進而轉化為對氣候變遷與環境生態保育的深刻關注。
3. 108課綱議題融入與跨領域素養（Interdisciplinary Integration）：
   將「環境教育」、「多元文化教育」與「人權教育」議題，有機縫合至音樂科之「音色探索」、「圖解樂譜創作」、「音樂美學賞析」與「集體展演」中，實現全人教育目標。

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二、 課程總體架構與 SDGs 目標對接規劃

本課程規劃為一個學期中 $6$ 週（每週 $1$ 節課，共 $6$ 節課，$240$ 分鐘）的微單元課程，主題命名為：《聲聲不息：永續交響曲》（Echoes of Sustainability: A Middle School Music Journey）。

模組主題	核心 SDGs 目標	音樂核心素養 / 學習內容	教學策略與音樂教育理論
模組一：綠色響宴<br>（Green Soundscape）	SDG 12 責任消費與生產<br>SDG 13 氣候行動	廢棄物樂器改造、音色物理特性探索、聲景（Soundscape）圖解樂譜創作	Orff 奧福元素性音樂、Schafer 聲景生態學
模組二：平等的聲音<br>（Harmonies of Equity）	SDG 10 減少不平等<br>SDG 11 永續城鄉與社區	世界音樂（World Music）賞析、少數族群與原住民音樂保存與改編	民族音樂學（Ethnomusicology）、文化回應教學（CRT）
模組三：心靈綠洲<br>（Sonic Wellness）	SDG 3 良好健康與福祉	音樂情緒感知、靜心聆聽（Mindful Listening）、團體打擊樂紓壓	音樂治療理念（Music Therapy）、Reimer 審美體驗

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三、 國中音樂單元教案示範與教法解析（以模組一為例）

【單元名稱】模組一：綠色響宴——廢棄物樂器改造與聲景創作（共 $2$ 節課，$90$ 分鐘）

1. 學習目標

• 認知（Cognitive）：能說明 SDG 12（資源循環）與 SDG 13（氣候行動）的內涵，並分析不同廢棄材質（塑膠、金屬、紙類）產生不同音色（Timbre）與音高（Pitch）的物理原理。

本題為單一題組，包含五個獨立的名詞解釋，每題佔 4 分，共 20 分。考生需對音樂教育、研究方法、評量工具及音樂學術語有精確的理解。

核心觀念： 這是對音樂教育學科基礎知識的檢測，涵蓋了學生能力的評估、研究方法、教學評量工具以及音樂學的相關概念。

詳解如下：

(一) Musical Aptitude Profile (MAP)

• 概念： 「音樂性潛能剖析」（Musical Aptitude Profile, MAP）是由 Edwin Gordon 所發展的一種標準化音樂潛能測驗工具。它旨在評量個體在音樂學習上的潛在能力，而非已習得的音樂知識或技能。
• 目的： Gordon 認為潛能是影響音樂學習成就的重要因素，MAP 測驗能幫助教師了解學生的音樂潛能特質，進而規劃更適當的教學策略，例如針對不同潛能發展的學生進行分組或個別指導。
• 測驗內容： MAP 通常包含幾個分測驗，用以評量不同的音樂潛能面向，例如：
  • 音調 (Tonal Imagery)： 聽辨音高關係、旋律走向的能力。
  • 節奏 (Rhythmic Imagery)： 聽辨節奏模式、節奏結構的能力。
  • 音樂感 (Musical Memory)： 記憶旋律與節奏模式的能力。
  • 音樂感知 (Music Perception)： 辨識音樂風格、情緒、強弱、速度等變化。
• 重要性： MAP 是音樂教育研究中常用來篩選受試者或分析潛能與學習成效關係的重要工具。

【答案】「音樂性潛能剖析」(Musical Aptitude Profile, MAP) 是由 Edwin Gordon 開發的標準化測驗，用於評量個體在音樂學習上的潛在能力，而非已習得的技能。它包含評量音調、節奏、音樂記憶及音樂感知等面向，以協助教師規劃適當的教學策略。

(二) Action Research (行動研究)

• 概念： 「行動研究」(Action Research) 是一種強調「研究者即實踐者」的研究方法，主要用於解決實務現場（如教育、醫療、社會工作等）所面臨的具體問題。它是一種循環式的、反思性的過程，旨在透過系統性的行動與觀察，來改善現狀、發展新的實踐模式。
• 特點：
  • 目的性： 旨在解決特定問題或改善特定情境。
  • 參與性： 研究者通常是實務工作者本身（如教師、護士），並可能邀請相關人員參與。
  • 循環性： 包含計畫 (Plan)、行動 (Act)、觀察 (Observe)、反思 (Reflect) 四個階段，不斷循環進行。
  • 反思性： 強調對行動過程與結果進行批判性反思。
  • 實用性： 研究結果直接應用於實務，並可被其他實務工作者參考與複製。
• 在音樂教育中的應用： 例如，一位音樂老師發現學生對某種樂器的學習興趣不高，她可以設計一個新的教學活動（計畫），實施新的教學方法（行動），觀察學生的反應與學習成效（觀察），並反思教學效果與改進方向（反思），然後進入下一個循環。

【答案】「行動研究」(Action Research) 是一種解決實務問題的研究方法，由實踐者（如教師）透過計畫、行動、觀察、反思的循環過程，系統性地改善現狀並發展新的實踐模式。它強調參與性、反思性與實用性，在音樂教育中常用於教學法的改進與學生學習困境的解決。

(三) Rubrics (評量規準)

• 概念： 「評量規準」(Rubrics) 是一種評量工具，用來描述特定任務或表現的品質標準。它明確列出不同表現層級（如：優異、良好、尚可、待加強）的具體描述，讓評量者能依據這些標準進行客觀、一致的評分，同時也讓學習者清楚知道達成目標的標準與方向。
• 構成要素： 通常包含兩個主要部分：
  • 評量向度 (Criteria)： 指出要評量的具體項目（如：節奏準確度、音準、音樂詮釋、創意性、合作表現等）。
  • 表現層級 (Performance Levels)： 描述在各評量向度上，不同品質等級的行為表現或特徵（如：優異、良好、基礎、待加強）。
• 優點：
  • 客觀性與一致性： 減少評量者的主觀偏見。

本題旨在探討科技發展（以「抖音」App為例）與音樂教育的結合，以及其潛在的影響。考生需要表達個人立場（是否使用），並從正反兩面分析其對音樂教育的影響。

核心觀念： 隨著數位媒體的普及，音樂教育面臨新的挑戰與機遇。如何善用現有的數位平台與內容，同時保持音樂教育的專業性與深度，是現代音樂教育者需要思考的問題。

回答架構：

1. 個人立場與原因：

   • 是否使用： 謹慎使用，但有潛力。
   • 原因：
     • 優勢：
       • 貼近學生生活： 抖音是許多學生日常接觸的平台，使用其素材能提高學生的學習動機與參與度。
       • 素材豐富多元： 涵蓋各種音樂風格、演奏技巧、舞蹈、創作片段，易於取得。
       • 短小精悍： 符合數位時代的資訊獲取習慣，適合作為引起興趣或初步概念的引入。
       • 互動性與社群性： 鼓勵學生模仿、改編、創作，並進行社群分享。
     • 考量與限制：
       • 內容品質參差不齊： 需嚴格篩選，避免不良示範。
       • 淺碟化風險： 過度依賴短影音可能導致對音樂深度理解的不足。
       • 版權問題： 需注意素材的合法使用。
       • 專業性挑戰： 需將流行素材與音樂教育的學術目標連結。

2. 「抖音」App對音樂教育的影響分析：

   正面影響：

   • 提升學習動機與興趣：
     • 將流行音樂、舞蹈挑戰等學生感興趣的內容融入教學，能有效吸引學生的注意力，降低學習門檻。
     • 例如：透過模仿抖音上的熱門舞蹈挑戰，引導學生學習節奏、律動與身體協調；分析流行歌曲的編制、和聲，引導學生理解音樂結構。
   • 促進音樂創作與表達：
     • 抖音平台鼓勵用戶進行二次創作（remix）、改編，這能激發學生的創造力，讓他們嘗試簡單的音樂編輯、編曲或填詞。
     • 短影片形式也適合學生進行音樂表演的記錄與分享，培養自信。
   • 拓展音樂視野與文化連結：
     • 抖音匯聚了來自世界各地的音樂內容，學生有機會接觸到不同文化、不同風格的音樂，拓寬音樂欣賞的範圍。
     • 可以藉此探討全球化音樂的傳播與影響。