114 年 國立臺南大學音樂學系碩士班《音樂教育》
第 一 題20 分
一、名詞解釋(每題 5 分,共 20 分)
(一) SEL
(二) ISME
(三) Pragmatism
(四) Audiation
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好的,各位同學,我們來解析這道國立臺南大學音樂學系碩士班 114 學年度的音樂教育考題。這題「名詞解釋」主要是在檢測各位對於音樂教育領域中,幾個重要概念的理解程度,涵蓋了教育哲學、音樂心理學以及國際組織等面向。掌握這些核心名詞,是深入理解當代音樂教育思潮的基礎。
一、名詞解釋(每題 5 分,共 20 分)
(一) SEL
解題過程:
SEL 是「Social and Emotional Learning」的縮寫,中文稱為「社會情緒學習」。這個概念在當代教育領域中日益受到重視,特別是在音樂教育中,它強調透過音樂活動來培養學生的社會技能與情緒管理能力。
- 核心觀念: SEL 關注的是學生在學校和生活中,如何理解和管理自己的情緒、設定並達成積極的目標、感受並展現對他人的同理心、建立和維持良好的人際關係,以及做出負責任的決定。
- 音樂教育的連結: 在音樂課中,SEL 的實踐可以體現在許多方面,例如:
- 自我覺察 (Self-Awareness): 透過演唱、演奏或聆聽音樂,引導學生辨識和表達自己的情緒。
- 自我管理 (Self-Management): 學習控制衝動、管理壓力,例如在合唱或合奏中,學生需要控制自己的音量和節奏,以配合團體。
- 社會覺察 (Social Awareness): 培養同理心,理解他人的感受,例如透過分析不同文化或風格的音樂,理解其背後的情感與社會脈絡。
- 人際關係技能 (Relationship Skills): 學習有效溝通、合作與解決衝突,例如在小組的音樂創作或表演中,需要團隊合作。
- 負責任的決策 (Responsible Decision-Making): 評估情況並做出道德和建設性的選擇,例如在選擇音樂作品或表演方式時,需要考量其影響。
- 為何重要: 透過 SEL,音樂教育不僅能提升學生的音樂素養,更能培養他們成為更完整、更具備社會適應能力的人。
【答案】SEL (Social and Emotional Learning),中文為「社會情緒學習」,是指透過有結構的教學活動,幫助學生理解與管理情緒、設定與達成積極目標、感受與展現同理心、建立與維持良好人際關係,以及做出負責任的決定的過程。在音樂教育中,SEL 旨在透過音樂的體驗與實踐,促進學生在情感、社交和認知層面的全面發展。
(二) ISME
解題過程:
ISME 是「International Society for Music Education」的縮寫,中文為「國際音樂教育學會」。這是一個重要的國際性學術組織,對於推動全球音樂教育的發展扮演著關鍵角色。
- 核心觀念: ISME 是一個非營利、非政府的專業組織,匯聚了來自世界各地的音樂教育家、研究者、政策制定者、學生及其他關心音樂教育的專業人士。其宗旨是促進音樂教育的國際交流與合作,分享研究成果,提升音樂教育的品質與普及性。
- 主要活動與貢獻:
- 定期舉辦國際會議: ISME 每年或每兩年舉辦一次大型國際會議,提供一個平台讓全球音樂教育者交流最新的研究、教學方法與實踐經驗。
- 出版學術期刊與書籍: 發行具學術影響力的期刊,如 International Journal of Music Education,以及相關書籍,推廣音樂教育的學術研究。
- 設立專題委員會: 針對特定議題(如音樂治療、音樂科技、音樂與發展等)設立委員會,深入研究並提出建議。
- 倡導音樂教育的重要性: 透過各種管道,向國際社會倡導音樂教育對於個人、社會及文化發展的價值。
- 為何重要: 對於台灣的音樂教育者而言,了解 ISME 的存在與運作,有助於掌握國際音樂教育的最新趨勢、學術發展方向,並有機會參與國際學術社群,拓展視野。
【答案】ISME (International Society for Music Education),中文為「國際音樂教育學會」,是一個全球性的專業組織,致力於促進音樂教育的國際交流、研究與實踐。它匯集了世界各地的音樂教育學者、教師及相關專業人士,透過舉辦國際會議、出版學術刊物、推動研究專案等方式,提升全球音樂教育的品質與普及,並倡導音樂教育的價值。
(三) Pragmatism
第 二 題20 分
發展學校本位課程是近年來的教育趨勢,請選擇一所小學或中學,說明如何在音樂課中發展學校本位課程。(20 分)
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好的,這是一題關於「學校本位課程」的應用題,考驗考生對於課程發展理論的理解,以及如何將其具體落實於國中小音樂教學現場的能力。
這題的核心觀念在於:
- 理解「學校本位課程」的意涵與精神:學校本位課程強調課程發展的在地性、彈性與自主性,由學校師生共同參與,回應學校的獨特性與社區需求。
- 將課程發展理論與音樂教育實務結合:考生需要具體說明如何在音樂課中,透過學校本位課程的發展,提升教學品質與學生學習成效。
- 展現課程設計與實施的邏輯與可行性:考生需選擇一所具體學校情境,提出具體的發展策略與實施步驟,並說明其合理性。
第二題:發展學校本位課程
題目: 發展學校本位課程是近年來的教育趨勢,請選擇一所小學或中學,說明如何在音樂課中發展學校本位課程。(20 分)
解題過程:
本題要求考生選擇一所小學或中學,並具體說明如何在該校的音樂課中發展學校本位課程。這需要考生展現對學校本位課程的理解,並能將其概念轉化為具體的音樂教學實踐。
步驟一:確立學校情境與特色 (約 5 分)
首先,考生需要選擇一個虛擬或真實的小學或中學作為案例,並為其設定一些具體的背景與特色。這有助於讓後續的課程發展更具體、更有說服力。例如,可以設定:
- 學校類型與地點: 假設是一所位於都會區、學生來源多元的國民小學,或是位於偏鄉、社區連結緊密的中學。
- 學校願景或特色: 學校可能強調全人教育、在地文化連結、藝術人文涵養,或是科技創新等。
- 學生特質: 學生可能來自不同文化背景、學習動機與能力差異大、對特定音樂類型有興趣等。
- 現有音樂教學資源與困境: 例如,音樂教室設備、教師專業發展機會、學生參與度等。
說明「為什麼」: 選擇具體的學校情境,能讓課程發展的討論不流於空泛的理論,而是能貼近真實的教學現場,展現考生對教育現場的敏感度與實踐能力。學校的獨特性是發展學校本位課程的基礎。
步驟二:定義學校本位音樂課程的目標與核心理念 (約 5 分)
在確立學校情境後,接著需要思考學校本位音樂課程的核心目標與理念。這應該與學校的整體願景相呼應,並考量到學生的需求與音樂教育的本質。
- 目標設定: 例如,提升學生的音樂素養(聽、唱、奏、創、鑑賞)、培養學生的美感經驗與文化認同、促進學生的合作與溝通能力、連結在地音樂文化等。
- 核心理念: 強調以學生為中心、課程內容的在地化與生活化、教學方法的多元與彈性、評量方式的統整與發展性。
說明「為什麼」: 明確的目標與理念是課程發展的指引。學校本位課程的發展必須有其獨特的價值與方向,而非僅是套用現成的課程模式。這些目標與理念將指導後續的課程內容、教學策略與評量方式的設計。
步驟三:發展具體的學校本位音樂課程內容與教學策略 (約 7 分)
這是本題的核心部分,考生需要提出具體的課程內容設計與教學策略,展現如何將學校本位課程的精神落實於音樂課。
- 課程內容的在地化與主題化:
- 在地音樂文化連結: 例如,若學校位於台南,可以設計以「府城古謠」或「在地節慶音樂」為主題的單元,引導學生認識、學習與創作與在地文化相關的音樂。
- 學生興趣導向: 根據學生的興趣(如流行音樂、電玩配樂、世界音樂),設計相關的音樂欣賞、分析或創作活動。
- 跨領域連結: 將音樂與其他學科(如語文、藝術、社會、科技)結合,例如,以某個歷史事件為背景創作歌曲,或分析電影配樂的藝術手法。
- 教學策略的彈性與多元:
- 探究式學習: 鼓勵學生透過小組合作,對特定音樂主題進行探究、研究與發表。
- 實踐與創作: 增加學生實際演奏、歌唱、編曲、作曲的機會,鼓勵學生將所學應用於創作。
- 數位科技運用: 善用數位音樂軟體、線上資源進行音樂創作、編曲或互動式學習。
- 差異化教學: 設計不同層次的學習任務,滿足不同能力與需求的學生。
- 評量方式的多元與發展性:
- 歷程性評量: 透過觀察、學習單、小組討論、作品集等方式,記錄學生的學習過程與進步。
- 表現性評量: 讓學生透過實際演奏、歌唱、創作、演出等方式展現學習成果。
- 同儕與自我評量: 培養學生互評與自評的能力。
第 三 題20 分
北美音樂教育哲學中,美感論與實踐論是兩大主要學派,請分析這兩種哲學觀的核心內涵,並結合臺灣的音樂教育現況,說明哪一種哲學觀較適合應用於臺灣的音樂教學,請提出具體理由支持您的觀點。(20 分)
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好的,這是一題關於音樂教育哲學的經典考題,主要在檢驗考生對於北美音樂教育兩大主要學派——美感論(Aestheticism)與實踐論(Pragmatism)——的理解程度,以及將其與臺灣音樂教育現況結合並提出論述的能力。這題的關鍵在於深入分析兩學派的核心內涵,並能提出具體、有說服力的理由來支持你選擇的哲學觀點。
第三題詳解
本題要求分析北美音樂教育哲學中的美感論與實踐論兩大主要學派的核心內涵,並結合臺灣的音樂教育現況,說明何種哲學觀較適合應用於臺灣的音樂教學,並提出具體理由支持。
解題步驟:
(a) 分析美感論(Aestheticism)的核心內涵
美感論強調音樂教育的最終目標是培養學生對音樂藝術的欣賞能力與美感經驗。其核心觀點包含:
- 音樂的自主性與獨特性: 認為音樂本身具有獨立的價值,其意義與情感透過音樂的結構、形式、音響等元素直接傳達,不需依賴外在的敘事或功能。
- 美感經驗的追求: 學習音樂的目的是讓學生能夠沉浸在音樂的聽覺世界中,體驗音樂所帶來的愉悅、感動、啟發等美感經驗。
- 藝術的普世價值: 相信藝術(包括音樂)具有超越時空、文化與個人經驗的普世價值,能夠提升人的精神層次。
- 強調聆聽與詮釋: 課程設計上,通常會注重引導學生深入聆聽不同風格、時期、文化的音樂作品,並鼓勵學生進行個人化的詮釋與理解。
- 代表人物: 如 Bennet Reimer,其「音樂作為一種藝術」(Music as an Art)的觀點,強調音樂教育應以藝術本身為核心。
(b) 分析實踐論(Pragmatism)的核心內涵
實踐論則認為教育的目的是培養學生解決問題、適應社會、並在生活中發揮作用的能力。其核心觀點包含:
- 教育的社會功能: 強調教育應與生活經驗緊密結合,培養學生在真實世界中應用知識與技能的能力,以適應社會變遷與發展。
- 經驗主義與行動導向: 學習是透過實際操作、體驗、反思與解決問題的過程。強調「做中學」(learning by doing)。
- 工具性與實用性: 音樂教育的價值不僅在於藝術本身,更在於其能培養的各種能力,如合作、溝通、創造力、紀律、解決問題的能力等,這些能力對個人成長與社會貢獻都至關重要。
- 多元學習目標: 音樂學習可以服務於更廣泛的教育目標,例如透過合唱培養團隊合作,透過樂器演奏訓練專注與毅力,透過音樂創作激發創意。
第 四 題20 分
AI 人工智慧的時代,請問您將如何運用 AI 工具在您的教學上(哪些工具、怎麼用?)(20 分)
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好的,這是一題關於「AI 在音樂教學上的應用」的研究所考題,旨在評估考生對於新興科技與教學結合的理解與實踐能力。這題的核心觀念在於:
- AI 工具的認識與選擇:考生需要具備對市面上常見或潛在可用的 AI 工具的了解。
- 教學情境的連結:考生必須能將 AI 工具的特性與音樂教學的具體環節(如備課、授課、評量、學生學習輔助等)進行有效連結。
- 實踐策略的規劃:考生需要提出具體、可行的應用方法,說明「怎麼用」,並能闡述其預期效益。
以下為針對此題的詳解:
四、AI 人工智慧的時代,請問您將如何運用 AI 工具在您的教學上(哪些工具、怎麼用?)(20 分)
AI 人工智慧的浪潮已深刻影響各行各業,音樂教育領域亦不例外。身為一位音樂教育工作者,我將積極擁抱 AI 技術,將其視為輔助教學、提升學習成效的強大夥伴。我的應用策略將聚焦於以下幾個面向:
1. 提升備課效率與內容豐富度
- 工具:
- AI 寫作助手(如 ChatGPT, Bard, Claude 等大型語言模型):
- AI 圖像生成工具(如 Midjourney, DALL-E 3):
- AI 簡報製作工具(如 Tome, Gamma):
- 怎麼用:
- 生成教學大綱與教案草稿: 當我需要設計一個關於特定樂器(例如:鋼琴)的初階課程時,我可以輸入「為國小中年級學生設計一堂鋼琴入門課程大綱,包含樂理基礎、簡單指法練習與一首兒歌改編」,AI 便能快速生成一份結構化的教學大綱,包含學習目標、活動內容、所需時間等,大幅節省我從零開始構思的時間。
- 豐富教學內容與補充資料: 我可以請 AI 針對特定音樂史時期(如巴洛克時期)或作曲家(如巴哈)生成簡潔易懂的介紹、相關的音樂史事件連結,甚至是為學生設計的思考題。例如,我可以要求「為國中生撰寫一篇關於巴哈音樂風格的簡介,強調其對位法的特色,並提供三個引導思考的問題」。
- 製作視覺輔助素材: 為了讓抽象的音樂概念(如不同樂器的音色、音樂的結構)更具體,我可以使用 AI 圖像生成工具來創造視覺化的素材。例如,我可以生成「不同管弦樂器家族的插畫,風格寫實」或「描繪巴洛克時期音樂會場景的圖像」,這些圖像可以作為課堂上的投影片背景或列印出來供學生參考。
- 快速製作簡報: 輸入教學主題和重點後,AI 簡報工具可以自動生成具有設計感的投影片,我再進行微調,就能快速完成一份專業的教學簡報。
2. 強化學生個別化學習與互動體驗
- 工具:
- AI 輔助的音樂學習平台(如 Simply Piano, Yousician 的進階功能,或未來可能出現的客製化平台):
- AI 聊天機器人(用於特定知識問答):
第 五 題20 分
何謂聯合國 2030「永續發展目標」(Sustainable Development Goals, SDGs)?(10 分)
請以國中生為學習對象,設計一個單元、結合永續發展目標教育的音樂課程。(10 分)
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好的,這是一題結合了國際發展趨勢與音樂教育實踐的題目,核心在於理解聯合國永續發展目標(SDGs)並將其融入國中音樂課程設計。這考驗的不僅是知識的廣度,更是將宏觀概念轉化為具體教學實踐的能力。
第 五 題詳解
本題共分為兩個部分,第一部分要求解釋聯合國 2030「永續發展目標」(SDGs),第二部分則要求以國中生為對象,設計一個結合 SDGs 的音樂課程單元。
(a) 何謂聯合國 2030「永續發展目標」(Sustainable Development Goals, SDGs)?(10 分)
解題思路:
首先,需要明確定義 SDGs 是什麼,其產生的背景、目的以及主要內容。接著,可以簡要說明其重要性,以及為何要強調「2030」這個時間點。
完整解題過程:
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定義與背景:
聯合國 2030「永續發展目標」(Sustainable Development Goals, SDGs),簡稱 SDGs,是聯合國於 2015 年通過的一項全球性發展議程。它是在「千禧年發展目標」(Millennium Development Goals, MDGs)基礎上,進一步擴展和深化而來,旨在解決全球面臨的各種挑戰,並為全人類和地球擘劃一個更美好、更永續的未來。 -
核心目標與內容:
SDGs 包含 17 項核心目標(Goals)和 169 項具體標的(Targets),涵蓋了經濟、社會、環境三大面向,強調「不遺漏任何人」(Leave No One Behind)的原則。這 17 項目標彼此關聯,共同構成一個全面的發展藍圖,包括:- 消除貧窮與飢餓: 終結各地的貧窮與飢餓,確保所有人都能享有尊嚴與機會。
- 健康與福祉: 確保健康的生活方式,促進各年齡層的福祉。
- 優質教育: 確保包容和公平的優質教育,讓全民終身享有學習機會。
- 性別平等: 實現性別平等,賦予婦女和女童權力。
- 清潔飲水與衛生: 確保所有人都能獲得水和衛生設施,並永續管理。
- 經濟實惠的清潔能源: 確保人人都能獲得負擔得起、可靠和永續的現代能源。
- 體面工作與經濟增長: 促進包容和永續的經濟增長,促進充分的生產性就業和人人體面工作。
- 工業、創新與基礎設施: 建立具有韌性的基礎設施,促進包容和永續的工業化,並鼓勵創新。
- 減少不平等: 減少國家內部和國家之間的が不平等。
- 永續城市與社區: 建立包容、安全、具韌性和永續的城市和人類居住區。
- 責任消費與生產: 確保永續的消費和生產模式。
- 氣候行動: 採取緊急行動應對氣候變遷及其影響。
- 水下生物: 永續利用海洋和海洋資源,促進永續發展。
- 陸地生物: 保護、恢復和促進陸地生態系統的永續利用,永續管理森林,防治荒漠化,制止和扭轉土地退化,遏制生物多樣性的喪失。
- 和平、正義與強大機構: 促進和平和包容的社會以促進永續發展,為所有人提供訴諸司法的機會,並在各級建立有效、負責和包容的機構。
- 促進目標實現的夥伴關係: 加強執行手段,重振全球永續發展的夥伴關係。
-
時間點「2030」的意義:
「2030」代表了這項議程的時限,即期望在 2030 年前達成這些目標。這是一個具有挑戰性但可實現的時間框架,旨在激勵全球各國政府、企業、公民社會和個人共同努力,採取具體行動。
為什麼這樣回答?
此回答涵蓋了 SDGs 的定義、背景、核心內容(17項目標的簡要概述)以及時間點的意義,完整且結構清晰,符合學術性要求。對於碩士班入學考試而言,展現對國際重要議題的掌握是必要的。
【答案】
聯合國 2030「永續發展目標」(Sustainable Development Goals, SDGs)是聯合國於 2015 年通過的一項全球性發展議程,旨在於 2030 年前解決全球面臨的貧窮、飢餓、不平等、氣候變遷、環境退化等重大挑戰。SDGs 包含 17 項相互關聯的目標,涵蓋經濟、社會、環境三大面向,強調「不遺漏任何人」的原則,呼籲全球各界共同努力,建立一個更公平、更永續的未來。這 17 項目標包括消除貧窮與飢餓、確保健康與福祉、提供優質教育、實現性別平等、確保清潔飲水與衛生、推動經濟實惠的清潔能源、促進體面工作與經濟增長、發展工業、創新與基礎設施、減少不平等、建立永續城市與社區、推動責任消費與生產、採取氣候行動、保護水下生物、保護陸地生物、促進和平與正義,以及加強永續發展的夥伴關係。
(b) 請以國中生為學習對象,設計一個單元、結合永續發展目標教育的音樂課程。(10 分)
解題思路:
設計一個音樂課程單元,需要考量國中生的學習特質(興趣、認知能力),並將 SDGs 的概念融入其中。課程設計應包含單元名稱、學習目標、教學內容、教學活動、評量方式等要素。選擇一個或幾個與音樂較易連結的 SDGs 目標會是較好的切入點。
完整解題過程:
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選擇 SDGs 目標與連結:
考量國中生的生活經驗與音樂的連結性,可以選擇與「文化多樣性」、「和平」、「環境保護」、「社會正義」或「責任消費與生產」較為相關的 SDGs 目標。例如,可以選擇 SDG 4 優質教育(強調音樂教育的普及與包容性)、SDG 10 減少不平等(透過音樂理解不同文化或社會群體的聲音)、SDG 11 永續城市與社區(音樂在社區文化中的角色)、SDG 16 和平、正義與強大機構(音樂作為和平溝通的橋樑),或是 SDG 12 責任消費與生產(例如,思考樂器製造與使用的永續性,或音樂產業的倫理)。本次設計將以 SDG 16 和平、正義與強大機構,以及 SDG 10 減少不平等 為主要連結點,並融入 SDG 4 優質教育 的精神。
-
課程單元設計:
- 單元名稱: 「和平的旋律,共融的節奏:用音樂連結世界」
- 適用對象: 國中一年級至三年級學生
- 單元總時數: 4 節課(每節 45 分鐘)
- 核心 SDGs 目標:
- SDG 16:促進和平和包容的社會以促進永續發展,為所有人提供訴諸司法的機會,並在各級建立有效、負責和包容的機構。
- SDG 10:減少國家內部和國家之間的が不平等。
- SDG 4:確保包容和公平的優質教育,讓全民終身享有學習機會。
- 學習目標:
- 知識層面:
- 認識至少 2-3 首來自不同文化背景、與「和平」、「包容」、「反歧視」主題相關的音樂作品。
- 理解音樂在促進社會溝通、化解衝突、表達多元聲音方面的潛力。
- 連結音樂學習與 SDGs 10、16 的關係。
- 技能層面:
- 知識層面: