108 年 國立臺南大學音樂學系碩士班《音樂教育》

本題旨在探討台灣音樂教育政策的演變，重點在於比較「九年一貫課程綱要」與「十二年國民基本教育課程綱要」在藝術學習（包含音樂）面向上的異同。要回答此題，需對兩份課綱有基本的認識，並能分析其在目標、內涵、實施方式上的差異。

以下從幾個面向分析兩份課綱的差異：

1. 課程架構與核心素養：

   • 九年一貫： 以「十大基本學習領域」為架構，強調學科知識的統整。藝術領域包含藝術與人文（涵蓋音樂、美術、舞蹈、戲劇）。
   • 十二年國教： 以「十二年國民基本教育課程綱要總綱」為核心，強調「十二項學習內容」與「七項跨領域素養」。藝術領域（包含藝術、音樂、戲劇、舞蹈、媒體素養）被納入「藝術領域」與「藝術涵養」等概念，更強調素養導向，培養學生能夠「理解、感受、表達、創新」的藝術能力。

2. 課程目標與精神：

   • 九年一貫： 目標較為廣泛，強調藝術是基本學習領域之一，培養學生對藝術的興趣與基本能力。
   • 十二年國教： 更強調「素養」的培養，目標更具體，例如希望學生能透過藝術學習，發展多元感官、情感表達、文化理解、創新思維及社會關懷等能力，並能將藝術融入生活。

3. 學習內容與彈性：

   • 九年一貫： 課程內容較為固定，各校彈性較小。
   • 十二年國教： 課程內容更具彈性，強調「課綱」是指導性原則，學校可依據在地特色、學生需求進行課程發展。例如，十二年國教更重視跨領域學習、議題融入，藝術與科技、藝術與人文的結合更為緊密。

4. 評量方式的轉變：

   • 九年一貫： 評量方式相對傳統，較多紙筆測驗。
   • 十二年國教： 強調多元評量，例如實作、表演、檔案評量、歷程評量等，更貼近藝術學習的本質。

本題的核心概念在於區分行為論與認知論在學習動機上的觀點，並將之應用於音樂教學情境。行為論強調外在刺激與增強，認知論則重視內在認知歷程與自我驅動。

• 行為論 (Behavioral Theory) 與外在動機：
  行為論認為學習是透過刺激與反應之間的連結，而動機則主要來自於外在的獎勵或懲罰。在外在動機驅使下，學習者會為了獲得獎勵（如分數、讚美、獎品）或避免懲罰（如責備、扣分）而從事學習活動。

  • 音樂課的具體作為範例：
    1. 獎勵制度： 老師設定明確的學習目標，當學生達成目標時給予外在獎勵。例如，在合唱團練習中，表現最優異的學生可以獲得「最佳歌手」的稱號或一次額外的獨唱機會；鋼琴課中，能準確彈奏指定曲目的學生，老師給予貼紙或口頭表揚。
    2. 比賽與競賽： 舉辦班級或校內的音樂比賽、歌唱大賽、樂器演奏比賽等，透過競爭機制激勵學生，獲勝者可獲得獎狀、獎品或公開表演的機會。
    3. 分數導向： 將學生的參與度、準時度、作業完成度等納入評分標準，透過分數來引導學生的行為。例如，要求學生每次上課都必須攜帶樂譜，遲交樂譜會扣分。

• 認知論 (Cognitive Theory) 與內在動機：

本題要求為老年人小團體設計音樂學習活動，重點在於理解老年人的身心特質與需求，並能將音樂教育的元素融入其中。設計的活動應兼顧趣味性、參與性、藝術性與健康促進。

設計理念與考量：

1. 對象特性：
   • 生理： 可能有聽力、視力、記憶力、肢體靈活性下降等情況。
   • 心理： 可能面臨孤獨感、退休失落、對社會參與的渴望、對過往時光的懷念。
   • 社會： 尋求社交互動、歸屬感、被肯定。
2. 活動目標：
   • 認知： 刺激記憶、促進專注力、學習新知。
   • 情感： 抒發情感、提升情緒、帶來愉悅感。
   • 社交： 增進互動、建立連結、減少孤獨感。
   • 生理： 促進聽覺、肢體協調、呼吸練習。
   • 藝術： 體驗音樂美感、學習音樂技能（簡化）、培養對音樂的興趣。
3. 活動形式： 應以小團體、互動性強、節奏舒緩、容易參與為原則。

活動名稱： 《樂齡時光，金曲傳唱》懷舊金曲音樂時光機

活動時間： 建議約 60-75 分鐘，包含暖身、主要活動、緩和與分享。

活動對象： 6-10 位 65 歲以上長者。

活動流程設計：

第一階段：暖身與連結 (約 10-15 分鐘)

1. 破冰與問候：
   • 圍成一圈，互相問好，簡單分享今天的心情或天氣。
   • 「名字歌」： 老師引導大家唱一首簡單的「名字歌」，例如，老師唱「我是XXX」，大家跟唱「XXX，您好！」；或者輪流唱自己的名字，大家拍手跟唱，增加互動與記憶點。
2. 聽覺暖身：
   • 播放一段熟悉的懷舊音樂（如：鄧麗君、陳一郎、鳳飛飛等時代的經典歌曲），讓長者閉眼聆聽，感受音樂帶來的氛圍。
   • 簡單提問：「聽到這首歌，您想到什麼？」、「以前常在哪裡聽到這首歌？」引導回憶。

第二階段：主要活動 (約 35-45 分鐘)

1. 懷舊金曲大合唱 (約 20 分鐘)：
   • 選曲： 挑選 2-3 首長者普遍熟悉且歌詞意義正向、旋律優美的懷舊金曲（如：《月亮代表我的心》、《綠島小夜曲》、《甜蜜蜜》等）。
   • 準備： 事先準備歌詞大字報（字體放大、間距加大），或簡化歌詞版本。
   • 引導： 老師先示範演唱，或播放原唱版本，帶領長者跟唱。鼓勵大家用自己喜歡的方式（輕聲哼唱、大聲唱、打節拍）參與。

本題要求根據布魯姆（Bloom）2001年修訂的認知目標分類（Taxonomy of Educational Objectives: Cognitive Domain）六個層級（記憶、了解、應用、分析、評鑑、創作），為國小高年級設計一份音樂評量。每層級需設計一題，題型可為選擇題或實作題。

布魯姆認知目標分類六個層級及其音樂評量設計：

1. 記憶 (Remember)

• 定義： 回憶、辨認、識別相關資訊。
• 題型： 選擇題
• 題目：
  下列哪一種樂器是屬於弦樂器？
  (A) 長笛 (B) 小提琴 (C) 銅鑼 (D) 鋼琴
• 說明： 此題測試學生對基本樂器分類的記憶能力。

2. 了解 (Understand)

• 定義： 闡述、解釋、歸納、預測、說明意義。
• 題型： 選擇題
• 題目：
  當我們聽到一段快節奏、音量大的音樂時，通常會感受到什麼樣的情緒？
  (A) 平靜與放鬆 (B) 悲傷與憂鬱 (C) 興奮與活力 (D) 沉悶與無聊
• 說明： 此題測試學生對音樂元素（節奏、音量）與情感連結的理解能力。

3. 應用 (Apply)

• 定義： 使用、執行、應用、實施、解決問題。
• 題型： 實作題
• 題目：
  請利用你手邊的樂器（或自行發聲），為下列這段簡單的旋律（如：Do-Re-Mi-Fa-Sol）打出適合的節奏。
  （老師可播放簡單旋律或寫出簡譜）
• 說明： 此題測試學生能否將所學的節奏概念應用於實際的音樂演奏或伴奏。

4. 分析 (Analyze)

• 定義： 分解、區分、比較、對比、組織、歸納。
• 題型： 選擇題
• 題目：

本題要求簡要解釋三個音樂教育相關的重要概念：學科本位音樂教育 (DBME)、整合性音樂素養 (Comprehensive Musicianship)，以及音樂聽想 (Music Audiation)。每題 5 分，需抓住核心定義與精神。

（一）學科本位音樂教育 (Discipline-Based Music Education, DBME)

• 核心概念： DBME 是一種強調學術嚴謹性與系統性音樂學習的教育取向。它認為音樂教育應涵蓋音樂的各個學科面向，而不僅僅是技能的傳授。
• 主要內容： 包含音樂的「製作」(performance/creation)、「理論」(theory)、「歷史」(history)、「批評」(criticism/aesthetics) 等四大支柱。
• 目標： 培養學生對音樂有全面、深入的理解，具備音樂鑑賞、批評、創作與演奏的能力，並能理解音樂在文化與歷史脈絡中的意義。
• 簡要說明： DBME 強調音樂學科的完整性，認為學生應同時學習如何「做音樂」（演奏、創作）與如何「理解音樂」（理論、歷史、批評），將音樂視為一門學術領域來教授。

（二）整合性音樂素養 (Comprehensive Musicianship)

• 核心概念： 整合性音樂素養是一種更廣泛、更強調跨領域與內化能力的音樂教育理念。它不僅包含 DBME 的學科知識與技能，更強調將音樂的各種元素與活動融為一體，並與學生的個人經驗、情感、文化背景相連結。
• 主要內容： 涵蓋音樂的感知、理解、批評、創作、演奏、聆賞等各方面，並強調這些能力之間的相互關聯與整合。它也鼓勵將音樂與其他學科、藝術形式、生活經驗結合。
• 目標： 培養學生具備全方位的音樂能力，能靈活運用所學，並將音樂融入生活，成為一個有涵養、能表達、能創造的音樂學習者與實踐者。