108 年 國立臺南大學戲劇創作與應用學系碩士班《教育專業與發展》

本題主要在測試考生對於戲劇教育領域中，重要理論家、實踐家及其核心概念的認識。需要將左欄的人物與右欄的對應概念或機構進行配對。

1. 西格蒙德‧佛洛伊德 (Sigmund Freud)：精神分析學的創始人，其理論核心是「本我、自我、超我」(Id, Ego, Superego)。故配對 J。
2. 桃樂斯‧希斯卡特 (Dorothy Heathcote)：戲劇教育的先驅，以「教師入戲」(teacher-in-role) 和「創作性兒童戲劇」(Creative Drama) 聞名，強調戲劇作為學習的工具，而非單純表演。其方法論影響深遠，但在此配對題中，C「專家的外衣」是其代表性概念，指教師在教學中扮演的角色，有時需展現如同專家般的知識與引導，但更重要的是引導學生自主學習。
3. 芭芭拉‧莎里斯貝莉 (Barbara T. Salisbury)：美國兒童戲劇的推動者，與 Dorothy Heathcote 同為戲劇教育的重要人物，其工作強調兒童戲劇的創作性與發展性。在此配對題中，D「創作性兒童戲劇」最能代表其貢獻。
4. 尚‧皮亞傑 (Jean Piaget)：兒童發展心理學家，其理論強調兒童認知發展階段論，以及主動建構知識的過程。與戲劇教育的關聯較間接，但其認知發展的觀點可應用於理解兒童如何透過戲劇學習。在此配對題中，無直接對應的選項，需審慎選擇。
5. 李曼瑰：台灣兒童戲劇的先驅，創立「中國兒童劇團」（後更名為「中國戲劇藝術中心」），對兒童戲劇的推廣與發展貢獻卓著。故配對 A。
6. 李夫‧維高斯基 (Lev Vygotsky)：俄國心理學家，提出「社會文化理論」，強調學習的社會性與鷹架理論，以及「潛在發展區」(Zone of Proximal Development, ZPD)。故配對 I。
7. 保羅‧弗雷勒 (Paulo Freire)：巴西教育家，以「解放教育學」聞名，主張「提問式教育」(pedagogy of the oppressed)，強調教育的批判性和社會變革功能。故配對 E。
8. 亞伯拉罕‧馬斯洛 (Abraham Maslow)：人本心理學家，提出「需求層次理論」(Hierarchy of Needs)。故配對 H。
9. 奧古斯都‧波瓦 (Augusto Boal)：巴西戲劇家，發展出「被壓迫者劇場」(Theatre of the Oppressed)，其中「論壇劇場」(Forum Theatre) 是其重要方法。故配對 F。

本題主要測試考生對戲劇教育與兒童發展領域中五個重要名詞的理解與掌握程度。

(一) 教師入戲 (teacher-in-role)：
此為戲劇教育大師桃樂斯‧希斯卡特 (Dorothy Heathcote) 所發展的核心教學法之一。意指教師在戲劇活動中，扮演一個特定的角色（例如：一位歷史人物、一位社會工作者、一位故事中的村民等），並以該角色的身份與學生進行互動。教師透過「入戲」，能提供學生一個真實情境的範例，引導學生進入情境、探索角色關係、推動劇情發展，並在適當的時機以角色的身份向學生提問，引導學生思考。這是一種透過角色扮演來促進學習的教學策略。

(二) 靜像劇面 (image theatre)：
此為奧古斯都‧波瓦 (Augusto Boal) 的「被壓迫者劇場」體系中的一種技術。靜像劇面是指參與者透過肢體語言和身體姿態，共同「雕塑」出一個靜態的、有意義的圖像或畫面，來呈現某個特定的議題、情感、社會現象或觀念。參與者們如同雕塑家，將抽象的概念具體化為身體的圖像，藉此進行溝通、反思與討論。它是一種非語言的表達與溝通方式。

(三) 被壓迫者劇場 (Theatre of the Oppressed)：
由巴西戲劇家奧古斯都‧波瓦 (Augusto Boal) 所創始，是一種結合戲劇、教育與社會行動的實踐。其核心理念是將劇場視為一種社會變革的工具，透過戲劇來賦權被壓迫者，讓他們能夠反思自身處境、發展批判性思考，並尋找解決社會問題的方法。

（一）人工智慧世代的戲劇教育發展

核心觀念

本題考查「戲劇教育的教育價值」與「人工智慧對未來教育及職業能力的影響」。答題須同時處理兩個層面：

1. 戲劇作為教學媒介的優點。
2. AI 時代下，戲劇教育如何轉型、創新並維持不可取代的價值。

「戲劇教育」是廣義概念，指運用角色扮演、即興、情境模擬、故事、肢體、對話與反思等戲劇活動來促進學習，不以培養專業演員為唯一目的。

解題方法

可採「功能分析＋未來展望」的結構：

• 先說明戲劇如何促進認知、情意、社會、身體與創造力發展。
• 再分析 AI 的優勢與限制。
• 最後提出戲劇教育的轉型方向：善用科技，但保留人際互動、身體經驗、倫理判斷與情感理解。

一、戲劇應用於教學的優點

1. 提升學習動機與參與程度

戲劇將抽象知識轉化為具體情境，使學生不只是聽講，而是透過行動、對話與角色任務參與學習。

例如，教學「環境污染」時，學生可分別扮演居民、企業、政府官員與環保團體，透過模擬公聽會理解不同立場。學生因為必須完成角色任務，會主動蒐集資料並投入討論。

2. 促進主動學習與深度理解

戲劇活動通常要求學生自行詮釋問題、作出選擇並承擔後果，能將知識由記憶層次提升至理解、應用、分析與評鑑層次。

例如，學生扮演法官審理校園霸凌事件，必須判斷證詞可信度、分析事件成因並提出處理方式，這比單純背誦「霸凌的定義」更能形成深層理解。

3. 發展創造力與想像力

戲劇具有開放性。同一個故事可由不同學生設計出不同角色、情節與結局，因此能培養流暢、變通、獨創與精進等創造力面向。

例如，教師只提供「一把遺失的鑰匙」作為刺激，學生共同創作其用途、失主與後續事件，便能練習發散思考與敘事創作。

4. 培養溝通與合作能力

戲劇活動需要傾聽、輪流發言、協商角色、共同排練與解決衝突，能培養口語表達、非語言溝通、團隊合作及人際互動能力。

尤其是即興戲劇不允許學生完全依賴預先寫好的答案，學生必須觀察同伴、接續對方的想法並即時回應。

5. 增進同理心與觀點取替能力

角色扮演使學生暫時站在他人的位置上思考，理解不同人物的情緒、需求、價值與限制，這是戲劇教育最重要的情意價值之一。

例如，處理移民家庭議題時，學生分別扮演新住民子女、同學、父母與教師，可理解語言、文化與家庭期待對不同人物造成的影響。

6. 促進情緒表達與心理成長

戲劇提供安全的象徵性空間，學生可透過角色表達平時難以直接說出的害怕、憤怒、孤獨或期待。教師也能藉此觀察學生的情緒狀態，進行適當引導。

但教育戲劇不等同心理治療。若涉及創傷、重大心理問題，仍須由輔導或心理專業人員介入。

7. 統整多元能力，落實全人教育

戲劇同時涉及語文、肢體、音樂、視覺藝術、社會互動、問題解決與情緒理解，能打破學科界線，促進知識、能力、態度與價值的整合。

例如，設計一齣地方文化戲劇時，學生須查找歷史資料、撰寫劇本、設計舞台、安排音效、進行表演並反思文化意義。

8. 提供具體而真實的情境學習

戲劇可建立「如同真實」的情境，使學生在低風險環境中練習日常生活與未來工作所需的能力。

例如，透過模擬面試、醫病溝通、新聞採訪或公共議題辯論，學生可以在實際生活前先練習表達、判斷與應變。

二、人工智慧對戲劇教育未來發展的影響

1. AI 將促使戲劇教育更重視人類不可取代的能力

AI 擅長大量資料處理、模式辨識、文字生成與標準化回應，但同理心、身體臨場感、倫理責任、真實關係與價值判斷，仍高度依賴人類經驗。

因此，戲劇教育的核心價值會更加突出，因為戲劇能培養：

• 同理與情感理解；
• 面對不確定情境的應變能力；
• 跨立場溝通能力；
• 合作與信任；
• 倫理思辨與價值判斷；
• 原創想像與身體表達。

2. AI 可成為戲劇創作與教學的輔助工具

教師可運用 AI 協助：

• 產生故事情境與角色背景；
• 設計不同程度的學習任務；
• 提供劇本草稿與對話素材；
• 模擬不同角色的觀點；
• 協助製作影像、音效與舞台視覺；
• 根據學生表現提供個別化回饋。

例如，教師可輸入「校園午餐浪費」的主題，請 AI 產生學生、廚工、校長與家長的角色資料，再由學生判斷內容是否合理、修正偏見並重新創作劇本。

3. 戲劇教育將由成果導向轉向歷程導向

AI 可以快速生成完整劇本，但戲劇教育的重點不在於取得一份漂亮文本，而在於學生如何討論、選擇、排演、修正與反思。

因此，教師不能只評量最後的演出成果，也應評量：

• 學生是否積極參與；
• 是否能傾聽與合作；
• 是否能提出創意；
• 是否能修正作品；
• 是否能理解不同觀點；
• 是否能說明自己的創作選擇。

4. 戲劇課程將發展科技融合與媒體素養

未來戲劇可結合虛擬實境、擴增實境、互動投影、數位角色、生成影像與遠距共演，形成新的表演與學習形式。

學生也須學習辨識 AI 生成內容的真實性、偏見、著作權與個人資料風險。戲劇課程因此可成為培養媒體識讀與數位倫理的重要場域。

5. 教師角色將由知識傳遞者轉為學習設計者

AI 能提供大量素材，但無法取代教師對學生情緒、班級關係、學習脈絡與倫理問題的整體判斷。教師的核心工作將包括：

• 選擇適切的故事與議題；
• 設計安全且包容的戲劇情境；
• 引導討論與反思；
• 協助學生辨識 AI 內容的限制；
• 維護學生的主體性與隱私。

6. 必須注意科技依賴與教育倫理

AI 融入戲劇教育也可能產生問題：

• 學生過度依賴 AI，降低原創思考；
• 生成內容帶有文化偏見或錯誤資訊；
• 使用聲音、臉部與個人資料涉及隱私；
• 數位設備差距造成學習不平等；
• 虛擬互動取代真實人際互動；
• AI 生成劇本涉及著作權與作者身分問題。

因此，科技應服務於學習目標，而不能取代學生的思考、身體活動與真實合作。

解題技巧

本題不可只寫「AI 很方便」或「戲劇不會被取代」。高分答案須形成對照：

AI 的強項	戲劇教育的核心
資料分析、快速生成、個別化回應	同理、合作、身體經驗、倫理判斷
高效率與大量產出	真實互動與創造歷程
處理標準化問題	面對開放、不確定與價值衝突的情境

【答案】

戲劇教育具有提升動機、促進主動學習、培養創造力、溝通合作、同理心、情緒表達、問題解決與全人發展等優點。AI 的出現不會使戲劇教育消失，反而使其培養人類情感、身體、倫理與創造能力的功能更為重要。未來應以 AI 作為故事生成、情境模擬、媒體製作與個別化學習的工具，同時維持學生的主體性、真實互動、創作歷程與反思能力，建立科技與人文並重的戲劇教育。

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（二）故事戲劇的故事選擇原則

核心觀念

本題考查帶領「故事戲劇」時的教材選擇原則。故事戲劇並非把故事直接演出，而是以故事作為刺激，透過角色、情境、即興、想像、肢體與討論，引導兒童在戲劇行動中學習。

故事選擇的關鍵，不是故事是否著名，而是它是否：

• 適合兒童的發展程度；
• 具有戲劇行動的可能；
• 能引發情感與想像；
• 能連結兒童經驗；
• 適合教學目標與團體情境。

解題方法

可依「內容、兒童、戲劇性、教育性、實施性」五個層面逐項分析，並以「原則＋理由＋例子」作答。

一、故事內容是否適齡

故事的語言、情節複雜度、角色數量與主題深度，須符合兒童的認知、語言與情緒發展。

例如，幼兒適合情節簡單、角色鮮明、重複性高的《三隻小豬》；國小高年級則可選擇涉及責任、選擇與人際衝突的故事。

若故事內容超過兒童理解能力，戲劇活動會流於背誦；若過度簡單，則無法形成有意義的探究。

二、故事是否能引發兒童興趣

故事必須具有吸引力，包括鮮明角色、懸念、衝突、幽默、冒險或情感張力。

例如，「森林裡所有動物的影子突然消失」便能引發兒童對原因與解決方法的想像，適合延伸角色扮演與情節創作。

興趣不是單純熱鬧，而是能促使兒童主動投入情境並持續思考。

三、故事是否具有明確的戲劇性

適合故事戲劇的故事，應具備人物、目標、阻礙、衝突、轉折與結果等戲劇元素。

例如，《小紅帽》包含小紅帽前往外婆家的目標、遇到狼的危機、狼欺騙小紅帽的衝突，以及後續救援的轉折，因此可設計路途中遇到誰、森林動物如何提醒她、角色如何作出選擇等活動。

單純羅列事件、缺乏衝突與行動的故事，較難轉化為戲劇活動。

四、故事是否保留開放與想像空間

故事不宜將人物、情節與道德結論交代得過度完整，應保留空白，讓兒童可以補充、改寫與創造。

例如，故事只說「小熊在森林裡發現一扇上鎖的門」，不立即說明門後是什麼，兒童便能創造門後的世界、守門者與開門條件。

開放性越高，兒童越能參與故事的建構，而不是被動重現成人版本。

五、故事是否能連結兒童生活經驗

故事若能與兒童熟悉的家庭、朋友、學校、遊戲與情緒經驗產生關聯，較能引起投入與反思。

例如，以「新同學轉入班級」為主題，可連結兒童面對陌生環境、交朋友與被接納的經驗，再透過角色扮演討論如何歡迎新同學。

生活連結不代表故事只能寫實，奇幻故事也能承載真實的情緒與人際議題。

六、故事是否具有教育價值

故事可引導兒童討論責任、尊重、合作、勇氣、公平、環境保護與差異理解等議題，但不宜變成單向說教。

例如，以《石頭湯》引導兒童探討分享與合作時，教師可讓學生扮演村民，討論「為何不願意分享」以及「什麼情況下願意共同完成一件事」，而不是直接宣布故事的道德答案。

教育價值應透過戲劇經驗與反思形成，而非由教師灌輸結論。

七、故事是否具有多元角色與觀點

好的故事不只提供單一英雄，也能讓兒童從不同角色理解事件。

例如，在「森林動物爭奪水源」的故事中，可安排鹿、狼、農夫、村民與河流等角色，讓兒童理解同一事件對不同角色產生的不同影響。

多元觀點能培養同理心與觀點取替能力，也能避免將人物簡化為絕對的好人或壞人。

八、故事是否適合團體參與

故事的角色數量、群體場景與分工機會，應符合參與人數。若只有一名主角，其餘兒童無法參與，便不利於團體戲劇。

例如，《彩虹魚》可安排魚群、海洋生物、旁白、海浪與珊瑚等角色，使每位兒童都有參與位置。

必要時可將一個角色分成多個角色，或安排群體角色，提升參與公平性。

九、故事是否具有語言與肢體活動的可能

故事應能轉化為聲音、表情、動作、空間與節奏，而非只能坐著聽或背誦台詞。

例如，以《好餓的毛毛蟲》進行活動時，兒童可用身體模仿毛毛蟲爬行、蛹的變化與蝴蝶飛舞，並透過節奏與重複語句發展語言能力。

十、故事是否符合文化與價值多樣性

教師應檢視故事中是否存在性別刻板印象、文化偏見、階級歧視、身心障礙污名或暴力合理化。

例如，若故事將公主固定描寫為等待王子拯救，教師可改寫為公主自行解決問題，並讓不同性別角色均有勇氣、智慧與照顧他人的特質。

選擇故事時，也應納入本土文化、原住民族、不同家庭型態與多元文化素材。

十一、故事是否符合課程目標與教學情境

故事必須服務於課程目標，而非因為故事有趣便任意使用。

例如，若目標是培養口語表達，可選擇需要對話與採訪的故事；若目標是環境教育，可選擇涉及水資源、動物棲地與垃圾問題的故事。

此外，也要考慮教學時間、空間、材料、班級人數與兒童的特殊需求。

十二、故事是否適合後續反思

戲劇活動後必須有討論、繪畫、書寫、分享或再演出的機會，幫助兒童整理經驗。

例如，演出「兩個朋友爭搶同一個玩具」後，可請兒童討論角色的感受、衝突原因，以及還有哪些解決方法。

沒有反思的戲劇容易停留在熱鬧表演；有反思才能轉化為學習。

解題技巧

故事選擇可用「六問」快速判斷：