109 年 國立臺南大學音樂學系碩士班《音樂教育》

此題為一典型的和聲寫作題，要求考生完成一段兩聲部（高音部為旋律，低音部為數字低音）的和聲進行，並標示出調性、和弦級數及轉位。這類題目主要在測試考生對於和聲功能的理解、和弦連結的規則，以及數字低音的判讀與應用能力。

解題步驟：

1. 判讀數字低音與旋律音：首先，仔細觀察低音部的數字標示與高音部的旋律音。數字低音指示了低音上方應有的和弦音。
2. 確定調性：根據旋律與低音的起始與結束音，以及出現的升降記號，推測可能的調性。此處範例中的升記號（#）可能指向 G 大調或 E 小調，或其關係調。
3. 分析和弦進行：
   • 從第一個數字低音（6#）開始，低音是 C#，旋律是 G。數字 6# 意味著低音上方需要有大六度與大三度音（相較於低音），或小六度與小三度音（相較於低音）。在此情境下，考慮到可能的調性，C# 作為低音，若為 D 大調的導音，則上方和弦可能為 V/V（D 大調的屬七和弦）。若 C# 作為 A 大調的導音，則上方和弦為 V/V。
   • 接著的數字低音是 6，旋律是 A。低音 E，旋律 A。低音 E 上方需要有大六度（C#）與大三度（G#）或小六度（C）與小三度（G）。
   • 數字低音 7#，旋律是 D。低音 F#，旋律 D。數字 7# 表示七音與根音的音程，在此處應為導七和弦。
   • 數字低音 7，旋律是 G。

此題要求考生完成一段十六世紀風格的對位寫作，且為「第五類（華彩）」的對位。十六世紀對位（Palestrinal Style）是複音音樂的基礎，強調聲部獨立性、語調的流暢性以及協和音程的運用。第五類對位，又稱「華彩對位」（Figured Counterpoint）或「自由對位」（Free Counterpoint），是在前四類對位（全音符、二分音符、四分音符、八分音符對位）的基礎上，允許更自由的節奏形式，如包含三十二分音符、十六分音符的裝飾音（華彩），以及一些較為自由的和聲處理。

解題步驟：

1. 理解十六世紀對位規則：
   • 協和音程：基礎協和音程為純一度、八度、純五度、大三度、小三度、大六度、小六度。
   • 不協和音程：不協和音程（如二度、七度、四度、三全音、六全音）通常只能在弱拍上出現，且必須是經過解決的經過音、輔助音、倚音、預擬音等。
   • 聲部獨立性：每個聲部都應有自己的旋律線條，避免出現平行五度、平行八度、對現五度、對現八度等。
   • 導音趨向：導音（Leading tone）通常趨向上行解決到主音。
   • 終止式：常見的終止式為 V-I (或 V-i) 或 IV-I (或 iv-i)。

此題為典型的樂曲片段和聲分析題，要求考生辨識樂譜片段的調性、和弦進行（級數與轉位），並判斷其終止式。這類題目旨在測試考生對和聲功能、調性轉換、和弦連結以及終止式類型的辨識能力。

解題步驟：

1. 判讀譜例的調性：

   • 觀察譜例開頭的調號（升降記號）以及旋律、和聲的起始與結束音。
   • 分析樂句中的穩定音（如主音、屬音、導音）及其趨向，推測出樂曲的主要調性。
   • 留意樂句中是否出現調性轉換（Modulation），並標示出轉換後的調性。

2. 分析和弦進行：

   • 逐個分析樂譜中的和弦。
   • 確定每個和弦的根音、三音、五音（及七音，若有）。
   • 根據調性，標示出每個和弦的級數（如 I, IV, V, ii, vi, iii, vii° 等）。
   • 若和弦為轉位和弦，根據低音與根音的音程關係，標示出轉位符號（如 6, 6/4, 6/5, 4/3, 4/2 等）。
   • 特別注意非和弦音（Non-chord tones），如經過音、輔助音、倚音、預擬音、掛留音等，並區分它們與和弦音的關係。

3. 判斷終止式：

   • 終止式（Cadence）是指樂句結束時的和聲進行，通常由兩個或多個和弦組成，用以標示樂句的結束。
   • 常見的終止式類型包括：

此題為一樂曲片段的深度和聲與結構分析題。與第三題類似，要求考生分析調性、和弦進行（級數、轉位）、終止式，但在此基礎上，更進一步要求標示出「和聲外音」（Harmonic Tones）並直接在樂譜上作答。這表示考生需要具備精確辨識每一個音的功能，以及理解其與整體和聲結構的關係。

解題步驟：

1. 確立基本調性與和聲框架：

   • 仔細觀察樂譜開頭的調號、拍號、以及樂句的起始與結束。
   • 透過旋律與和聲的進行，推測出樂曲主要的調性。
   • 若樂句中有明顯的調性轉變，需標示出。

2. 逐個和弦分析：

   • 從樂句的第一個和弦開始，辨識其構成音。
   • 根據當前調性，判斷該和弦的級數（I, IV, V, ii, vi 等）。
   • 若和弦的低音不是根音，則標示出其轉位符號（6, 6/4, 6/5, 4/3, 4/2 等）。
   • 對於每個和弦，需確認其是否為「和弦音」（Chord Tone）或「和聲外音」（Non-chord Tone）。

3. 標示和聲外音：

   • 和聲外音是指在一個和弦進行中，不屬於該和弦構成音的音。它們通常具有裝飾性或連接性的功能。
   • 常見的和聲外音類型包括：
     • 經過音 (Passing Tone, PT)：連接兩個和弦音，通常是級進的。可以是協和的（如級進到下一個和弦音），也可以是不協和的（如級進到下一個和弦音，但音程不協和）。
     • 輔助音 (Neighbor Tone, NT)：在一個和弦音的上方或下方經過，然後回到原來的和弦音。

此題為一首樂曲片段的曲式與主題發展分析題，要求考生「以圖示與文字加以說明」，分析樂譜片段的主題（Theme）以及主題是如何被發展（Development）的。這是音樂分析中非常重要的一環，旨在測試考生對音樂結構、主題動機、以及各種發展手法的理解與應用能力。

解題步驟：

1. 識別主題 (Theme)：

   • 仔細閱讀樂譜，找出樂曲中最具代表性、最容易辨識的旋律或動機。這通常是樂曲開頭的部分，或是在樂曲中反覆出現、具有標誌性特徵的部分。
   • 主題可能是一個完整的樂句，也可能是一個短小的動機（Motive）。
   • 在樂譜上標示出主題的起始與結束位置。
   • 用文字簡要描述主題的特徵，例如：旋律線條的走向、節奏特徵、音程關係、和聲色彩、情緒表達等。

2. 分析主題發展手法 (Development Techniques)：

   • 主題發展是指作曲家如何運用、變形、組合主題或其片段，來建構樂曲的進程。
   • 常見的主題發展手法包括：
     • 重複 (Repetition)：
       • 完全重複 (Exact Repetition)：主題以原樣重複，可能出現在不同的調性或樂句。
       • 移位重複 (Transposition)：主題在不同的調性上重複。
       • 序列重複 (Sequence)：主題的片段以相同的音程關係，在不同的音高上重複。
     • 變奏 (Variation)：
       • 節奏變奏 (Rhythmic Variation)：改變主題的節奏，但保持旋律輪廓。
       • 旋律變奏 (Melodic Variation)：改變主題的旋律線條，可能加入裝飾音、改變音程，但保留其基本結構。
       • 和聲變奏 (Harmonic Variation)：在主題的基礎上，改變其和聲背景。
       • 織體變奏 (Textural Variation)：改變樂曲的織體（如從單音音樂變成複音音樂，或改變聲部數量）。
       • 調性變奏 (Tonal Variation)：將主題置於不同的調性中。