109 年 國立臺南大學音樂學系碩士班《音樂理論》

此題為和聲寫作題，要求完成四個小節的和聲，並標示調性、和弦級數與轉位。由於題目要求用鉛筆作答，因此實際的音符部分無法在此呈現。然而，我們可以根據給定的低音聲部與和弦標示，推測出可能的和聲進行與結構。

核心觀念：

1. 調性判斷： 根據樂句開頭與結尾的音，判斷樂曲可能在哪個調性。
2. 和弦級數與轉位： 根據低音與給定的數字標示，推斷和弦的組成音、級數與轉位。
3. 和聲寫作原則： 確保聲部進行流暢，避免平行五度、八度，以及不協和音程的錯誤使用。

解題步驟（概念性）：

1. 分析給定的低音聲部： 觀察低音的音高與節奏，這將是和聲的基礎。
2. 理解數字標示：
   • 6 通常表示六和弦 (第一轉位)。
   • 6/4 表示第二轉位。
   • 7 表示七和弦。
   • 6/5 表示七和弦的第一轉位。
   • 4/3 或 3/4 表示七和弦的第二轉位。
   • 4/2 或 2 表示七和弦的第三轉位。
   • 若有升降記號與數字並列，表示該音是和弦的構成音，並需加上數字標示。

此題要求考生以十六世紀風格完成一首對位寫作題，且屬於第五類（華彩，即 Cantus Firmus 帶有裝飾音的對位）。這類題目考驗考生對早期複音音樂風格的掌握，特別是帕勒斯提那（Palestrina）時期前後的對位原則。

核心觀念：

1. 十六世紀對位風格： 掌握該時期對位法的基本原則，包括：
   • 協和音程： 主要使用完全協和音程（一度、八度、五度）和不完全協和音程（三度、六度）。
   • 不協和音程處理： 不協和音程（二度、七度、四度、減五度、增四度）只能在弱拍上出現，且必須經過預備（通常是協和音）和解決（通常是級進）。
   • 聲部進行： 避免平行五度、平行八度，以及隱藏五度、隱藏八度（在旋律相同方向進行時，若高聲部級進，低聲部也級進，且兩聲部同向移動至完全協和音程，稱為隱藏八度；若同向移動至完全五度，稱為隱藏五度）。
   • 節奏： 聲部之間的節奏應保持相對的獨立性，但也要協調。
2. 第五類（華彩）： 指的是在固定聲部（Cantus Firmus, CF）的基礎上，添加一個或多個聲部，但這些添加的聲部可以包含裝飾音（如經過音、倚音、輪音、波音等），但仍需遵循對位原則。
3. 固定聲部（Cantus Firmus, CF）： 題目中未明確指出哪個是 CF，通常是給定的旋律線，考生需要在此基礎上添加其他聲部。若無明確指定，考生需自行判斷或假設。
4. 題型： 題目未指明是兩聲部、三聲部還是四聲部對位，但「第五類（華彩）」通常是指在 CF 上添加一個自由聲部，形成兩聲部對位，或者在 CF 和另一個聲部之上添加自由聲部，形成三聲部對位。

解題步驟（概念性）：

1. 分析固定聲部（CF）： 仔細觀察給定的旋律線（假定是 CF），確定其調性、音程結構、節奏模式。
2. 確定對位聲部數量與類型： 根據題目要求（第五類），確定要添加幾個聲部，以及它們是否允許裝飾音。
3. 選擇起始音與節奏： 根據 CF 的音，決定要添加聲部的起始音。

此題要求分析樂譜片段的和聲進行，並標示其調性與終止式。這考驗考生對調性、和弦功能、和聲連接以及終止式類型的辨識能力。

核心觀念：

1. 調性分析： 確定樂曲的總體調性，包括主調、關係調、離調等。
2. 和弦識別： 準確識別每個和弦的根音、三音、五音、七音，並判斷其級數（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）和轉位（若有）。
3. 和聲功能： 理解和弦在調性中的功能（主功能 T, 屬功能 D, 導功能 S），以及它們之間如何進行連接。
4. 終止式分析： 辨識樂曲結束時的和聲進行，判斷其屬於哪種終止式（完全終止、不完全終止、虛終止、變格終止）。
5. 和聲外音識別： 識別旋律或聲部中出現的非和弦音（如經過音、輔助音、倚音、 વારંવાર આવતા અવાજ (appoggiatura), વારંવાર આવતા અવાજ (suspension) 等），並說明其功能。

解題步驟：

1. 初步觀察： 掃描整個樂譜片段，留意其調號、拍號、節奏、旋律線條和和聲的整體感覺。
2. 確定總體調性：
   • 尋找樂譜開頭和結尾的和弦，通常主和弦（Tonic）會較為明顯。
   • 注意樂譜中出現的升降記號，判斷是哪個調。
   • 觀察樂句的進行，判斷是否有離調或轉調。
3. 逐小節或逐個和弦分析：
   • 識別和弦： 確定每個小節（或每個重要的節奏點）上的和弦。
   • 標示級數與轉位： 根據調性，標示出每個和弦的級數（如 I, IV, V）和轉位（如 I6, V6/4, ii°6）。

此題與第三題類似，同樣是樂曲分析題，要求考生分析給定的樂譜片段，包含調性、和弦級數、轉位符號、終止式以及和聲外音，並直接標示在樂譜上。不同之處在於，此題的樂譜片段較長，且可能涉及更複雜的和聲進行或調性變化。

核心觀念：
與第三題相同，主要考驗考生在調性、和弦分析、和聲功能、終止式判斷及和聲外音辨識等方面的綜合能力。

解題步驟：

1. 整體瀏覽： 先快速瀏覽整個樂譜片段，了解其大致的音樂風格、結構和可能的調性中心。留意樂譜標題 "Jesu Leiden, Pein und Tod"，這通常暗示了樂曲的宗教背景，可能為巴赫（J.S. Bach）的康塔塔或受難曲選段，這有助於預測其和聲風格。
2. 確定調性：
   • 從開頭的調號和第一個和弦開始分析，確定其主調。
   • 在樂譜的過程中，留意是否有臨時記號或調性轉換的跡象。
   • 結尾的和聲是判斷總體調性的關鍵。
3. 逐段或逐小節和弦分析：
   • 識別和弦： 仔細辨識每個和弦的構成音，推斷其根音、三音、五音、七音。
   • 標示級數與轉位： 根據已確定的調性，標示出每個和弦的級數（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）和轉位符號（如 I6, V6/4）。

此題為樂曲分析題，要求考生分析給定的樂譜片段（主題與其發展），並說明其主題的特徵以及主題是如何被發展的。考生需要結合圖示（樂譜）與文字說明來完成作答。這是一道綜合性的分析題，考驗考生對音樂主題、動機、發展手法、曲式結構的理解。

核心觀念：

1. 主題（Theme）與動機（Motive）： 識別樂譜中的主要音樂主題或動機，理解其旋律、節奏、和聲特徵。
2. 主題發展手法（Thematic Development Techniques）： 掌握各種將主題進行變形、擴展、重組的作曲技法，常見的包括：
   • 重複 (Repetition)： 相同或相似的音型在不同位置或不同時間的出現。
   • 移位 (Transposition)： 將主題或動機移到不同的音高上，通常是移到另一個調性。
   • 模進 (Sequence)： 將主題或動機在不同音高上重複，通常是級進或跳進。
   • 擴展 (Expansion) / 延長 (Elongation)： 增加主題的長度，例如通過重複、模進或加入裝飾音。
   • 縮減 (Contraction) / 緊縮 (Compression)： 縮短主題的長度，例如通過省略音符或加快節奏。
   • 倒影 (Inversion)： 將主題的旋律線條上下顛倒，即上升變下降，下降變上升。
   • 逆行 (Retrograde)： 將主題的音符順序完全顛倒。
   • 逆行倒影 (Retrograde Inversion)： 先將主題的音符順序顛倒，再將旋律線條上下顛倒。
   • 節奏變化 (Rhythmic Variation)： 改變主題的節奏，但保持旋律輪廓。
   • 和聲變化 (Harmonic Variation)： 在保持旋律輪廓的同時，改變其和聲伴奏。
   • 織體變化 (Textural Variation)： 改變聲部的數量或組合方式，如從單音變為複音，或改變織體密度。
   • 分割 (Fragmentation)： 將主題分解成更小的動機，並單獨發展這些動機。
   • 伴奏變化 (Accompaniment Variation)： 改變對主題的伴奏方式。