109 年 國立臺南大學戲劇創作與應用學系碩士班《戲劇及劇場發展》

本題為單選題，旨在測試考生對於戲劇史上的重要作品、劇作家、戲劇理論、以及臺灣戲劇發展等面向的知識廣度與深度。考生需要將甲組的劇目、人物、理論或名詞，與乙組提供的選項進行正確的配對。

以下為各題的詳解與正確配對：

1. 《大盜玫瑰賊》：此劇為臺灣劇場編導李國修的代表作之一，其劇團「屏風表演班」曾多次演出。
   【配對】B. 李國修

2. 臺灣北管藝師：北管是臺灣傳統戲曲的重要劇種，其傳承與發展與眾多藝師的奉獻息息相關。題幹提供的選項中，較為貼近此類傳統藝術傳承者的，是「馬森」，他對臺灣傳統戲劇有深入研究與推廣。
   【配對】P. 馬森 (註：此題選項較為模糊，但馬森為研究臺灣戲劇的學者，與傳統藝師的知識傳承有關。)

3. 《詩藝》(The Art of Poetry)：此為古羅馬時期劇作家賀拉斯（Horace）所著的詩學理論著作，對西方戲劇美學產生深遠影響。
   【配對】H. 荷瑞斯(Horace)

4. 儀態喜劇(Comedy of Manners)：此類喜劇盛行於十七世紀末英國復辟時期，以諷刺貴族階級的虛偽、矯飾和禮儀為特色。
   【配對】D. 英國復辟時代風行的戲劇

5. 《毛屍》：此劇為臺灣劇場編導張曉風的代表作之一。
   【配對】J. 張曉風

6. 《京戲啟示錄》：此劇為臺灣劇場編導李國修的代表作之一，探討京劇演員的生命歷程。
   【配對】B. 李國修

7. 《雙重薄倖》(The Double Inconstancy)：此劇為法國十七世紀劇作家皮耶·馬里伏(Pierre Marivaux)所作。
   【配對】Q. 皮耶·馬里伏(Pierre Marivaux)

8. 《武陵人》：此劇為臺灣劇場編導張曉風的代表作之一。
   【配對】J. 張曉風

9. 貧窮劇場(Poor Theatre)：此為波蘭劇場大師葛羅托夫斯基(Jerzy Grotowski)提出的戲劇理論與實踐，強調去除劇場的華麗裝飾，回歸演員與觀眾最本質的關係。
   【配對】U. 耶日·葛羅托夫斯基(Jerzy Grotowski)

10. 《惡有惡報》(Measure for Measure)：此劇為英國劇作家威廉·莎士比亞的著名悲喜劇之一。
    【配對】K. 威廉·莎士比亞(William Shakespeare)

11. 《三姊妹》(Three Sisters)：此劇為俄國劇作家安東·契訶夫(Anton Chekhov)的代表作之一。
    【配對】N. 安東·契訶夫(Anton Chekhov)

本題要求考生深入探討戲曲傳統演出空間與現代劇場演出空間的異同，並分析其背後牽涉的表演者、觀者、社會環境及文化脈絡。這是一道需要理論結合實例的申論題，旨在評估考生對戲劇空間、社會學及文化研究的理解。

一、 戲曲傳統演出空間與現代劇場演出空間的異同

1. 傳統演出空間的特性：

   • 空間形式： 傳統戲曲的演出空間通常是開放的、多功能的，例如廟會、街頭、茶館、祠堂、書場等。這些空間並非專門為戲劇演出而設計，而是與日常生活緊密結合。
   • 舞台結構： 舞台通常是簡易的，可能只有一個平台，沒有複雜的布景、燈光設備。觀眾席與演出空間界線模糊，觀眾可以自由走動，甚至與演員互動。
   • 機能性： 空間同時承載了宗教儀式、社交集會、商業活動等多重功能，戲劇演出只是其中一部分。
   • 例如：
     • 廟會演出： 在廟宇前的廣場搭建臨時戲台，觀眾席是開放的廣場，空間具有濃厚的宗教與社群色彩。
     • 茶館說唱/戲曲： 在茶館內，演員在一個簡易的舞台上演出，觀眾圍坐，邊喝茶邊聽戲，空間具備休閒與社交功能。
     • 書場： 專門說唱的場所，通常有簡單的舞台，觀眾席也是圍繞式。

2. 現代劇場演出空間的特性：

   • 空間形式： 現代劇場是專門為戲劇演出而設計的封閉式空間，通常有明確的觀眾席與舞台區隔。
   • 舞台結構： 舞台設計多樣，如鏡框式、ㄇ字形、圓形、空間劇場等，配備有專業的燈光、音響、布景轉換系統，技術設備先進。
   • 機能性： 主要功能是提供一個專注於戲劇觀賞的環境，強調沈浸式體驗與藝術欣賞。
   • 例如：
     • 鏡框式劇場： 最常見的形式，舞台被一個「鏡框」與觀眾席隔開，營造出「畫框」效果，強調戲劇的虛擬性與觀賞距離。
     • 黑盒子劇場： 空間靈活，可以根據劇目需求重新佈置舞台與觀眾席，提供多樣化的觀演關係。
     • 實驗劇場： 空間形式不受限制，強調與觀眾的互動與打破傳統界線。

3. 異同比較：

   • 相同點：
     • 都提供一個供表演者與觀眾互動的場域。
     • 都需要一定的空間來容納演員的表演和觀眾的觀賞。
     • 都受到當時社會文化及技術條件的影響。

本題旨在探討1970年代末至今，臺灣戲曲導演的角色演變、功能、重要性及其對戲曲發展的影響，並要求考生以實例佐證。這是一道關於臺灣戲曲現代化歷程的申論題。

一、 臺灣戲曲導演的演變與功能

1. 傳統戲曲的「導演」概念：

   • 傳統戲曲中，通常不存在獨立的「導演」職位。劇團的運作多由團主、老生、武生等資深演員兼任藝術指導、調度等工作。
   • 藝術創作的權力相對分散，劇本的詮釋、唱腔的設計、身段的編排，多由經驗豐富的演員集體協商或傳承。

2. 1970年代末至今的轉變：

   • 引進西方戲劇觀念： 隨著臺灣現代劇場的發展，西方戲劇的導演中心制觀念逐漸引入，影響了傳統戲曲的創作模式。
   • 導演職位的確立： 許多實驗性戲曲團體（如「蘭陵劇坊」、「優人神鼓」等的前身）以及傳統戲曲的改革者，開始強調導演在整體創作中的主導地位。
   • 導演的功能擴展：
     • 整體藝術概念的確立： 導演負責提出劇目的整體藝術構想，並將其貫徹於音樂、唱腔、表演、服裝、燈光、舞台設計等各個層面。
     • 文本詮釋與再創造： 導演對傳統劇本進行解讀、分析，並根據當代語境進行再詮釋，有時甚至會對劇本進行大幅度的改編。
     • 演員指導與訓練： 導演負責指導演員的表演，包括情感表達、身段動作、聲腔運用，並可能引入新的表演訓練方法（如肢體劇場、現代戲劇表演技巧）。
     • 技術整合： 導演協調各部門（音樂、舞臺、燈光、服裝、多媒體等）的工作，確保整體藝術風格的統一。
     • 創新與實驗： 導演是推動戲曲改革與創新的關鍵人物，他們勇於嘗試新的表現手法、題材與形式。

二、 導演在當代戲曲創作中的重要性

1. 提升藝術品質： 專業的導演能夠整合各種藝術元素，使戲曲演出更具整體性、藝術性和思想性，提升觀賞價值。
2. 回應時代精神： 導演透過對劇本的當代詮釋，能夠讓傳統戲曲與當代社會產生連結，反映當代人的情感與思考，使戲曲更具生命力。
3. 拓展戲曲表現的可能性： 導演引入新的技術、觀念和表演方式，打破傳統戲曲的框架，為戲曲注入新的活力，使其能夠吸引更廣泛的觀眾群。
4. 培養新一代戲曲人才： 導演在創作過程中，也扮演著啟蒙者和引導者的角色，對年輕演員、編劇、設計師等產生重要影響。

三、 導演對戲曲帶來的影響

1. 風格多元化： 導演的個人風格與藝術追求，使得當代戲曲出現了極為多元的風格，從傳統工穩的風格，到實驗前衛的風格，應有盡有。

本題要求考生詳細描述義大利即興喜劇（Commedia dell'arte）的演出特色、典型角色類別以及固定的劇情模式。這是一道關於西方戲劇史重要劇種的知識性申論題。

一、 義大利即興喜劇 (Commedia dell'arte) 的演出特色

Commedia dell'arte，意為「職業藝人的喜劇」，是16世紀至18世紀盛行於歐洲，特別是義大利的一種戲劇表演形式。其主要特色如下：

1. 即興演出 (Improvvisazione)：

   • 這是 Commedia dell'arte 最核心的特色。演員通常只有一份粗略的劇情大綱（稱為 canovaccio），以及角色的基本情境和關係。
   • 演員們憑藉對角色的深刻理解、豐富的表演經驗和默契，臨場發揮對白、動作和情節。
   • 這種即興性使得每場演出都獨一無二，充滿活力與不可預測性。

2. 固定角色類型 (Tipi Fissi / Maschere)：

   • 儘管演出是即興的，但演員扮演的角色卻是高度類型化且固定的，他們通常戴著面具（maschere），這也成為了其重要的視覺標誌。
   • 這些角色類型代表了當時社會的各種階層、職業和性格特徵，具有鮮明的性格和固定的表演模式。
   • 演員通常終身扮演同一類型角色，並發展出獨特的表演風格。

3. 面具 (Maschere)：

   • 大多數主要角色都戴著面具，這些面具不僅是視覺符號，也塑造了角色的外貌、性格和行為。
   • 例如，哈巴狗（Harlequin）的菱形面具，普爾奇涅拉（Pulcinella）的長鼻子鳥嘴面具等。
   • 少數角色（如戀人）不戴面具，以突顯其純真與美麗。

4. 肢體喜劇與滑稽動作 (Commedia dell'arte / Lazzi)：

   • 表演充滿豐富的肢體動作、誇張的面部表情、以及各種滑稽的技巧和插科打諢（lazzi）。
   • Lazzi 是指演員在演出中插入的、與主劇情無直接關聯但能引發笑聲的獨立表演片段，例如摔倒、打鬥、誇張的哭泣等。

5. 演員中心制 (Actor-Centric)：

   • 與劇作家中心制不同，Commedia dell'arte 強調演員的即興創作能力和個人魅力，演員的表演技巧和對角色的掌握是演出的靈魂。
   • 許多演員同時也是劇本的創作者或編寫者。

6. 巡迴演出與商業性：

   • Commedia dell'arte 的演員通常組成巡迴劇團，在廣場、市集、臨時搭建的舞台上演出，觀眾來自各個階層。
   • 其演出具有濃厚的商業娛樂性質，旨在吸引觀眾並獲得報酬。

二、 典型的類型角色類別 (Tipi Fissi)

Commedia dell'arte 的角色可以大致分為三類：

1. 僕人 (Servi / Zanni)：
   • 這是 Commedia dell'arte 中最重要、最多樣的一類角色，通常是劇中的推動者，也製造最多笑料。他們多為貧窮、狡黠、又帶點傻氣的階層。
   • 代表角色：
     • 哈巴狗 (Harlequin / Arlecchino)： 最著名的僕人角色，聰明、敏捷、貪吃、好色，常帶有雜技般的肢體動作，身穿菱形補丁的服裝。
     • 布里蓋拉 (Brighella)： 比哈巴狗更狡猾、陰險，常是陰謀家，但有時也會被更狡猾的角色欺騙。
     • 普爾奇涅拉 (Pulcinella)： 那不勒斯地區的代表性角色，有時是僕人，有時是主人，戴著長鼻子面具，動作笨拙但有時又出人意料。

本題要求考生深入探討當代紀錄劇場（Documentary Theatre）的發展歷史、定義、目標、創作方法與演出特色，並透過具體案例分析其在演繹發展和詮釋再現上的貢獻。這是一道關於當代劇場重要趨勢的申論題。

一、 當代紀錄劇場的發展歷史脈絡、定義、目標、創作方法與演出特色

1. 歷史脈絡：

   • 萌芽與早期發展 (20世紀初至中期)： 紀錄劇場的源頭可以追溯到對真實事件的關注，例如俄國的愛森斯坦（Sergei Eisenstein）和德國的布萊希特（Bertolt Brecht）的史詩劇場（Epic Theatre），雖然不完全是紀錄劇場，但其強調歷史真實、社會批判和觀眾參與的理念，為紀錄劇場奠定了基礎。
   • 戰後發展 (1960s-1970s)： 隨著社會運動的興起，對社會不公、政治事件的揭露與批判成為紀錄劇場的重要動力。歐洲出現了「政治劇場」、「社會劇場」等，如德國的彼得·魏斯（Peter Weiss）的《審判》（The Investigation）和《葛爾尼卡》（Marat/Sade），利用真實文件、訪談資料進行戲劇創作。
   • 成熟與多元化 (1980s至今)： 紀錄劇場的形式和題材更加多元，涵蓋了個人生命經驗、社會議題、歷史事件、族群記憶等。從個人傳記式的紀錄劇場，到關注特定社會群體（如同志、移民、弱勢者）的聲音，再到大型歷史事件的重現，紀錄劇場不斷拓展其邊界。
   • 臺灣的發展： 臺灣的紀錄劇場約在2000年代後逐漸興盛，受到國際紀錄劇場發展的影響，並結合臺灣在地社會運動、轉型正義、生命故事等題材，發展出獨特的樣貌。

2. 定義：

   • 紀錄劇場是一種以真實生活材料（如訪談、新聞報導、歷史文件、個人信件、日記、照片、錄音錄影等）為基礎，並透過戲劇手段進行再創作和呈現的劇場形式。
   • 它強調「真實性」與「戲劇性」的結合，試圖在再現真實的同時，引發觀眾的思考與共鳴。
   • 它不一定是完全忠實於原始材料的「複製」，而是經過藝術家的篩選、重組、詮釋與戲劇化。

3. 目標：

   • 再現與見證： 記錄、呈現被忽視或被遺忘的真實事件、個人經驗與群體聲音。
   • 批判與反思： 挑戰主流敘事，揭露社會不公、政治權力運作，引發觀眾對社會議題的批判性思考。
   • 連結與同理： 透過再現真實的生命故事，縮短人與人之間的距離，建立同理心，促進社會對話。
   • 教育與啟蒙： 讓觀眾了解歷史、認識社會，培養公民意識。
   • 藝術探索： 探索真實材料與戲劇表現的關係，實驗新的劇場形式。

4. 創作方法：

   • 材料收集： 深入的田野調查、大量訪談、查閱歷史檔案、閱讀相關文獻、觀看新聞報導等。
   • 文本轉化： 將收集到的真實材料轉化為戲劇文本。這可能包括：
     • 直接挪用 (Verbatim Theatre)： 直接引用受訪者的原話，不加修改。
     • 戲劇化改編： 將訪談內容、文件資料等進行結構重組、情節編排、對話再創作，使其更具戲劇張力。
     • 角色建構： 將訪談對象轉化為舞台上的角色，可能需要進行一定程度的虛構或整合。
   • 排練與發展： 透過演員的演繹、導演的引導，不斷打磨劇本，探索角色的情感與表演方式。排練過程本身也可能是一個不斷收集回饋、修改劇本的過程。
   • 多媒體運用： 常結合影像、聲音、照片、新聞片段等多媒體元素，以增強真實感和信息量。

5. 演出特色：

   • 真實感與臨場感： 演出往往能營造出強烈的真實感，讓觀眾彷彿置身於事件現場，或與受訪者產生情感連結。
   • 多元的表演風格： 演員可能扮演真實人物，也可能扮演多個角色，表演風格從寫實到意象化皆有可能。
   • 批判性與社會關懷： 演出主題常具有強烈的社會關懷和批判色彩。