112 年 國立中山大學劇場藝術學系碩士班《戲劇創意與分析》

本題為創意寫作題，旨在評估考生對於戲劇元素（情境、角色、對話、動作）的掌握以及將當代議題融入敘事的創意能力。

核心觀念：
戲劇敘事、情境建構、角色塑造、對話設計、議題融入。

解題思路：

1. 理解核心圖像與情境： 畫面提供了一個充滿張力的初始場景：深夜、路邊、卡車、塵土飛揚的警察、被搜身的男人、哭泣的小孩。這些元素本身就暗示著衝突、不安、秘密與無助。
2. 連結當代議題： 題目明確提示可連結「戰爭、移民、人蛇詐騙...等等」。考生需選擇一個或多個議題，並思考這個場景如何能體現這些議題。
   • 戰爭/難民： 警察搜身可能是在尋找非法入境者或戰亂逃亡者；小孩的哭泣可能代表了家庭分離或對未知未來的恐懼。
   • 移民/人蛇詐騙： 警察可能是在執行邊境管制或打擊人口販運；被搜身的男人可能是蛇頭或被迫成為人質的移民；小孩可能是被拐賣或與家人失散。
   • 其他議題： 貧富差距、社會底層的掙扎、司法不公、家庭暴力、犯罪等，都可以從這個基礎場景延伸。
3. 建構事件與情節： 根據所選議題，發展一個「不為人知的事件」。事件不一定要是驚天動地的大事，但必須能解釋畫面中的所有元素。
   • 事件假設： 例如，這名男人是一名試圖偷渡家人的父親，他身上藏著僅有的財物，希望能賄賂警察。但警察並非貪腐，而是接到線報，正在追捕一個販賣人口的組織，他搜身是為了尋找證據。小孩是他的女兒，因為害怕而哭泣，擔心父親的安危。
4. 設計角色與對話：
   • 警察： 疲憊、嚴肅，但眼神中可能帶有一絲同情或無奈。對話可以簡短、有力，質問為主。例如：「證件！」「報上名來！」「你認識這個小孩嗎？」

本題為結合科幻與戲劇創意的寫作題，旨在評估考生在非現實情境下建構戲劇元素（情境、對話、角色、氛圍）的能力。

核心觀念：
想像力、情境建構、非人類角色的互動設計、氛圍營造、戲劇敘事。

解題思路：

1. 理解情境轉換： 考生需從一個現實的困境（機場電腦故障、班機大亂）順利過渡到一個超現實的設定（搭乘太空梭抵達未知星球）。這個轉換可以是夢境、超現實體驗，或是某種奇幻的「誤入」。
2. 建立星球設定：
   • 視覺與感官： 描述星球的「綠色植物」的「不知名」特徵。它們的外觀、顏色、大小、形態有何獨特之處？它們是如何「交流、說話、移動」的？是透過聲音、光線、氣味、觸碰，還是心靈感應？
   • 環境氛圍： 這顆星球給人的整體感覺是什麼？是寧靜祥和、神秘詭異、生機勃勃，還是充滿危險？光線、聲音、氣味、溫度等感官細節是營造氛圍的關鍵。
3. 設計「交流」方式： 這是本題的重點。植物如何與「你」交流？
   • 擬人化： 雖然沒有人類，但植物可能具有某種程度的「意識」或「人格」。它們的「話語」是什麼形式？是直接的語言，還是意象、符號？
   • 互動模式： 植物的移動和交流是主動的還是被動的？它們是引導你探索，還是對你的存在感到好奇或警惕？
4. 建構「冒險之旅」：
   • 目的： 你的「冒險」是什麼？是尋找回家的路？是探索這個星球的奧秘？

本題為理論與實務結合的申論題，旨在評估考生對 site-specific performance 的理解，以及結合學術理論（Christopher Balme）與國內實例進行分析論述的能力。

核心觀念：
Site-specific performance 的定義、特徵、與 Christopher Balme 的相關理論、國內案例分析。

解題思路：

1. 闡述 Christopher Balme 的觀點：

   • 首先，考生需要回顧或查閱 Christopher Balme 在其著作（例如《The Theatrical Event: Theories of Performance》）中對「劇場事件」（theatrical event）或「演出」（performance）的相關論述。
   • Balme 強調「劇場是一個事件，發生在特定的時空，由參與者共同創造」。他可能從空間、時間、觀眾參與、儀式性等角度探討表演的本質。
   • 特別是，考生需要思考 Balme 的理論如何適用於「場域特定」（site-specific）的演出。Balme 是否有直接論述 site-specific？如果沒有，考生需要推論：Balme 對「空間」的重視，對「事件」的定義，以及對「在地性」的潛在關注，如何能用來理解 site-specific performance 的獨特性。例如，Balme 可能強調表演與其發生場域的不可分割性，而 site-specific 正是將這種關聯性推向極致。
   • 考生可以提出 Balme 的「劇場事件」模型，思考 site-specific 如何挑戰或擴展了傳統的劇場空間（黑盒子、鏡框舞台），以及它如何重新定義了「觀眾」的角色，以及表演與環境的關係。

2. 定義與闡釋 Site-specific Performance 的概念：

   • 定義： Site-specific performance 指的是一種表演形式，其創作與演出是為特定地點（site）量身打造，並且與該地點的歷史、建築、文化、社會脈絡等產生深刻的關聯。它不同於將表演搬到一個「非劇場」空間，而是表演本身就「根植於」該空間。
   • 關鍵特徵：
     • 空間的不可替代性： 表演與其場域是不可分割的，將其移至他處將失去其意義。
     • 與場域的互動： 表演利用、回應、質疑或轉化該場域的特性。

本題為結合藝術策展、戲劇編劇與商業談判的創意應用題，旨在評估考生在有限情境下，運用敘事、空間設計、事件策劃等手段，達成特定目標（促成藝術品買賣）的能力。

核心觀念：
策展理念、敘事性推銷、空間敘事、情節設計、危機處理、戲劇性構建。

解題思路：

1. 確立目標與困境：

   • 藝術家目標： 希望一次性賣掉全部六件作品，以解決經濟困境，並真正讓作品「屬於」企業家。
   • 企業家目標： 僅想「便宜租用」作品，以低成本美化門面，不願購買。
   • 核心衝突： 藝術家的「擁有」渴望 vs. 企業家的「使用」考量。

2. 擬定策展理念（核心敘事）：

   • 核心理念： 將這次「交易」包裝成一個具有特殊意義的「事件」，而非單純的買賣。這個事件必須讓企業家覺得，買下這系列作品，比單純租用更有價值、更有面子、甚至更划算。
   • 可能的敘事方向：
     • 「收藏家的誕生」： 強調企業家有潛力成為一位偉大的收藏家，這系列作品是其收藏生涯的開端，具有增值潛力與歷史意義。
     • 「藝術家的託付」： 將藝術家對作品的「託付」放大，強調這六件作品對藝術家而言的特殊情感與重要性，這次「賣斷」是藝術家對企業家的高度信任與認可。
     • 「空間的靈魂注入」： 強調藝術家作品能為企業家的空間注入獨特的「靈魂」與「品味」，使其不僅是裝飾，更是企業文化與價值的象徵。
     • 「時間的凝結與傳承」： 強調這六件作品代表了藝術家某個重要時期的創作精華，買下它們，就是買下了這段歷史與未來可能產生的影響力。

3. 設計一套「說詞」（行銷腳本）：

   • 開場白： 禮貌而隆重地邀請企業家參與一個「特別的鑑賞會」或「藝術品歸屬儀式」，而非「交易洽談會」。
   • 鋪陳藝術家心境： 委婉地表達藝術家近年來的經濟壓力，但更強調其對作品的深厚情感，以及希望作品能「被好好珍藏」的心願。
   • 強調作品價值（超越租金）：
     • 故事性： 為每一件作品編織一個引人入勝的故事，特別是那兩件已租借的作品，可以強調它們與企業家的「緣分」。
     • 象徵意義： 解讀作品如何呼應企業家的企業精神、價值觀或願景。
     • 增值潛力： 委婉提及藝術家未來發展的趨勢，暗示作品的潛在投資價值（但要小心，不能過於功利）。
     • 獨特性： 強調這六件作品是一個完整的系列，分開租借或購買會破壞其整體性與藝術完整性。
   • 轉化「租用」為「擁有」：
     • 「租用」只是暫時的「使用權」，而「購買」則是「永恆的擁有」與「身份的象徵」。
     • 「微薄的租金」與「一次性購買」的總價進行對比，可以設計一個「打包優惠價」，讓一次性購買看起來比長期租用加上未來可能的購買更划算（或至少感覺上更「划算」）。
     • 強調「賣斷」能讓藝術家獲得解脫，並專心創作「更偉大的作品」，而企業家則能擁有「傳世之作」。
   • 製造「不得不買」的心理壓力：
     • 暗示「錯過這次機會，可能就再也沒有機會一次性擁有這整個系列了」。