115 年 國立中山大學劇場藝術學系碩士班《戲劇創意與分析》

本題旨在評估考生對戲劇文本的深度理解、分析能力，以及對戲劇經典性的判斷。考生需要選擇一個自己熟悉且認為是經典的劇本，從多個維度進行深入剖析。

核心觀念： 戲劇文本分析、經典劇作的特質、主題呈現與形式的關係。

解題步驟：

1. 劇本選擇與確立經典性：

   • 首先，選擇一個你真正熟悉且能深入探討的劇本。經典劇本的範疇很廣，可以是古希臘悲劇、莎士比亞戲劇、現代主義或後現代主義的代表作，例如《哈姆雷特》、《等待戈多》、《茶花女》、《長恨歌》等。
   • 簡要說明為何你認為該劇本是「經典」。經典性通常體現在其長久的生命力、普世的價值觀、對後世戲劇的影響、結構的精妙、人物的深刻性等方面。

2. 情節分析：

   • 闡述劇本的核心情節線，包括開端、發展、高潮、結局。
   • 分析情節的結構是否巧妙，例如是否運用了反轉、懸念、對比等手法。
   • 情節如何推動主題的發展？例如，一個悲劇性的結局如何強化了宿命或人性的弱點的主題。

3. 人物分析：

   • 深入分析主要角色的塑造，包括他們的動機、內心衝突、成長或轉變。
   • 角色之間的關係如何？這些關係如何影響情節和主題？
   • 角色的典型性或獨特性如何？

本題旨在評估考生對一場具體戲劇演出的觀察、分析與評價能力，特別是理解導演如何透過各種舞台元素來傳達戲劇內容與主旨。

核心觀念： 戲劇演出分析、導演手法、舞台元素（場面調度、表演、舞台設計、視覺元素等）與戲劇傳達的關係、戲劇效果評估。

解題步驟：

1. 選擇演出與確立基本資訊：

   • 選擇一場你印象深刻且能進行深入分析的舞台劇演出。
   • 簡要介紹演出名稱、劇團、導演、劇本（如果知道的話）、演出時間與地點（如果記得）。

2. 演出面向分析：

   • 場面調度 (Blocking/Stage Movement)：
     • 演員在舞台上的走位、站位、互動方式。
     • 如何利用空間佈局來營造氛圍、凸顯人物關係、推動情節？例如，將角色隔離在舞台兩側，可能象徵情感上的疏離。
   • 表演風格 (Acting Style)：
     • 演員的表演方式是寫實的、程式化的、誇張的、內斂的？
     • 演員如何運用聲音、表情、肢體來呈現角色？
     • 整體表演風格是否統一？如何服務於劇本和導演的意圖？
   • 導演手法 (Directorial Approach)：
     • 導演是否有獨特的處理方式？例如，是否強調某種符號、隱喻，或採用非線性敘事？
     • 導演如何引導演員的表演和整體節奏？
   • 時空運用 (Use of Time and Space)：
     • 演出如何處理時間（例如，是線性時間、跳躍時間，還是象徵性時間）？
     • 如何運用舞台空間來表現不同的場景、心境或抽象概念？例如，一個極簡的舞台如何暗示角色的內心空虛。

本題是一個創意寫作題，旨在評估考生從視覺素材出發，進行想像、故事建構與敘事表達的能力。考生需要將圖片中的視覺元素轉化為戲劇性的內容。

核心觀念： 視覺敘事、創意寫作、劇本或故事結構、環境氛圍營造、角色塑造。

解題步驟：

1. 仔細觀察圖片，提取關鍵視覺元素：

   • 環境氛圍： 圖片給人的整體感覺是什麼？（例如：陰鬱、神秘、溫馨、孤寂、懷舊、緊張等）
   • 人物：
     • 衣著： 人物的服裝風格、年代感、材質、顏色，暗示了什麼？（例如：正式、休閒、破舊、華麗、特定職業或階級）
     • 姿態/動作： 人物的站姿、坐姿、手勢、表情、眼神，透露了什麼情緒或意圖？（例如：沉思、憂鬱、期待、無助、警惕）
     • 人數與關係： 畫面中有多少人？他們之間的距離、互動（或缺乏互動）如何？是否暗示了某種關係（親密、疏遠、對立）？
   • 光影： 光線從何而來？強弱如何？是柔和還是銳利？陰影的投射方式，是否製造了戲劇性的效果或暗示了某種潛藏的情感或狀態？
   • 構圖與色彩： 畫面如何取景？色彩的運用（冷暖、飽和度）如何影響氛圍？
   • 其他細節： 畫面中的物件（家具、裝飾品、道具等）有什麼特別之處？它們可能扮演什麼角色？

2. 確立故事核心與主題：

   • 基於觀察，思考你想講述一個什麼樣的故事？故事的核心衝突是什麼？
   • 故事的主題是什麼？（例如：失落的愛、追尋真相、內心的掙扎、對過去的懷念、一次意外的相遇等）