113 年 國立中山大學劇場藝術學系碩士班《戲劇創意與分析》

此題旨在探測考生對當代劇場多元發展的認識，以及個人對於劇場美學與實踐的理解與偏好。作答時需具備對劇場類型的定義、展演形式的掌握，並能舉出具體作品進行分析。

核心觀念：

1. 劇場類型定義： 考生需能定義自己偏好的劇場類型，例如：實驗劇場、沉浸式劇場、環境劇場、傳統劇場、特定劇團風格（如皮娜·鮑許的舞蹈劇場）等。
2. 展演形式： 說明該類型劇場在空間運用、觀眾參與、表演者與觀眾關係、舞台技術、敘事方式等方面的獨特性。
3. 作品實例與詮釋： 選擇一個具體的劇場作品（戲劇、舞蹈、跨界演出等），簡述其內容，並分析該作品如何體現其所屬劇場類型的定義與展演形式，以及為何吸引考生。

解題步驟：

1. 選擇偏好劇場類型： 思考自己最近看過或感興趣的劇場經驗，選擇一個最能引起共鳴的類型。假設選擇「沉浸式劇場」。
2. 定義沉浸式劇場：
   • 定義： 沉浸式劇場是一種打破傳統「鏡框舞台」與觀眾席界線的劇場形式，旨在將觀眾從被動觀賞者轉變為主動參與者，讓他們置身於故事發生的環境中，與表演互動，甚至影響劇情發展。它強調感官體驗與空間的解放。
   • 展演形式：
     • 空間： 常利用非傳統劇場空間（如倉庫、老宅、城市街區）或對傳統劇場空間進行徹底改造，使表演空間與觀眾空間高度融合。
     • 觀眾角色： 觀眾不再僅是旁觀者，而是被邀請進入故事場景，可能扮演特定角色、與演員對話、自由探索空間、甚至決定跟隨哪個角色。
     • 表演者與觀眾關係： 互動性強，界線模糊。演員可能直接與觀眾對話，觀眾的行動可能觸發演員的反應或改變劇情走向。
     • 敘事： 敘事結構可能非線性，觀眾透過自己的探索路徑拼湊故事。強調多感官刺激（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺）。
3. 舉例作品並詮釋：
   • 作品： 假設選擇《Sleep No More》（麥克·貝斯劇團/Punchdrunk）。
   • 簡述： 這是一齣以莎士比亞《馬克白》為靈感，但融入了希區考克式懸疑風格的沉浸式戲劇。觀眾穿著特定服裝（通常是鬼魅面具），在一個巨大的、多層次的廢棄飯店場景中自由探索，觀看演員在不同房間、不同時間上演不同片段的演出。

此題要求考生將一段具詩意與超現實感的文字，轉化為具體的戲劇表演場面，並需運用戲劇分析的五個基本元素進行闡述。這考驗考生的想像力、敘事能力以及對戲劇構成要素的理解。

核心觀念：
將抽象的文字描述轉化為具體的戲劇元素，並用戲劇分析的五個面向（地點、氛圍、人物、對話與動作、表演元素）進行結構化呈現。

解題步驟：

1. 理解原文意境： 原文描繪了一個非現實、充滿科技感與失重感的「工坊」。強調了聲音（機械達達聲）、視覺（漂浮工具、星系光輝）、空間感（非水平地面、失重）、時間感（高度曲線、時空擠壓）以及強烈的情感衝擊（心臟重擊、意識遠離、腦袋空白）。

2. 構思表演場面：

   • 核心事件： 某人（或一群人）進入這個神秘工坊，受到強烈衝擊，彷彿進入了另一個時空。
   • 戲劇衝突/張力： 進入未知環境的驚奇與不安；某句「話」觸發的巨大心理創傷；現實與非現實的界線模糊。

3. 依據五點申論作答：

   1. 地點 (Setting)：

      • 原文意象： 機械工坊、太空船、非水平地面、漂浮工具、星系光輝。
      • 表演場面轉化：
        • 空間設定： 一個巨大的、充滿金屬結構的空間，牆壁可能由LED螢幕構成，不斷變換著抽象的幾何圖案或模擬星空。地面設計成傾斜或帶有坡度，部分區域可能設置平台或懸吊裝置，製造視覺上的失重感。
        • 道具： 各式各樣的金屬零件、管線、發光的裝置懸掛在空中，透過燈光與線控，營造漂浮的錯覺。有些道具可以緩慢移動或旋轉。
        • 光影： 運用冷色調（藍、紫、銀白）燈光，營造科技感與疏離感。部分區域可設計強烈的光束或閃爍效果，模擬「星系光輝」或機械運作。

   2. 氛圍 (Atmosphere)：

      • 原文意象： 猶如太空船、高度曲線、重力消失、漂浮、星系光輝、強烈情感衝擊。
      • 表演場面轉化：
        • 聽覺： 持續不斷、有節奏感的低沉機械「達達」聲，時而增強，時而減弱，模擬太空船引擎或大型機械運轉。穿插金屬碰撞、電流聲等。
        • 視覺： 冰冷、疏離、宏大、超現實。燈光與投影營造出宇宙或未來科技的空間感。漂浮的道具與傾斜的地面帶來不穩定感。
        • 情感基調： 從初入時的驚奇、好奇，轉為不安、迷失，最終被突如其來的衝擊擊垮，進入一種恍惚、空白的狀態。

   3. 人物 (Characters)：

      • 原文描述： 「一個人」進入工坊，聽到「那句話」。
      • 表演場面轉化：
        • 主要人物： 一位「探險者」（可為男性或女性，年齡不拘），他（她）因某種原因（好奇、任務、意外）進入這個工坊。這位探險者是觀眾的視角投射。
        • 潛在人物（可選擇加入或不加入）：
          • 工坊守護者/AI： 一個非實體的存在，透過聲音或光影與探險者互動，引導或警示。
          • 過去的「身影」： 可能是探險者過去的記憶碎片，以模糊、飄忽的方式出現，與那句關鍵對話相關。
        • 人物狀態： 探險者從堅定、好奇，到因環境與聲音感到不適，再到因一句話而崩潰。

   4. 對話與動作 (Dialogue and Action)：

      • 原文： 「當那句話被說出時...」暗示有對話。
      • 表演場面轉化：
        • 開場動作： 探險者小心翼翼地進入工坊，觀察四周，試圖理解這個空間。動作緩慢、充滿戒備。
        • 環境互動： 探險者觸摸漂浮的工具，感受地面的傾斜，身體因失重感而搖晃。

此題旨在測試考生對莎士比亞戲劇風格、人物塑造的理解，以及其在經典基礎上進行創意延展的能力。要求考生以「莎士比亞寫作角度」出發，意味著需要在劇情結構、人物動機、語言風格（儘管是寫大綱，但需體現其精神）等方面有所考量。

核心觀念：

1. 經典改編與延展： 在熟悉《羅密歐與茱麗葉》結局的基礎上，創造一個「若茱麗葉沒死」的平行時空。
2. 莎士比亞寫作風格：
   • 人物動機： 深刻、複雜、充滿激情與矛盾。
   • 情節結構： 戲劇性衝突、命運的介入、突發的轉折、悲劇與喜劇元素的並存（儘管此題偏向悲劇延續或反思）。
   • 語言： 雖然是大綱，但應體現出戲劇性的張力、對比和詩意。
   • 主題： 家族仇恨、命運、愛情、自由意志、社會壓力等。
3. 角色發展： 思考主要角色（茱麗葉、羅密歐、勞倫斯神父、凱普萊特夫婦、蒙太鳩夫婦、梅庫奇奧、提伯爾特等）在新的情境下的變化。

解題步驟：

1. 確立「未死」的關鍵轉折點：

   • 假設情境： 勞倫斯神父的藥劑有效，但由於某種原因（例如，藥效過慢，或有人及時趕到，或羅密歐的傳信出現了偏差但未導致羅密歐死亡），茱麗葉在羅密歐趕到前醒來，或者兩人成功逃離。
   • 最戲劇化的設定： 茱麗葉在墳墓中醒來，但羅密歐因誤以為她已死而服毒，在茱麗葉的面前。這將是極大的悲劇，但與原劇的「雙雙殉情」有所不同，更強調了「誤會」的殘酷。
   • 另一種可能： 兩人成功逃離維洛納，但這將面臨新的挑戰。

   考量後，選擇「茱麗葉在羅密歐服毒後醒來」的情境，這保留了莎翁式的極端戲劇性與殘酷。

2. 撰寫故事大綱（分幕或分階段）：

   劇名：《茱麗葉的醒悟》（或《羅茱：未盡的誓言》）

   第一幕：墳墓的驚魂與殘酷的現實

   • 場景： 凱普萊特家族的地下墓穴。
   • 情節：
     • 茱麗葉在藥劑作用下醒來，發現自己身處冰冷的墓穴，身旁躺著她摯愛的羅密歐，手中還握著毒藥瓶。
     • 她驚恐萬分，試圖喚醒羅密歐，但一切都是徒勞。此時，她才真正理解勞倫斯神父的計畫的巨大風險，以及這場愛情悲劇的殘酷。
     • 她可能試圖尋找毒藥，想要追隨羅密歐而去，但發現毒藥已盡，或她因極度的痛苦與絕望而無法再尋死。
     • 轉折： 凱普萊特夫婦或勞倫斯神父因某種原因（例如，茱麗葉的失蹤引起懷疑，或神父後悔前來確認）來到墓穴，發現了這一幕。

   第二幕：仇恨的餘波與家族的審判

   • 場景： 維洛納的市政廳或某個公共場所。
   • 情節：
     • 茱麗葉的「復活」與羅密歐的慘死震驚了整個維洛納。
     • 兩大家族（凱普萊特與蒙太鳩）的仇恨並未因羅密歐的死而消弭，反而因茱麗葉的「背叛」（與仇敵之子相愛致死）和羅密歐的慘死而激化。
     • 茱麗葉成為眾矢之的：
       • 凱普萊特夫婦： 視她為家族的恥辱，要求她為羅密歐的死負責，甚至可能威脅要將她處死或囚禁。他們後悔當初的逼婚，但更多的是對家族名譽的顧慮。
       • 勞倫斯神父： 面臨兩大家族的責難，他的欺瞞行為被揭露，可能被送上審判。
       • 蒙太鳩夫婦： 雖然悲痛，但對茱麗葉的態度可能更為複雜，一部分人同情，一部分人認為她間接害死了羅密歐。
     • 茱麗葉的轉變： 她不再是那個任性、衝動的少女。經歷生死與愛人慘死的痛苦，她變得冷靜、堅毅，充滿對命運與仇恨的控訴。她開始質疑愛情、家族、社會的價值觀。

   第三幕：自由的代價與孤獨的抉擇

   • 場景： 監獄、修道院，或維洛納的某個邊緣角落。
   • 情節：

此題旨在評估考生對當代劇場的觀察力、分析能力，以及對劇場作品主題意涵的理解深度。要求考生結合具體的導演手法與場面調度，闡述作品的深刻意義。

核心觀念：

1. 劇場觀察與分析： 能夠細膩地觀察導演在場面調度、舞台美術、燈光、音效、演員表演調度等方面的具體手法。
2. 手法與主題的連結： 理解導演的藝術選擇（手法、調度）是如何服務於作品主題的表達。
3. 主題意涵的闡釋： 能夠深入挖掘作品所探討的社會、人文、哲學等層面的意義。

解題步驟：

1. 選擇最近觀賞的作品： 選擇一齣近期看過的、印象深刻的劇場作品。可以是戲劇、舞蹈、音樂劇、跨界演出等。為了方便闡述，建議選擇有較為清晰導演意圖和明確主題的作品。

   • 假設選擇： 一齣由某劇團演出的現代劇，探討當代社會中的人際疏離與科技焦慮。

2. 描述導演場面調度與手法風格：

   • 場面調度 (Stage Direction/Blocking)：
     • 空間運用： 舞台空間是如何被劃分或設計的？是寫實的客廳、簡約的象徵性空間，還是流動變換的場景？
     • 人物走位與關係： 角色在舞台上的位置如何安排？他們之間是靠近還是疏遠？是否有特定的隊形或移動模式？例如，導演可能讓角色在舞台兩端，中間隔著空曠的空間，象徵心理距離。
     • 互動設計： 角色之間的互動是直接的對話，還是透過肢體、眼神、甚至是與環境（如手機、螢幕）的互動來呈現？
   • 手法風格 (Artistic Style)：
     • 寫實或象徵？ 導演傾向於再現真實生活，還是運用象徵、隱喻來表達？
     • 節奏： 劇情的推進節奏是快是慢？是否有刻意營造的停頓或加速？
     • 演員表演： 演員的表演風格是內斂寫實，還是外放誇張？導演如何調度演員的肢體、聲音、情感表達？
     • 舞台美術： 佈景、服裝、道具的風格？是簡約、華麗、寫實、還是充滿象徵意義？
     • 燈光與音效： 燈光如何營造氛圍？是明亮溫馨，還是陰暗壓抑？音效是自然真實，還是具有強烈的氛圍營造或象徵作用？

   具體例子（假設）：

   • 場面調度： 舞台設計成一個極簡約的空間，只有幾張孤立的椅子和一個巨大的LED螢幕。角色們經常被安排在舞台的角落，或分散站立，之間有明顯的距離。當他們交談時，螢幕上會出現他們各自的手機畫面，或者出現抽象的數據流，而非真實的場景。導演常用「鏡像」的走位，讓兩個角色在舞台兩側模仿對方的動作，但卻沒有直接交流。
   • 手法風格：
     • 風格： 偏向「後寫實」或「科技疏離」風格。
     • 節奏： 劇情推進相對緩慢，但充滿內在的焦慮感，常有大段的沉默和眼神交流。
     • 演員表演： 表演內斂，強調眼神、微表情與肢體的細微變化，偶爾穿插對著手機的獨白。
     • 舞台美術： 極簡約的佈景，強調科技感（LED螢幕、冷色調）。
     • 燈光與音效： 燈光多為冷色調，營造疏離感。音效以電子音樂、手機提示音、數據傳輸聲為主，有時伴隨突然的靜默。