111 年 國立中山大學劇場藝術學系碩士班《戲劇創意與分析》

這是一道考驗考生同理心、溝通技巧與創意表達的題目。要求考生在不損害鄰里關係的前提下，以有效的方式向鄰居表達困擾，並將情境戲劇化。

核心觀念：

1. 同理心與換位思考： 站在鄰居的角度思考，他為何會有這些行為？（可能工作晚歸、生活習慣不同等），並以此為出發點來溝通。
2. 溝通技巧： 使用「我」訊息（I-message）而非「你」訊息（You-message），避免指責，強調自己的感受與需求。
3. 創意與戲劇化： 將日常的噪音問題，轉化為具有戲劇張力的敘事，並透過信件這種形式來傳達。
4. 分寸拿捏： 在「和善婉轉」與「有效表達」之間取得平衡，避免過於尖銳或過於含糊。

解題思路：

1. 開頭： 以友善、客套的問候開場，拉近距離，並表達善意。例如：「親愛的樓上鄰居您好，我是住在您樓下的XXX，冒昧寫信打擾，希望沒有打擾到您。」
2. 鋪陳與描述： 溫和地描述觀察到的現象，但重點不在指責，而是鋪陳「我」的感受。
   • 木屐聲： 可以形容為「獨特的節奏感」、「很有律動感」，但接著帶出「那獨特的叩叩聲，有時候在夜深人靜時，真的非常清晰，讓我有點難以入睡。」
   • 滴水聲： 可以形容為「像是小小的鼓點」、「很有個人特色」，但接著帶出「浴室裡偶爾傳來的咚咚咚水滴聲，滴在桶裡，也成了夜間的背景音樂，有時候聽著聽著，就覺得心也跟著一起跳。」
3. 表達困擾（重點）： 這是信件的關鍵，必須表達「接近崩潰」的感受，但用詞要非常婉轉。
   • 可以說：「最近我睡眠品質受到一些影響，常常半夜醒來，腦袋裡就開始播放著白天聽到的各種聲音，尤其是那獨特的叩叩聲和咚咚聲，有時候會在我腦海裡不斷循環，讓我有點困擾，甚至影響到白天的精神。」
   • 或是：「我非常欣賞您在生活中的獨特品味，但最近這幾天，我發現自己好像有點『聽覺過敏』，特別是深夜時，任何聲響都特別明顯，我擔心若這樣持續下去，我的精神狀況會不太好，甚至影響到工作表現，這讓我感到有點焦慮。」

這是一道考驗考生空間運用、情境建構與跨媒材整合能力的題目。要求考生將給定的元素（視覺、聽覺、物件）與特定場地（教室）結合，構思一個戲劇或表演作品。

核心觀念：

1. 空間再造： 如何將一個日常、功能性的空間（教室）轉化為具有戲劇性的表演場域。
2. 意象連結與象徵： 解讀給定元素的象徵意義，並將其與表演主題、敘事或氛圍連結。
3. 多感官體驗： 整合視覺（畫像、蠟燭）、聽覺（爵士樂）與物件（餐桌、椅子）來營造特定的氛圍。
4. 敘事或主題建構： 雖然題目未明確要求敘事，但優秀的構想通常會圍繞一個核心主題或潛在的故事。

解題思路：

1. 分析元素：

   • 蒙娜麗莎的畫像： 神秘、永恆的微笑、女性、藝術、凝視、秘密、歷史。
   • 一張餐桌、兩張椅子： 交流、對話、用餐、關係（兩人）、等待、孤獨。
   • 一根白色燒了一半的蠟燭： 時間流逝、消耗、光明與黑暗、脆弱、儀式、結束的預兆。
   • 黑人低沉嗓音的爵士樂： 氛圍（慵懶、憂鬱、懷舊、私密）、情感（孤獨、思念、沉思）、文化。
   • 考試的這間教室： 制式、嚴肅、學習、考驗、限制、公共空間。

2. 空間轉化（教室）：

   • 舞台區： 可以將教室前方或中央劃設為表演區域。
   • 觀眾區： 觀眾可能坐在原有的座位上，或是被安排在表演區域周圍。
   • 氛圍營造：
     • 燈光：利用教室現有的燈光，但可能需要調整，或利用蠟燭營造局部、曖昧的燈光。
     • 聲音：播放爵士樂，並控制音量，使其成為背景或主導氛圍。
     • 佈景：將蒙娜麗莎的畫像、餐桌、椅子、蠟燭作為主要佈景元素。

3. 構想方向（可多選或融合）：

   • 方向一：孤獨與凝視的沉思

     • 主題： 探討現代人的孤獨感、內省，以及被觀看與觀看的關係。
     • 構想：
       • 教室中央擺放餐桌、兩椅。其中一張椅子上放著蒙娜麗莎的畫像（或是一個戴著面具、模仿蒙娜麗莎微笑的人偶/演員）。
       • 另一張椅子上，坐著一位演員，手中拿著燒了一半的蠟燭，緩緩地注視著畫像。
       • 背景播放著低沉的爵士樂。
       • 教室的燈光昏暗，只有蠟燭的光影搖曳。
       • 演員的獨白或肢體表演，表達對畫像中人物的疑問、對自身存在的思考，以及時間的流逝。
       • 觀眾坐在教室的座位上，成為另一種「凝視者」。

   • 方向二：記憶的碎片與時光的回溯

     • 主題： 透過物件和音樂，重現一段逝去的時光或一段難忘的記憶。
     • 構想：
       • 將教室佈置成一個懷舊的空間，例如一個老舊的咖啡館或房間。
       • 餐桌上放著燒了一半的蠟燭，蠟燭的光映照著桌上的杯盤。
       • 蒙娜麗莎的畫像可以掛在教室的牆上，作為一個時代的標誌或一個曾經存在的人物。
       • 爵士樂作為主要的音樂元素，營造出一個慵懶、充滿回憶的氛圍。
       • 可以安排一到兩位演員，透過對話或默劇，演繹一段關於過去的往事，可能是關於愛情、友情或夢想。
       • 教室的座位安排，讓觀眾彷彿置身於這個記憶的空間中。

   • 方向三：荒謬與存在的追問

     • 主題： 結合看似不相干的元素，創造一種荒謬、超現實的氛圍，探討存在的意義或社會現象。
     • 構想：
       • 將教室變成一個實驗劇場。

這是一道考驗考生觀察力、分析能力、以及對戲劇藝術的理解與詮釋能力的題目。要求考生選擇一個近期印象深刻的作品，從內容（主題、情節、人物）和形式（表現手法、舞台設計、影像語言等）兩個層面進行分析，並進一步探討其藝術價值與思想深度。

核心觀念：

1. 內容與形式的辯證關係： 優秀的戲劇作品，其形式是服務於內容的，兩者相輔相成，共同傳達意義。
2. 戲劇分析框架： 能夠運用適當的術語和概念來描述作品，例如：主題、情節、人物塑造、衝突、象徵、舞台視覺、燈光、音效、剪輯、鏡頭語言等。
3. 主題探索與意義闡釋： 不僅是描述，更要深入探討作品所要傳達的訊息、價值觀或對現實的批判。
4. 個人觀點與論證： 能夠清晰地表達自己的觀點，並用作品中的具體細節來支持論點。

解題思路：

1. 選擇作品：

   • 選擇一個你真正看過、且印象深刻的作品。可以是近期看過的舞台劇、電影、電視劇，甚至是實驗劇場、跨界表演。
   • 作品最好具有一定的複雜度和深度，以便進行分析。避免選擇過於簡單或流水線的作品。
   • 如果你最近沒有看過特別深刻的，可以回想過去看過但依然讓你有所觸動的作品。

2. 釐清「內容」與「形式」：

   • 內容 (Content)：
     • 主題 (Theme)： 作品探討的核心議題是什麼？（例如：愛情、親情、社會不公、人性善惡、存在主義、歷史反思等）
     • 情節 (Plot)： 故事的發展脈絡、主要衝突是什麼？
     • 人物 (Characters)： 主要角色的塑造、動機、成長或轉變？
     • 情境 (Setting)： 故事發生的時間與地點，以及其對故事的影響。
     • 衝突 (Conflict)： 人物之間、人物與環境、人物與內心之間的矛盾。
   • 形式 (Form/Technique)：
     • 舞台劇： 舞台設計（佈景、道具）、燈光運用、服裝造型、演員表演（肢體、聲音、情感）、導演手法、空間運用、音樂音效。
     • 影視電影： 鏡頭語言（構圖、運鏡、景別）、剪輯手法（節奏、轉場）、色彩運用、服裝造型、演員表演、配樂、音效設計、敘事結構（線性、非線性）。
     • 表現手法 (Expression Technique)： 寫實、象徵、超現實、荒謬、戲劇化、蒙太奇、內心獨白、畫外音等。

3. 結構化分析：

   • 引言：

     • 點出你選擇的作品名稱（舞台劇或影視電影），以及其創作者（導演、編劇等，如果知道的話）。
     • 簡述該作品為何讓你印象深刻。
     • 表明你將從內容與形式兩方面進行分析，並探討其深刻意義。

   • 內容分析：

     • 描述作品的主要內容，包括核心主題、情節概要、主要人物及其關係。
     • 重點描述作品最讓你感動或引發思考的部分。
     • 例如，如果作品探討「失去」與「記憶」，你可以描述主角如何面對失去親人的痛苦，以及記憶如何影響他的現在。

這是一道非常經典的戲劇寫作題目，考驗考生的敘事能力、人物塑造、情感鋪陳、以及對劇場空間的運用。要求考生創造一個具有戲劇張力的場景，透過對話和舞台指示，展現一個秘密的揭露過程及其對人物關係的影響。

核心觀念：

1. 情境建構： 設置一個能夠烘托秘密揭露的環境，讓空間本身也參與到敘事中。
2. 人物塑造： 兩個角色需要有明確的關係背景（多年未解的秘密），以及各自的情緒狀態和動機。
3. 秘密揭露的張力： 如何透過對話和肢體語言，逐步引導觀眾進入真相，製造懸念和情感高潮。
4. 舞台指示的運用： 透過精準的舞台指示，展現人物的內心世界、情感變化和潛在的衝突。
5. 關係的轉變： 秘密揭露後，人物關係的變化是核心，需要展現這種轉變的合理性與戲劇性。

解題思路：

1. 設定情境：

   • 環境： 選擇一個能營造氛圍的空間。例如：
     • 一個老舊的、堆滿雜物的儲藏室，象徵著被塵封的記憶。
     • 一個夜晚的公園長椅，周圍寂靜，只有路燈微弱的光。
     • 一個雨夜的咖啡館角落，雨聲和咖啡的香氣帶來一種壓抑的溫暖。
     • 一個只有一張桌子和兩把椅子的簡潔房間，強調人物的對峙。
   • 時間： 通常選擇黃昏、夜晚或雨天，以增強戲劇性。
   • 物件： 空間中的某些物件可以成為推動情節的線索，例如一張舊照片、一封信、一個特定物品。

2. 設定人物與秘密：

   • 人物A（知情者）： 決定揭露秘密的一方。他/她可能內心掙扎，帶著愧疚、痛苦或決絕。
   • 人物B（被告知者）： 對秘密毫不知情，或是只隱約感覺到什麼。他/她可能是震驚、憤怒、悲傷、困惑、或是解脫。
   • 秘密的性質： 秘密必須足夠嚴重，能夠影響兩人多年的關係，並足以引發戲劇性的轉變。例如：
     • 其中一人隱瞞了另一個人的身世。
     • 某件過去的傷害事件，其實是其中一人所為。
     • 一段被誤解的關係，真相卻是另一回事。
     • 一個被掩蓋的錯誤，導致了長久的後果。

3. 鋪陳秘密揭露的過程（對話與舞台指示）：

   • 開場：

     • 人物B可能處於一種日常、放鬆的狀態，或是有點不安。
     • 人物A可能顯得異常緊張、沉默，或者表現出不尋常的關心。
     • 舞台指示： 描寫人物A的肢體語言（手指緊握、眼神閃爍、深呼吸）、語氣（猶豫、沉重）。

   • 試探與鋪墊：

     • 人物A試圖引導話題，觸及與秘密相關的過去。
     • 人物B可能感到困惑、不解，甚至有點不耐煩。
     • 舞台指示： 描寫人物B的反應（皺眉、詢問、肢體後退），以及人物A的堅持或迴避。

   • 關鍵的轉折點：

     • 人物A終於下定決心，用一個直接或間接的方式，點出秘密的關鍵。
     • 這可能是最緊張的時刻。
     • 舞台指示： 強調沉默、眼神的對視、身體的僵硬。

   • 秘密的揭露：

     • 人物A清晰地說出秘密的真相。
     • 舞台指示： 描寫人物B聽到真相時的反應——震驚、否認、痛苦、崩潰、或是突然的平靜。

   • 揭露後的餘波：

     • 人物B消化真相的過程。
     • 人物A可能試圖解釋、道歉，或只是靜靜地承受。
     • 舞台指示： 描寫人物B的失神、質問、哭泣，或是突然的沉默。

4. 秘密揭露後關係的變化（演繹）：

   • 戲劇化的衝突：
     • 憤怒與指責：B對A的欺騙感到憤怒，質問為何。
     • 悲傷與絕望：B因真相的殘酷而感到巨大的悲傷，關係的基礎被動搖。
     • 困惑與質疑：B開始質疑過去兩人的一切，兩人過去的感情是否真實。
   • 關係的斷裂或重塑：
     • 斷裂： B無法接受真相，決定離開，兩人關係徹底破裂。