108 年 國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班《中國音樂理論》

本題旨在探討一首民歌《走西口》的文化意涵與音樂特色。分析時需從兩大面向切入：

一、文化角度：

1. 歷史背景： 《走西口》的興起與明清時期漢族人民向蒙古地區遷徙、開墾的歷史事件緊密相關。這首歌反映了當時人民的生活狀態、情感（如離別、思鄉、對新生活的憧憬與艱辛）以及與當地文化的互動。
2. 社會功能： 歌曲在當時的社會扮演何種角色？例如，是勞動號子、敘事歌曲、還是抒發情感的工具？它如何傳承，如何體現了地域文化的特色？
3. 地域特色： 黃土高原獨特的地理環境、民俗風情、生活方式，如何滲透到歌曲的歌詞內容和敘事方式中？例如，歌詞中可能出現的地理名詞、生活習俗、人物形象等。
4. 人文精神： 歌曲所傳達的價值觀、人生觀，例如堅韌不拔、開拓進取的精神，或是對親情的眷戀。

二、音樂角度：

1. 曲調特色： 《走西口》的旋律是怎樣的？是否具有典型的黃土高原民歌風格？例如，是否運用了較多級進或小跳，旋律線條的起伏如何，節奏感強弱等。
2. 音樂結構： 歌曲的結構是單段體、循環體，還是有更複雜的層次？樂句、樂段的組織方式。

本題要求考生選擇中國傳統樂器中的「吹」、「拉」、「彈」、「打」四大類中的一類，深入探討該類樂器的歷史、形制演變、近代改良，並提出個人見解。以下以「彈」類樂器為例，說明可能的論述方向。

一、 選擇「彈」類樂器：
「彈」類樂器泛指通過手指撥、彈弦發聲的樂器。主要包括：

• 彈撥類（撥弦）： 如古琴、古箏、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、箜篌等。
• 擊弦類（擊撥）： 如鋼琴（雖然是西洋樂器，但在中國音樂的發展中也有影響，但此處應聚焦中國傳統樂器）。

考生可選擇其中一個子類（如彈撥類）或綜合論述。

二、 論述內容與結構：

1. 定義與分類：

   • 首先定義「彈」類樂器的基本發聲原理（撥弦、彈弦）。
   • 簡述該類樂器的主要分類（如按弦的多少、音域、形制等）。

2. 歷史淵源：

   • 追溯該類樂器在中國音樂史上的起源，例如：
     • 古琴、古箏的出現可追溯至上古時期，與農業社會、禮樂制度的發展相關。
     • 琵琶、阮等樂器可能經由絲綢之路傳入，與外來文化交流有關。
   • 在不同朝代（如唐、宋、明、清）的發展與地位。

3. 形制演變：

   • 選擇代表性樂器（如古琴、古箏、琵琶），詳細闡述其形制（結構、材料、尺寸、音位、弦數等）的演變過程。
   • 例如，古箏從早期較少弦數發展到現代的21弦；琵琶的面板、面板、琴頸、弦軸等部件的細節變化。
   • 不同時期、地區的形制差異。

4. 功能與音樂表現力：

   • 分析這些樂器在傳統音樂中的功能（如獨奏、合奏、伴奏、宮廷樂、民間樂）。
   • 探討它們各自的音樂表現力：音色特點（清、潤、脆、厚等）、演奏技巧（勾、托、抹、挑、輪指、琶音、輪指等）、音域寬窄、音量大小等。
   • 舉例說明其在不同樂種（如宮廷雅樂、文人音樂、戲曲音樂、說唱音樂、民族管弦樂）中的應用。

本題要求考生對「絲竹樂」進行全面闡釋。

一、 何謂絲竹樂？
絲竹樂，顧名思義，是以「絲」（弦樂器）和「竹」（管樂器）為主要組成部分的中國傳統器樂音樂。廣義上，泛指漢民族的器樂音樂；狹義上，則多指江南地區（如江蘇、浙江、上海一帶）流行的一種器樂音樂。通常以彈撥樂器（如琵琶、古箏、阮、三弦）和管樂器（如笛、簫、嗩吶）為核心，輔以少量打擊樂器。其音樂風格常被形容為婉轉、細膩、優美、抒情。

二、 絲竹樂的淵源背景：

1. 古代音樂傳統： 絲竹樂的發展根植於中國悠久的音樂歷史，如先秦時期的弦歌，漢魏六朝的清談音樂，唐宋的燕樂、宮廷音樂，以及宋元以後的民間器樂。
2. 地域文化影響： 尤其與江南地區的經濟發達、文化繁榮、文人雅士的審美情趣緊密相關。江南地區溫婉的地理環境、水鄉的柔美，也可能間接影響了其音樂風格。
3. 外來音樂的影響： 在歷史發展中，也可能吸收了部分外來音樂的元素。

三、 歷史發展：

1. 萌芽與形成： 漢代已有「絲竹」之稱，但當時多指宮廷或宴樂中的器樂合奏。
2. 宋元時期： 隨著市民經濟的發展，民間器樂逐漸興盛，為絲竹樂的形成奠定了基礎。出現了如「詞牌」、「曲牌」等音樂素材。
3. 明清時期： 絲竹樂的發展進入成熟階段，尤其在江南地區，形成了具有地域特色的「江南絲竹」。如「十番」、「吹打」等器樂合奏形式。
4. 近現代： 絲竹樂在傳承傳統的基礎上，不斷發展，並與其他音樂形式融合。

四、 社會功能：

1. 娛悅身心： 最基本的功能，滿足人們在休閒、節日、聚會時的音樂欣賞需求。
2. 禮儀場合： 在部分傳統節日、祭祀、婚喪嫁娶等場合，作為儀式音樂的一部分。
3. 文人雅集： 在文人階層中，作為雅集、品茗、撫琴時的背景音樂，體現其高雅的審美情趣。
4. 戲曲與曲藝伴奏： 許多地方戲曲、曲藝（如彈詞、評彈）的伴奏，都離不開絲竹樂的元素。
5. 教育與傳承： 作為一種音樂形式，在師徒傳承、音樂教育中得以延續。

五、 形制類型：
絲竹樂的「類型」可以從幾個角度來劃分：

1. 按樂器組合：
   • 純絲樂： 以弦樂器為主，如古琴、古箏的獨奏或小合奏。
   • 純竹樂： 以管樂器為主，如笛、簫的獨奏或小合奏。
   • 絲竹合奏： 最常見的類型，以彈撥樂器（如琵琶、箏、阮、三弦）和吹管樂器（如笛、簫）為主，常加入少量打擊樂器（如鼓、板、鑼）。
2. 按地域風格：
   • 江南絲竹： 以細膩、婉轉、抒情見長，如《陽關三疊》、《梅花三弄》（部分版本）、《三六》、《歡樂歌》、《中花六板》等。
   • 廣東音樂： 具有明快、熱烈、流暢的風格，如《旱天雷》、《賽馬》、《雨打芭蕉》。

本題為簡答題，要求考生對三個不同的音樂或戲曲類型進行簡要介紹。

一、 (一) 南戲

1. 定義： 南戲，又稱「南曲」、「戲文」、「諸宮調」，是中國戲曲最早的成熟種類之一，發源於福建泉州一帶，興盛於南宋。
2. 淵源與發展： 繼承了唐宋時期的說唱、歌舞、雜劇等藝術形式，並融合了當地的語言、音樂和民間故事。南宋時，隨著經濟文化的發展，在城市中廣泛流行。
3. 藝術特點：
   • 音樂： 以「南曲」（屬於「宮調」音樂）為基礎，唱腔較為婉轉、抒情，有較大的自由度。演員可根據劇情和情感需要，自行選曲、填詞（「演員自填詞」）。
   • 表演： 早期以歌唱為主，兼有舞蹈、唸白和簡單的武打。表演相對自由，不受嚴格規範限制。
   • 劇本： 題材廣泛，多取材於歷史故事、民間傳說、文學作品，如《拜月亭》、《琵琶記》、《殺狗記》等，情節曲折，人物形象較為鮮明。
   • 結構： 早期結構較為鬆散，後期逐漸向「一折一場」的模式發展。
4. 歷史地位： 南戲被認為是中國戲曲的「鼻祖」，對後世元雜劇、明清傳奇等戲曲形式產生了深遠影響。

【答案】 南戲是發源於南宋福建泉州，被譽為中國戲曲「鼻祖」的早期成熟戲曲種類。其以「南曲」為基礎，唱腔自由婉轉，演員可自填詞。題材廣泛，情節曲折，表演融合歌舞唸打，對後世戲曲發展影響深遠。

二、 (二) 牛犁陣

1. 定義： 「牛犁陣」是一種具有濃郁農耕文化特色的民間舞蹈，主要流行於中國北方地區，尤其與農事活動（如耕田、犁地）緊密相關。
2. 淵源與地域： 普遍認為源於農民在耕作勞動中的模仿和祭祀活動，與對土地、豐收的崇拜有關。在河北、山東、河南、山西等地都有類似的「牛犁」或「犁陣」舞蹈。
3. 藝術特點：
   • 主題： 模擬耕牛犁地的動作，表現農民辛勤勞動、祈求豐收的場景。
   • 表演形式： 通常由數人或多人參與，其中一人或兩人扮演「牛」，一人扮演「犁」，其餘人扮演「農夫」或「土地神」等。
   • 動作： 動作幅度較大，模仿牛的奔跑、甩尾、喘息，以及農夫扶犁、耕作的動作。節奏粗獷、有力，富有動感。
   • 音樂： 配樂常使用鑼鼓、嗩吶等樂器，節奏強勁，烘托熱烈、激昂的氣氛。

本題要求考生分析當代中國音樂（國樂）創作的幾個顯著趨勢，並從傳統與創新兩個面向進行申論。

一、 當代國樂創作的顯著趨勢（與過去明顯不同之處）：

1. 主題的拓展與深化：

   • 過去： 較多聚焦於歷史題材、英雄敘事、農村生活、民族團結等宏大主題。
   • 當代： 主題更加多元，涵蓋個人情感、哲學思考、社會現象、環境保護、抽象概念，甚至對傳統文化的反思與重塑。例如，描寫都市生活、個人內心世界、對傳統價值觀的質疑與重構。

2. 音樂語言的豐富與融合：

   • 過去： 較多依賴傳統五聲音階、七聲音階及其變體，旋律線條多為級進或小跳，和聲語言相對保守。
   • 當代：
     • 吸收西方音樂元素： 廣泛運用西方音樂的調式、和聲（功能和聲、無功能和聲、十二音技法等）、對位、配器法、音樂結構理論。
     • 借鑒世界音樂： 融合亞洲、非洲、拉丁美洲等其他地區的音樂元素，展現全球化的音樂視野。
     • 探索新音響： 運用電子音樂、電腦音樂、採樣技術，或開發新的演奏技法，追求前所未有的音響效果。

3. 結構與形式的創新：

   • 過去： 多採用傳統的樂段結構（如ABA）、變奏曲式、回旋曲式等，或基於戲曲、說唱的結構。
   • 當代：
     • 大型化與小型化並存： 出現更多大型民族管弦樂作品，同時也有更多為小型樂團、獨奏、室內樂創作的作品。
     • 結構的自由化與複雜化： 借鑒西方現代音樂的結構理論，如奏鳴曲式（變體）、賦格（變體）、組曲（現代概念）、自由曲式，甚至完全打破傳統結構。
     • 多媒體與跨界： 結合戲劇、舞蹈、繪畫、影像、文學等，形成多媒體或跨界作品。

4. 演奏技法與樂器改良的推動：

   • 過去： 演奏技法主要遵循傳統。
   • 當代：
     • 技法革新： 為適應新的音樂語彙，開發了大量新的演奏技巧，如大幅度音程跳進、複雜的節奏型、特殊音色技巧（如泛音、擊弦、刮奏等）。
     • 樂器改良： 樂器本身也在不斷改良，如擴充音域、提升音量、增加表現力，以及電子樂器的應用。

5. 創作理念的轉變：

   • 過去： 更多強調音樂的社會功能、教育意義、民族精神的表達。
   • 當代： 更加注重音樂本身的審美價值、形式探索、個人情感表達、實驗性與前沿性。

二、 國樂當代創作的傳統與創新面向：

（一） 傳統面向：

1. 繼承民族音樂的精髓：
   • 旋律與調式： 雖然引入了西方音樂元素，但許多優秀的當代國樂作品仍然根植於民族音樂的調式（如五聲、七聲）、旋律特徵（如裝飾音、滑音、切分節奏），並在此基礎上進行發展。