113 年 國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班《中國音樂理論》

此題旨在考驗考生對中國傳統鑼鼓樂曲牌結構的理解與分析能力。題目要求分析【十八六四四】牌子的其中一段，並探討其數列結構特點。

首先，我們需要理解「數列結構特點」在此脈絡下的意涵。在鑼鼓牌子（亦稱「大樂」或「牌子曲」）中，數列通常指的是記譜法中用於標示節奏、時值、音高等符號的組合，而「結構特點」則是指這些符號排列組合所呈現出的規律性、層次性或變化性。常見的結構特點包括：

1. 時值與節奏模式：牌子中基本時值的組合，如「一」「正」「淨」「丈」「勺」等符號代表的時值長短，以及它們如何構成特定的節奏型。
2. 句法結構：牌子通常由若干樂句構成，每個樂句可能由特定的數列組合而成，樂句之間存在呼應、變奏或發展。
3. 對稱性與變奏：牌子常包含前後呼應、左右對稱的結構，或是在基本結構上進行變奏，產生豐富的變化。
4. 織體與層次：不同聲部（如頭、尾、過門、襯字等）的數列組合，形成不同的織體層次。

題目提供的譜例是【十八六四二】牌子的一個片段，其中包含「合頭」、「一變」、「内」、「同」、「王」、「七」以及「合尾」等不同變奏或段落的標示，並以「△」或「||」等符號區隔。

以「(一變)△ 七 七 七 | 七 七 -t -t | 七丈丈丈 | 一正一淨 | 丈」這一段為例進行分析：

• 基本時值符號：

  • 「七」：通常代表較短的時值，可能是一個基本拍或更小的單位。
  • 「-t」：表示時值延長，可能是「七」的兩倍或更長。
  • 「丈」：可能代表一個較長的時值，例如一個基本拍。
  • 「一正一淨」：這是一個組合，可能代表兩個基本時值單位，或者是一個複合的節奏型。

• 節奏結構分析：

  • 「七 七 七 | 七 七 -t -t」：這部分明顯呈現出重複與變奏的特徵。前三個「七」是簡單的重複，隨後「七 七 -t -t」則是在時值上進行了變化，將原先的短時值組合變成了「短短長長」的節奏型。
  • 「七丈丈丈」：這裡「七」與「丈」的組合，可能是在原有的節奏基礎上加入了更長的時值，形成一種「短長長長」的結構。
  • 「一正一淨」：這是一個較為固定的節奏模塊，其具體時值組合需要結合牌子的整體結構來判斷，但通常代表一個相對完整且有力的節奏單位。
  • 「丈」：作為結尾，可能是一個收束的節奏。

• 數列結構特點：

  1. 模進與變奏：從「七」的重複開始，逐漸引入「-t」延長時值，再到「丈」和「一正一淨」等不同時值組合，顯示了一種由簡到繁、由規律到變奏的發展。
  2. 時值組合的規律性：儘管有變奏，但牌子中的時值符號組合並非隨機，而是遵循一定的規律。

此題旨在考察考生對中國說唱音樂的定義、功能及其與社會生活關係的理解。題目包含三個部分：定義、社會功能、以及具體曲種的分析。

一、何謂說唱音樂？

說唱音樂，顧名思義，是一種結合了「說」與「唱」的音樂形式。它以口語化的敘述（說）為主，輔以歌唱（唱）來推進情節、抒發情感。其主要特點包括：

1. 敘事性強：多以講故事、演繹歷史傳說、描寫社會生活為主要內容，情節性突出。
2. 表演性高：表演者（藝人）通常通過豐富的面部表情、肢體語言和聲腔變化來塑造人物、渲染氣氛。
3. 音樂性與語言性的結合：音樂（旋律、節奏、伴奏）服務於語言的表達，同時語言的節奏、韻律也融入音樂之中。
4. 形式多樣：根據地域、歷史、表演方式的不同，形成了豐富多彩的說唱曲種，如鼓詞、評彈、相聲、快板、小曲、地方戲中的說唱段落等。
5. 伴奏簡潔：傳統上，說唱音樂的伴奏相對簡潔，常以打擊樂器（如書鼓、醒木、手拍板）或簡單的弦樂器（如三弦、琵琶、二胡）為主，以突出敘事和人聲。

二、說唱音樂在民間社會生活中的功用

說唱音樂在中國民間社會生活中扮演著多重角色，其功用主要體現在：

1. 娛樂功能：這是最直接、最普遍的功能。在節慶、集會、日常休閒時，說唱藝人通過生動的表演，為民眾提供聽覺與視覺的享受，消解勞累，豐富精神生活。
2. 傳播知識與訊息：在識字率不高的時代，說唱音樂是傳播歷史故事、道德倫理、社會新聞、農耕知識、醫藥常識等的重要媒介。它將複雜或重要的訊息，以易於理解和記憶的方式傳達給大眾。
3. 教化與道德宣傳：許多說唱內容都蘊含著傳統的價值觀念，如忠孝節義、因果報應、懲惡揚善等。通過講述道德模範或反面教材的故事，達到教化民眾、規範行為的目的。
4. 凝聚社會情感與身份認同：許多說唱曲種帶有鮮明的地域特色，反映了當地風土人情、歷史記憶。聽眾在欣賞與之相關的說唱時，能產生共鳴，強化地方認同感和社群凝聚力。
5. 反映社會現實與民生疾苦：優秀的說唱作品不僅講述傳統故事，也敢於觸及當下的社會問題，反映民眾的生活狀態、喜怒哀樂，成為社會輿論的一個側面，甚至成為民眾抒發不滿、表達訴求的管道。

三、具體曲種分析：以「京韻大鼓」為例

（一）京韻大鼓的形式如何融入人們生活

京韻大鼓，是北方地區影響較大的一種曲種，以北京為發源地。其形式融入人們生活的方式主要有：

1. 職業表演團體與場所：在過去，有專門的鼓書藝人團體，他們會在茶館、書場、廟會、節慶集市等場所進行固定或臨時的演出。這些場所成為市民休閒娛樂的重要去處。

此題主要考察考生對日治時期台灣音樂研究歷史的了解，特別是兩位重要日本學者——田邊尚雄與黑澤隆朝——在台灣音樂研究上的貢獻。

核心概念： 日治時期台灣音樂研究、音樂學調查、田邊尚雄、黑澤隆朝。

解題思路：

1. 介紹背景：簡要說明日治時期日本對台灣進行學術調查的背景，以及為何音樂研究也成為其中一部分。
2. 田邊尚雄 (Tanabe Hisao)：
   • 在台時間與踏查範圍：說明他主要的研究時期，以及他調查的足跡（例如，哪些地區、採集了哪些類型的音樂資料）。
   • 研究貢獻：闡述他在音樂學上的重要發現、學術著作、採集資料的價值，以及他對台灣音樂研究的開創性貢獻。
3. 黑澤隆朝 (Kurosawa Takachō)：
   • 在台時間與踏查範圍：說明他主要的研究時期，以及他調查的足跡（與田邊尚雄的異同）。
   • 研究貢獻：闡述他在音樂學上的重要發現、學術著作、採集資料的價值，以及他對台灣音樂研究的開創性貢獻，特別是其研究特色。
4. 比較與總結：簡要比較兩者的研究重點或方法上的異同，並總結他們在當時對台灣音樂研究的整體意義。

詳解內容：

日治時期（1895-1945），日本對台灣進行了廣泛的學術調查，涵蓋了地理、植物、動物、民俗、歷史、藝術等多個領域。音樂研究作為其中重要的一環，吸引了多位學者前來進行田野調查與學術探討。題幹中提及的田邊尚雄與黑澤隆朝，是其中兩位極具代表性的人物，他們的研究為後世了解日治時期台灣的音樂樣貌奠定了重要基礎。

一、田邊尚雄 (Tanabe Hisao, 1883-1984)

• 在台時間與踏查：
  田邊尚雄是日本近代音樂學的奠基人之一，他對台灣音樂的研究主要集中在1910年代末至1920年代。他曾多次來台進行音樂調查，足跡遍佈台灣各地，包括台北、台中、台南、花蓮、台東等地。他的調查範圍廣泛，不僅記錄了當時台灣社會中流行的民歌、歌謠、戲曲音樂，也關注原住民音樂。他曾利用當時先進的錄音設備（如留聲機）進行採集，並對採集的音樂進行記錄與整理。

• 研究貢獻：
  田邊尚雄在台灣音樂研究上的主要貢獻包括：

  1. 開創性採集與記錄：他是早期系統性採集台灣民間音樂與原住民音樂的學者之一。他採集了大量的歌謠、戲曲唱腔、祭祀音樂、儀式音樂等，這些寶貴的資料為後人研究台灣音樂史提供了第一手證據。
  2. 學術著作《臺灣に於ける歌謠》：這是他最重要的研究成果之一，收錄了他採集和整理的大量台灣歌謠，並進行了初步的分類與分析。這部著作不僅是研究台灣歌謠的重要文獻，也展現了當時日本學術界對台灣音樂的關注。
  3. 音樂人類學的視角：田邊的研究帶有早期音樂人類學的色彩，他關注音樂與社會、文化、宗教之間的關係，試圖從更廣闊的文化脈絡中理解音樂。
  4. 對原住民音樂的關注：他對台灣原住民（當時稱為「蕃族」）的音樂採集與研究，為後人了解台灣原住民的音樂文化留下了珍貴的資料，儘管其研究方法和觀點带有時代局限性。

二、黑澤隆朝 (Kurosawa Takachō, 1901-1991)

• 在台時間與踏查：
  黑澤隆朝的研究時期相對較晚，主要活躍在1930年代。他曾於1935年左右來台，進行了為期數年的深入調查。

此題旨在考察考生對台灣傳統戲劇「車鼓戲」的全面理解，包括其歷史淵源、發展演變、劇目內容以及表演形式。

核心概念： 車鼓戲、台灣傳統戲劇、源流、發展、演出內容、表演形式。

解題思路：

1. 定義與源流：首先，明確界定車鼓戲是什麼，並追溯其最早的來源（例如，是否來自中國大陸的某種民間藝術形式，何時傳入台灣，早期在台灣的稱謂與形式）。
2. 發展演變：論述車鼓戲在台灣不同歷史時期（清領、日治、戰後）的發展軌跡，例如從早期的單純歌唱、舞蹈，如何逐漸融入戲劇元素，形成「戲」，以及其在不同地域（如南部、北部）的差異。
3. 演出內容（劇目）：
   • 題材：說明車鼓戲常演繹的題材，例如民間故事、歷史傳說、時事諷刺、生活瑣事等。
   • 特色：分析其劇目內容的風格，例如幽默、諷刺、通俗、貼近生活等。
   • 舉例：若能舉出幾個代表性的車鼓戲劇目，將更有說服力。
4. 表演形式：
   • 表演者：早期多為男性扮演，後來女性參與增多。
   • 舞台與佈置：早期可能沒有固定舞台，後逐漸發展。
   • 音樂與唱腔：介紹其音樂特點，例如是否為「說唱」與「戲劇」結合，常用的唱腔、鑼鼓點等。
   • 舞蹈與動作：描述其表演中常見的舞蹈動作、身段、手勢等。
   • 服飾與道具：簡述其服飾風格和常用道具。
   • 表演場域：說明其常在何種場合演出（如廟會、節慶、市場、茶館等）。
5. 現況與傳承：簡要提及車鼓戲在當代的傳承情況，以及面臨的挑戰與努力。
6. 結論：總結車鼓戲在台灣戲劇文化中的地位與意義。

詳解內容：

車鼓戲，又稱「車鼓」、「車鼓歌」、「車鼓調」，是台灣一種極具地方色彩的傳統戲劇表演藝術。它融合了歌唱、舞蹈、說白、戲劇等元素，以其通俗易懂、幽默風趣的表演風格，在台灣民間廣泛流傳。

一、源流發展

車鼓戲的源流，普遍認為與中國大陸的「車鼓」民間歌舞小戲有關。車鼓藝術在明清時期已在中國大陸各地流傳，特別是北方和南方部分地區。隨著漢人移民來台，車鼓藝術也隨之傳入台灣，並在台灣的社會文化環境中落地生根，逐漸發展出獨特的風貌。

• 早期（清領時期）：車鼓傳入台灣初期，可能更多地保留了其歌唱與舞蹈的原始形態，被稱為「車鼓調」或「車鼓歌」，多在節慶、廟會等場合由藝人進行演唱與表演。此時的表演可能較為簡單，側重於歌謠的傳唱。
• 中期（日治時期）：隨著戲劇觀念的引入與發展，車鼓開始融入更多的戲劇元素，逐漸從純粹的歌舞走向「小戲」。藝人開始扮演角色，編排簡單的故事情節，並加入對白和較為完整的戲劇結構。此時，車鼓的表演場所也從露天走向室內，如茶館、戲園等。南部車鼓（如台南、高雄一帶）與北部車鼓（如宜蘭）也開始呈現出地域性的差異。
• 後期（戰後至今）：戰後，隨著西方戲劇、電影、電視等新興傳媒的衝擊，以及社會結構的變遷，傳統戲劇的生存空間受到擠壓。車鼓戲也面臨傳承危機。然而，部分藝人與團體仍努力維護與創新，使其在當代仍有一定生命力。近年來，也有學者與藝術工作者投入對車鼓戲的研究與復興工作，試圖將其推向更廣闊的舞台。

二、演出內容

車鼓戲的演出內容極富特色，貼近民間生活，題材廣泛：

• 題材：
  • 民間故事與傳說：常取材於中國傳統的民間故事、神話傳說，如《牛郎織女》、《梁山伯與祝英台》等，但會經過在地化改編，融入台灣的語言與生活習慣。
  • 歷史演義：也會節選歷史故事中的片段，進行戲劇化的演繹。
  • 社會諷刺與時事評論：車鼓戲的一大特色是其強烈的諷刺性。藝人常藉由演出，對社會現象、不良風氣、官場弊端等進行諷刺，具有一定的社會批判功能。
  • 生活瑣事與逗趣情節：許多劇目描寫的都是普通百姓的日常生活，如家庭瑣事、男女情愛、鄰里糾紛等，情節幽默，引人發笑。
  • 勸世與教化：部分劇目也帶有勸人向善、宣揚道德倫理的意味，但表達方式通常是寓教於樂。

此題為音樂分析題，要求考生對提供的兩段樂譜進行體裁、曲名、出處的判斷，並深入分析其藝術特徵與風格。這需要考生具備對中國音樂（特別是民間音樂、戲曲音樂）的豐富知識，以及樂譜分析能力。

核心概念： 中國音樂體裁、曲牌、地域音樂風格、樂譜分析、音樂學術術語。

解題思路：

對於每一段樂譜，考生需要進行以下步驟：

1. 初步判斷：

   • 旋律與節奏：觀察音高、節奏的進行模式，尋找是否有特殊音階（如五聲音階、七聲音階、減二度、增四度等）、節奏型態（如長短句、切分音、固定節奏等）。
   • 記譜法：觀察其記譜法（例如，工尺譜、簡譜、數字譜），這通常能提供地域或體裁的線索。
   • 文字歌詞：歌詞的內容、語言（例如，是否帶有方言詞彙）、風格（例如，是敘事、抒情、唸白）是判斷體裁和出處的重要依據。
   • 標註符號：樂譜中的符號，如「(領)」、「(眾)」、「(旦)」、「(淨)」、「(領奏)」、「(過門)」、「(襯字)」等，是判斷體裁和表演形式的關鍵。

2. 體裁判斷：

   • 根據上述線索，判斷其屬於哪一類音樂體裁，例如：民歌、戲曲唱腔、器樂曲（如牌子曲、江南絲竹）、說唱音樂、宗教音樂等。

3. 曲名與出處判斷：

   • 如果識別出是某種特定曲牌或有代表性的樂段，嘗試回憶其標準曲名。
   • 根據旋律、節奏、歌詞、標註等綜合判斷其可能產生的地域（例如，北方、南方、某個省份、或特定劇種）。

4. 藝術特徵與風格分析：

   • 旋律特色：音高進行的習慣（級進、跳進）、旋律線條的起伏、裝飾音的使用、音階特色（例如，哪個調式為主）。
   • 節奏特色：節奏的快慢、律動感、節奏型態的運用（重複、變奏、對比）。
   • 音樂結構：樂句、樂段的劃分，是否有明顯的起承轉合、呼應、疊句等。
   • 演唱/演奏風格：是抒情、激越、敘事、唸白？音色特點？（例如，花腔多、力度變化大、音色明亮或渾厚）。
   • 地域風格：該音樂如何體現其地域特色？（例如，北方的豪放、南方的婉約、某劇種的特色腔調）。
   • 功能與情感：該音樂主要傳達什麼樣的情感或用於何種場合？

樂譜 (一) 分析：

初步觀察：

• 記譜法：使用數字譜，但數字的排列方式（例如，高音譜號旁沒有明確的調性標示，但數字本身代表相對的音高，且有「5」、「6」、「1」、「2」、「3」等，可能為簡譜的變體或傳統的數字譜。
• 歌詞：「吩呣飛過青又青(哎)?」、「吩呣飛過帶銅鈴」、「吩呣飛過抹把胭脂(哎)」、「搽嘴唇(哦)?」。歌詞內容質樸，帶有地方口語色彩，像是民間歌謠或戲曲中的唸白、唱段。
• 節奏：出現了「2 2 2 2 3 3 2 2 | 2」、「- i i i i | i 6 1 6」、「6 6 6 6 | 6 6 5 6 | 6」、「5 6 6 6 5」等節奏型。時值標示看起來較為簡略，但能看出節奏的規律性。
• 音高：數字的相對關係為主，例如「2 2 2 2 3 3 2 2 | 2」和「i i i i | i 6 1 6」的旋律進行。
• 標註：有「(哦)?」、「(哎)」、「(哦)?」等襯字或語氣詞。

體裁判斷：
從歌詞的內容、質樸的旋律、以及可能的襯字來看，這很可能是北方民間小曲或戲曲中的唱段/唸白。特別是「吩呣」這個詞，以及「青又青」、「帶銅鈴」、「抹把胭脂」等意象，都帶有濃厚的北方民間色彩。

曲名與出處判斷：
這幾段旋律非常像是北方一種常見的民間曲牌，或者來自某個北方戲曲劇種，例如河北梆子、評劇、京劇中的某些片段。

• 第一段「吩呣飛過青又青」和第二段「吩呣飛過帶銅鈴」很可能是同一首曲子的不同樂句或變奏。
• 第三段「吩呣飛過抹把胭脂」和第四段「搽嘴唇」也可能來自同一首曲子，或者風格相近的曲子。

綜合來看，這些片段很可能來自北方的民間歌謠，或被移植到北方地方戲曲中使用的曲牌。其中，第一段的「青又青」和「帶銅鈴」是常見的北方民間歌謠意象。
如果必須給出一個具體的曲名，這幾段旋律的風格非常像北方小曲，例如一些用於表現女性情感或描寫景物的片段。

藝術特徵與風格分析：

• 旋律：以五聲音階或其變體為主，旋律線條相對平穩，有時略有起伏。數字譜的運用顯示了其民間音樂的特點，音高關係相對簡單，易於傳唱。
• 節奏：節奏較為規律，但也有變化。例如，第一段的「2 2 2 2 3 3 2 2」是一種重複與變奏的組合。第三段的「6 6 6 6 | 6 6 5 6」則呈現出較為流暢的節奏感。
• 風格：整體風格質樸、清新、略帶哀愁或抒情。歌詞內容描寫景物與情感，貼近生活，具有濃郁的北方民間色彩。
• 演唱/演奏：從譜面看，適合清唱或以簡單的樂器伴奏（如二胡、板胡、笛子等）。「哎」、「哦」等襯字的使用，增強了演唱的口語化和情感表達。

推測：這幾段旋律很可能來自於一首或幾首北方民間小曲，或者被移植到北方戲曲（如評劇、河北梆子）中作為常用的曲牌。例如，如果將數字譜轉換為簡譜，並考慮其地域風格，可能會更清晰。

樂譜 (二) 分析：

初步觀察：

• 記譜法：同樣是數字譜。
• 歌詞：「一把扇子嘛咿 喲」、「竹骨子編哪喲 喂」、「拿手扔在那喲喂喲」、「小妹妹面前哪咿喲喂」、「唯咚唯呀金梭，唯咚唯呀銀梭，金梭銀梭」、「海棠梭，么妹妹喂 喂 唯咚囃呀嘛咿喲喂。」