113 年 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班《書畫藝術史與理論》

皴法是中國畫（特別是水墨畫）中用來表現物體（尤其是山石、樹木）的輪廓、紋理和結構的一種筆墨技巧。它通過運用不同的筆觸、墨色和線條組合，來模擬物體表面的質感、體積感和空間感。不同的皴法能產生不同的視覺效果，例如表現岩石的堅硬、樹木的蒼勁、或水流的動態。

韓幹（約 706-783 年），字幹，唐代畫家。他是唐代最著名的畫馬名家之一，尤以描繪人物、鞍馬聞名。韓幹的畫馬技法精湛，注重描寫馬的骨骼、肌肉、姿態，以及馬的性格。他的作品不僅寫實，更融入了畫家對馬的深刻理解與情感，使馬兒栩栩如生，充滿生命力。

大英博物館藏〈女史箴圖〉是一幅極具歷史與藝術價值的中國古代繪畫。此畫一般認為是根據西晉文學家張華的《女史箴》詩而作，描繪了古代婦女應當遵守的道德規範。現存的〈女史箴圖〉有多個版本，其中最著名且被認為是原作（或唐代摹本）的，是現藏於英國大英博物館的版本。此版本為絹本設色，畫卷描繪了十二位女性形象，她們的姿態優雅，服飾華麗，線條流暢，設色淡雅。畫幅雖有殘損，但仍可見其精湛的筆法與構圖。

書法上的「二王」是指東晉時期兩位極具影響力的書法家：王羲之（303-361）和他的兒子王獻之（344-386）。他們父子二人在書法史上佔有崇高的地位，被尊為「書聖」與「亞聖」。王羲之集各家之長，創造出妍美流便、飄逸灑脫的行書和草書，尤其以《蘭亭集序》為代表。王獻之則在繼承家學的基礎上，進一步將草書、行書寫得更加奔放、灑脫，開創了「一筆書」的風格，代表作為《洛神賦十三行》。

浙派是明代中期影響較大的畫派，以浙江地區畫家為中心。其代表人物有戴進、吳偉、汪肇、謝環等。浙派畫家繼承了南宋院體畫的傳統，特別是馬遠、夏圭的風格，強調勾勒、渲染與簡潔的筆墨，畫面構圖常取「一角」、「二水」等，顯得雄健、粗放、有力。題材上多為山水、人物，尤其擅長描繪山水畫中的雄偉壯闊景象。

「鋪殿花」是中國傳統年畫的一種題材，常見於明清時期，尤其在江南地區流行。它通常描繪的是宮殿、廳堂內鋪陳的裝飾性花卉圖案，或是以花卉、吉祥紋樣構成的屏風、掛飾等。其風格富麗堂皇，色彩鮮豔，具有濃厚的裝飾性和吉祥寓意，常被用於春節期間的室內裝飾，以增添節日氣氛，祈求吉祥如意。

此段話出自明末清初畫僧八大山人（朱耷，號苦瓜和尚）的《畫語錄》，深刻闡述了他對於山水畫創作的獨特見解與藝術理論。核心在於強調畫家與自然物象之間辯證的、融合的關係，以及創作過程中主觀精神的投入與轉化。

一、 「山川脫胎於予也，予脫胎於山川也。」
這句話體現了藝術創作中「主觀」與「客觀」、「我」與「物」的辯證統一。

• 「山川脫胎於予也」：意思是山川的形象與精神，是通過畫家的主觀創造、提煉與表現而得以形成的。畫家並非機械地複製自然，而是將自己的情感、思想、精神融入其中，賦予山川新的生命與意義。山川的「形」與「神」，在畫家筆下得以「重生」，如同從畫家自身「脫胎」而出。
• 「予脫胎於山川也」：意思是畫家自身也必須深入體驗、感悟自然。畫家需要將自己的生命融入山川之中，與自然物象產生深刻的共鳴。只有通過對山川的長期觀察、體驗與感悟，畫家才能真正理解其精神，從而獲得創作的靈感與力量。畫家在與自然的「神遇」中，自身也得到了精神上的昇華與轉化。
  這兩句話強調了藝術創作的主客觀相互依存、相互轉化的關係。

二、 「搜盡奇峰打草稿也」
這句說明了寫生與創作的關係。

• 「搜盡奇峰」：強調了深入自然、觀察體悟的重要性。畫家必須廣泛地遊歷，細緻地觀察各種奇特的山峰、景象，積累豐富的素材。這不是漫無目的的遊覽，而是帶著創作的目的去「搜集」。
• 「打草稿也」：是說這些遊歷和觀察所得，是為了創作的「草稿」，是為最終的藝術表現打下堅實的基礎。寫生是為了「跡」，是為了抓住客觀物象的真實形態與精神，但最終的目標是「化」。這與後面的「跡化」相呼應。

三、 「山川與予神遇而跡化也」
這是對創作過程的進一步闡述，是前面兩句的昇華。

• 「山川與予神遇」：強調了藝術家與自然物象之間精神層面的交流與感應。

元四家是指元代四位極具代表性的文人畫家，他們分別是：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。他們的作品代表了元代文人畫的最高成就，對後世中國繪畫影響至深。

一、 黃公望 (1269-1354)

• 生平簡介：字子久，號一峰道人，江蘇常熟人。晚年隱居，專事繪畫。
• 作品特色：
  • 崇尚自然，師法自然：黃公望主張「師造化」，重視對自然景物的細緻觀察與體悟。
  • 筆墨蒼潤，意境深遠：其山水畫多以淡墨、濕筆為主，筆觸圓潤而富有彈性，墨色濃淡變化豐富，營造出蒼茫、潤澤、幽深的意境。
  • 佈局疏朗，氣勢磅礴：善於處理畫面空間，佈局雖顯疏朗，但氣勢卻十分雄偉。他擅長描繪江南的山水，尤其以平遠、高遠的構圖見長。
  • 代表作：《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》。《富春山居圖》是其畢生代表作，展現了爐火純青的筆墨技巧和對江南山水的深情描繪。

二、 王蒙 (約1308-1385)

• 生平簡介：字叔明，號香光居士，浙江烏程（今湖州）人。趙孟頫的外孫。
• 作品特色：
  • 山重水複，密而不亂：王蒙的山水畫，尤其擅長描繪幽深的泉石，山巒疊嶂，樹木叢生。其特點是「山重水複」，畫面元素豐富，用筆極為細密，但卻能做到密而不亂，層次分明，顯得雄渾厚重。
  • 皴法多樣，善用「解索皴」：他綜合運用多種皴法，尤以「解索皴」最為著名，用筆如解開繩索般轉折纏繞，表現山石的堅硬與層次。
  • 寓意深刻，寄託情懷：王蒙的畫作常帶有深刻的寓意，寄託其個人懷抱與對人生、社會的思考。
  • 代表作：《青卞隱居圖》、《夏山圖》、《溪山高逸圖》。《青卞隱居圖》是其代表作之一，展現了其獨特的「解索皴」技法和深邃的意境。

三、 倪瓚 (1301-1374)

• 生平簡介：字元鎮，號雲林子，江蘇無錫人。家境富裕，性情孤傲，不仕元朝。
• 作品特色：
  • 簡淡荒率，天真蒼秀：倪瓚的畫風獨樹一幟，以簡淡、荒率、空靈著稱。