114 年 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班《書畫藝術史與理論》

本題旨在探討中國書法中兩種重要的結字方式：「密體」與「疏體」。這兩種體勢代表了不同的空間經營與視覺美感取向，理解其差異對於欣賞與創作皆有助益。

「密體」與「疏體」主要差異在於字體內部空間的安排與字與字之間的關係。

1. 密體 (Mìtǐ)：
   • 定義：指結字時，將筆畫安排得緊密、充實，字形結構向內收斂，空間感較為擁擠或緊湊。筆畫之間相互牽連、靠攏，呈現飽滿、厚重的視覺效果。
   • 特色：
     • 字形結構緊湊，筆畫多、長，相互穿插。
     • 字內部空間少，顯得沉穩、莊重。
     • 常見於楷書、隸書的某些風格，例如顏真卿的楷書常有密體之勢。
   • 舉例：顏真卿的《多寶塔碑》、《祭侄文稿》中部分字體，其結構緊湊，筆畫飽滿。

本題考察中國山水畫的空間表現理論，特別是「六遠」的概念。這是中國古代繪畫理論中，用來描述觀看山水畫時，視覺距離與景物層次的劃分方法，有助於觀者理解畫家如何營造畫面深度與空間感。

「六遠」出自北宋郭熙的《林泉高致》中的「山水訓」，是郭熙提出的觀察山水畫的理論。他認為觀看山水畫，必須從六個不同的距離和角度去體會，才能領略畫中的意境與真實感。這六遠分別是：

1. 山遠 (Shān yuǎn)：

   • 說明：指觀者距離山巒較近時，所看到的山景。此時，山的輪廓、結構、岩石的質感會顯得清晰而具體。
   • 觀看重點：著重於山的形態、石的紋理、樹木的生長。

2. 林遠 (Lín yuǎn)：

   • 說明：指觀者距離樹林較近時，所看到的樹林景觀。此時，可以看到樹木的枝葉、形態，以及林間的層次。
   • 觀看重點：著重於樹木的種類、姿態、濃密程度。

3. 觀遠 (Guān yuǎn)：

   • 說明：指觀者站在高處，俯瞰遠處的景物。此時，可以看到廣闊的平原、河流、建築等。
   • 觀看重點：著重於景物的佈局、開闊的視野。

本題考察南宋繪畫代表人物夏珪的藝術風格，特別是其筆墨特色。夏珪是南宋宮廷畫院的畫家，其畫風對後世影響深遠，尤其是在山水畫領域。

夏珪的筆墨特色主要體現在以下幾個方面：

1. 簡潔蒼勁的筆法：

   • 說明：夏珪善於運用簡潔、有力的線條來勾勒物象，尤其在山石的描繪上，常使用「斧劈皴」或其變體。這種筆法剛勁有力，線條清晰，毫不拖泥帶水，能精準地表現出山石的堅硬、嶙峋的質感。
   • 意境：這種簡潔的筆法營造出一種蒼勁、雄渾的氣勢。

2. 水墨淋漓的渲染：

   • 說明：在用墨上，夏珪善於利用濃淡枯濕的水墨變化，進行大面積的渲染。他經常使用焦墨、濃墨來勾勒輪廓和結構，然後用淡墨或宿墨（隔夜墨，色澤灰暗）來暈染，使畫面產生豐富的層次感和空間感。
   • 意境：這種渲染手法營造出水墨的濕潤、蒼茫、空靈的意境，尤其擅長表現江南煙雨或水邊景色的朦朧美。

本題考察中國書法中的一種特殊技法與風格——「一筆書」。這是一種極具挑戰性且富有視覺衝擊力的書寫方式，通常與特定的書家及其風格緊密聯繫。

「一筆書」並非一個嚴格的學術術語，更多時候是指一種書寫的技巧或風格，即在書寫過程中，盡可能地使用一次連續不斷的筆觸完成一個字或一個詞，中間盡量不提筆。這種書寫方式對書家的功力、筆法控制、氣息連貫性要求極高。

核心概念與特色：

1. 筆勢連貫，氣息不斷：

   • 說明：最顯著的特徵是筆畫之間的連接，力求一氣呵成。書寫者需要將一個字的結構、筆畫的起承轉合，通過流暢的運筆來實現，中間幾乎不間斷。
   • 效果：營造出強烈的動感、流暢感和生命力，如同氣息在字中流動。

2. 對書家功力的考驗：

   • 說明：要做到「一筆書」，需要書家具備極為深厚的楷、行、草書基礎，對筆法的掌握達到爐火純青的境界。這包括對筆鋒的控制、墨量的預判、運筆速度的調整等。
   • 挑戰：稍有不慎，筆畫斷裂、結構失衡、墨色枯竭或過濃，都可能導致失敗。

本題考察中國書法史上「標準草書」的創始人及其藝術特色。這是一個重要的書法理論與實踐的發展，旨在解決草書辨識度問題，並使其更具實用性與推廣性。

標準草書的創始人：

標準草書是由近代書法家于右任（1879-1964）所倡導和創立的。

標準草書的特色：

于右任創立標準草書的動機，在於他認為當時的草書過於潦草，難以辨認，失去了實用性，因此他致力於整理、規範草書，使其在保持草書藝術性的同時，也能被大眾所理解和書寫。其特色主要有：

1. 易識性與實用性：

   • 說明：這是標準草書最核心的目標。于右任在編寫標準草書時，參考了歷代名家草書的優點，但更注重字形的清晰度和可辨識度。他篩選並規範了許多草書的寫法，使其既有草書的流動美，又不至於讓人產生困惑。
   • 目的：讓更多人能夠學習和欣賞草書，擴大草書的應用範圍。

2. 保留草書的藝術性：

   • 說明：雖然強調易識性，但標準草書並非將草書簡化成符號。它依然保留了草書的筆勢連貫、氣息流暢、結構動感的藝術特質。于右任本身書法功力深厚，其標準草書的線條、結構依然具有很高的藝術價值。

本題要求考生就清代畫家鄭燮（鄭板橋）的著名論點「眼中之竹、胸中之竹、手中之竹」，闡述繪畫創作的歷程與理論。這是中國畫論中探討藝術家如何從觀察、理解到最終表現的經典論述，具有深刻的藝術哲學意涵。

鄭燮提出的「三竹論」，實際上概括了藝術創作從外在觀察到內在轉化，再到具體實踐的完整過程。這不僅適用於繪畫，也適用於其他藝術形式。

一、眼中之竹：寫實觀察與客觀認知階段

• 核心：這是創作的起始階段，強調藝術家對描繪對象進行細緻、深入、客觀的觀察。
• 過程：
  • 寫生與觀察：藝術家必須親身接觸所要描繪的對象——竹子。這包括觀察竹子的形態（竹竿、竹節、竹葉、竹筍）、生長習性（風中的搖曳、雨中的挺立）、不同季節的變化（春竹、夏竹、秋竹、冬竹）、不同光線下的形態（陽光下的明暗、月光下的陰影）等。
  • 客觀記錄：用眼睛記錄下竹子最真實、最自然的狀態，不帶個人情感或預設立場。這裡的「眼中之竹」就是指對象在藝術家眼中的原始影像。
  • 理解對象：通過觀察，藝術家開始理解竹子的物理屬性，如其挺拔、虛心、有節的品格，這也是竹子在中國文化中被賦予的象徵意義的基礎。
• 重要性：這是藝術創作的根基。沒有對象的真實觀察，後續的創作將是空中樓閣，缺乏生命力與說服力。

二、胸中之竹：內化理解與意境營造階段

• 核心：這是轉化與升華的階段，藝術家將觀察到的對象經過內心的消化、提煉、情感注入，形成獨特的藝術構思。
• 過程：
  • 記憶與篩選：藝術家將「眼中之竹」的影像儲存在記憶中，並根據自己的情感、審美觀念進行篩選、組合、誇張或簡化。
  • 情感注入：將個人對竹子的理解、情感、精神寄託融入其中。例如，將竹子的挺拔視為君子之風，將其虛心視為謙遜的品德。
  • 意象建構：從單純的物象轉化為藝術的意象。這不再是看到一叢竹子，而是「心中所感」的竹子，是藝術家情感與思想的載體。
  • 構思與意境：在頭腦中勾勒出畫面的基本結構、氛圍和神韻。這時的「胸中之竹」已經是經過藝術家心靈過濾、情感滲透的「意中之竹」。

本題考察元代書畫大家趙孟頫的藝術特色。趙孟頫在元代書壇、畫壇都具有舉足輕重的地位，他的書畫主張與實踐，對後世產生了深遠的影響，被譽為「元人冠冕」。

趙孟頫的書畫特色，可以從書法和繪畫兩方面來闡述：

一、書法特色

趙孟頫在書法上力主「復古」，反對當時書壇上趨於俗、野的風氣，主張回歸晉唐的法度。

1. 崇尚晉唐，力求古法：

   • 說明：他認為晉人書尚韻，唐人書尚法，而宋人則尚意。他推崇王羲之、王獻之父子，以及歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權等唐代名家，認為他們的書法既有法度，又不失風韻。
   • 實踐：他臨摹了大量晉唐名家法帖，並將其融會貫通，形成自己的風格。他的字，筆畫圓潤，結構嚴謹，結體優美，墨色潤澤，給人一種端莊、典雅、秀美的感覺。

2. 結字優美，法度森嚴：

   • 說明：趙孟頫的字，無論是楷書、行書還是草書，都極為注重結字的規矩與美感。他的楷書結構嚴謹，筆畫勻稱，點畫精到，如《膽巴碑》、《玄秘塔碑》的臨摹。
   • 特色：他的行書尤為出色，筆勢流暢，字形大小適中，結構緊密又不失靈動，如《洛神賦》、《赤壁賦》等。他對漢字結構的理解和處理，達到了極高的水平。

3. 筆法圓潤，墨色腴潤：

   • 說明：他的用筆特點是中鋒為主，運筆圓轉，使筆畫顯得圓潤、飽滿，富有彈性。他的墨色運用也極為講究，濃淡適宜，潤澤華美，給人一種溫潤如玉的質感。
   • 效果：這種筆墨風格，與當時一些追求瘦硬、枯澀的書風形成鮮明對比，更顯其溫文爾雅的氣質。

4. 提倡「書畫同源」：

   • 說明：趙孟頫認為書法與繪畫在用筆、用墨、結構等方面有共通之處，提倡將書法的筆法、結構融入繪畫，以及將繪畫的意境、筆意融入書法。

二、繪畫特色

趙孟頫在繪畫上，同樣主張「師法古人」，並將其個人品格與學養注入畫中。