114 年 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系動畫藝術碩士班《電腦繪圖動畫概論》

此題考查動畫製作中的「中間畫」概念。

In-between animation，中文稱為「中間畫」或「補間動畫」，是傳統逐格動畫製作流程中的關鍵步驟。在動畫製作中，首先會確定關鍵的畫面，稱為「關鍵畫」(Keyframes)，這些畫面定義了動作的起始、結束以及重要的轉折點。然而，從一個關鍵畫到下一個關鍵畫之間，動作的連續性與流暢性需要大量的中間畫面來填充。這些在關鍵畫之間繪製的畫面，就是中間畫。

此題考查動畫製作中「口型同步」的技術。

Lip Sync，中文稱為「口型同步」或「對嘴」，是指在動畫製作中，讓角色的嘴部運動與其發出的聲音（對白或歌唱）精確匹配的技術。這項技術對於角色的可信度和情感表達至關重要，尤其是在有聲動畫中。

實現口型同步通常需要以下步驟：

1. 音軌分析：首先需要有角色的配音音軌。
2. 口型表（Viseme Chart）：動畫師會參考口型表，這是一份將發聲的音素（phonemes）與相應的嘴部形狀（visemes）對應的列表。

此題考查電腦繪圖中「UV紋理映射」的技術。

UV texture mapping，中文稱為「UV紋理映射」或「UV貼圖」，是電腦圖形學中一種將二維圖像（紋理貼圖）應用到三維模型表面的技術。這個過程可以想像成是為一個三維物體「製作」並「貼上」一張二維的「皮膚」。

核心概念與步驟如下：

1. 三維模型（3D Model）：首先有一個三維模型，例如一個角色、一個物體或一個場景。這個模型是由頂點（vertices）、邊（edges）和面（faces）組成的。
2. UV 展開（UV Unwrapping）：這是 UV 映射中最關鍵的一步。動畫師或模型師需要將三維模型表面「展開」成一個二維平面，就像將一個紙盒拆開攤平一樣。這個二維平面上的座標系統稱為 UV 座標系統，其中 U 和 V 分別代表水平和垂直兩個軸。

此題考查「視覺特效動畫」的概念。

VFX animation，中文稱為「視覺特效動畫」或簡稱「VFX」，是指在電影、電視、遊戲等媒體中，利用電腦繪圖、合成、特效模擬等技術創造出來的，非真實拍攝或難以透過傳統方式實現的影像內容。其目的是增強敘事、創造奇觀、或呈現現實世界中不存在的元素。

VFX animation 的範疇非常廣泛，包含但不限於：

• 物理模擬：如爆炸、煙霧、火焰、水流、布料飄動、毛髮動態等。
• 粒子系統（Particle Systems）：用大量的微小粒子來模擬各種效果，如雨、雪、火花、魔法光芒等。
• 動力學模擬（Dynamics Simulation）：模擬物體的物理運動，如建築物的倒塌、物體的碰撞、重力的作用等。

此題考查動畫製作中的「關鍵姿態法」概念。

Pose-to-pose animation，中文稱為「關鍵姿態法」或「姿態對姿態動畫」，是一種動畫製作方法，與「直線法」（straight-ahead animation）相對。在關鍵姿態法中，動畫師首先確定動作的幾個關鍵的「姿態」（poses），也就是動作的起始、結束以及最重要的中間轉折點。這些關鍵姿態能清晰地定義角色的形體、情緒和動作的重點。

完成關鍵姿態的繪製或設定後，動畫師才會開始繪製或生成這些關鍵姿態之間的「中間畫」（in-betweens），以填補動作的過渡。這種方法能讓動畫師更專注於動作的構圖、平衡感、表演和敘事重點，確保動作的節奏和清晰度。

此題考查考生對國際知名動畫影展的認識與理解，並能概述其特色。

國際上存在許多重要的動畫影展，它們各自有獨特的定位、歷史與活動內容。考生可從四大指定國家（法國、克羅埃西亞、加拿大、日本）中任選一個影展進行介紹。以下以法國的安錫國際動畫影展（Annecy International Animation Film Festival）為例進行說明：

影展名稱：安錫國際動畫影展 (Annecy International Animation Film Festival)

國家/地點：法國，安錫 (Annecy, France)

舉辦月份：通常在每年的六月。

活動特色與內容概述：
安錫國際動畫影展是全球歷史最悠久、規模最大、最具影響力的國際動畫盛會之一，被譽為動畫界的「奧斯卡」。其特色與活動內容主要包括：

1. 競賽單元（Competition）：影展設有多個競賽單元，涵蓋長片、短片、電視製作、畢業製作、委員會委託製作（Commissioned Works）等類別。每年都會評選出優秀的作品並頒發「水晶獎」（Cristal Award）等重要獎項。
2. 放映與展覽（Screenings & Exhibitions）：除了競賽片，影展還會放映大量非競賽影片、經典修復版動畫、特定導演或主題的回顧展，以及最新的業界作品預告。同時，也會有與動畫歷史、技術、藝術相關的展覽。

此題考查考生對「文本轉換」（改編）概念的理解，以及其在動畫領域的應用，並要求結合台灣的實際案例進行個人觀點的闡述。

一、文本轉換（改編）的意涵

「文本轉換」或「改編」（Adaptation）在廣義上是指將一個已有的文本（例如：文學小說、漫畫、遊戲、電影、戲劇、歷史事件、民間傳說等）轉換成另一種形式的文本。在動畫領域，這通常意味著將非動畫形式的內容，透過動畫媒介進行再創作與呈現。

改編的核心在於「轉換」與「再詮釋」。它不僅僅是忠實地複製原作，更包含理解原作的精神、核心元素，並將其轉化為適合動畫媒介的語言，包括視覺風格、敘事節奏、角色塑造、技術運用等。一個成功的改編，能夠在保留原作魅力的同時，賦予作品新的生命，甚至吸引更廣泛的觀眾。

改編過程中可能面臨的挑戰包括：

• 媒介差異：不同媒介有不同的表現力與限制。例如，小說的內心獨白難以直接轉化為動畫畫面。
• 敘事結構：需要將原作的敘事結構調整以符合動畫的節奏。
• 視覺風格：如何設計符合原作精神的動畫美術風格。
• 角色詮釋：如何透過動畫語言塑造出觀眾認可的角色形象。
• 觀眾期待：原作粉絲的期待與新觀眾的接受度之間的平衡。

二、近年來台灣動畫電影或動畫影集在文本改編上的案例與個人觀點

近年來，台灣的動畫產業在改編題材上展現出多元化的趨勢，許多作品試圖從本土的文學、漫畫、歷史、神話等資源中汲取靈感。以下以「《返校》動畫電影」為例進行說明，並闡述個人觀點：

案例說明：《返校》（Detention）是台灣赤燭遊戲開發的一款恐怖冒險遊戲，以其深刻的白色恐怖歷史背景、獨特的台灣在地文化元素和驚悚的敘事，成為了現象級的國產遊戲。2021年，由蘇達貞執導的同名動畫電影《返校》上映。

改編的挑戰與呈現：

• 遊戲到動畫的轉換：遊戲《返校》的核心魅力在於玩家的互動體驗、探索與解謎的過程，以及營造的壓抑氛圍。將其轉換為動畫電影，意味著需要將互動性轉化為線性敘事，將玩家的視角轉化為電影鏡頭，並透過畫面、音效、配樂來重新營造氛圍。
• 視覺風格的再創造：電影版保留了遊戲中標誌性的恐怖美術風格，如陰森的校園場景、台灣民間信仰的元素（神像、符咒）、以及超自然的鬼魅形象。在動畫的表現上，透過精緻的畫面和動態，強化了恐怖的視覺衝擊力。

此題旨在考驗考生對「動畫十二法則」（The Twelve Basic Principles of Animation）的理解與應用能力，並結合創意編劇，將其融入到一個具體的情境中。

一、動畫十二法則簡介

動畫十二法則是由迪士尼動畫師在長期實踐中總結出來的一套指導動畫創作的原則，旨在讓動畫角色和動作更具生命力、真實感和表現力。它們是：

1. 壓縮與伸展 (Squash and Stretch)：表現物體的彈性與重量感。
2. 預備動作 (Anticipation)：在主要動作前，給予一個反方向的動作，預告即將發生的動作。
3. 運鏡與姿態 (Staging)：確保畫面清晰、有重點，引導觀眾視線。
4. 直線與曲線 (Straight Ahead Action and Pose to Pose)：兩種主要的製作方法。
5. 連續運動與疊加運動 (Follow Through and Overlapping Action)：物體停止後，其部分元素（如頭髮、衣服）會繼續運動；不同元素以不同速度運動，製造真實感。
6. 緩入與緩出 (Slow In and Slow Out)：動作的開始和結束速度較慢，中間加速，使動作更自然。
7. 弧線 (Arcs)：大多數自然運動都遵循弧線軌跡。
8. 次要動作 (Secondary Action)：在主要動作之外，為角色增加的輔助性動作，增加層次感。
9. 時間感 (Timing)：動作的快慢、張數，決定動作的重量、速度和情感。
10. 誇張 (Exaggeration)：為了達到更好的藝術效果，適度誇張動作和表情。
11. 紮實的繪畫 (Solid Drawing)：確保角色在任何角度都具有立體感和結構準確性。
12. 造型與吸引力 (Appeal)：角色設計應具備吸引力，能引起觀眾情感上的連結。

二、情境編劇與十二法則應用

情境：小男孩站在河邊，看到一隻小貓落水。

角色設定：

• 小男孩：約 8-10 歲，活潑、善良、有點衝動。
• 小貓：約 3-4 個月大，體型小巧，驚恐。

編劇與動作設計：

1. 場景設定與氣氛營造 (Staging)：

   • 畫面聚焦在河邊，男孩站在岸邊，視線投向水中。背景可以是陽光燦爛的午後，對比小貓落水的危險。
   • 應用：利用運鏡（如男孩的視角鏡頭、特寫小貓掙扎的畫面）來引導觀眾的注意力，強調危機感。

2. 發現與驚愕 (Anticipation, Timing, Squash and Stretch)：

   • 男孩原本可能在玩耍，突然聽到落水聲或看到小貓。
   • 預備動作 (Anticipation)：男孩的身體可能會瞬間僵住，頭部或眼睛猛地朝聲音或落水方向轉去。
   • 時間感 (Timing)：這個轉變動作可以很快，但臉上的表情（驚愕）會停留一瞬間，讓觀眾感受到他的震驚。
   • 壓縮與伸展 (Squash and Stretch)：如果男孩之前有動作（如跳躍），則落水聲會讓他瞬間「壓縮」身體，隨後因驚嚇而「伸展」身體，做出頭部轉動的動作。

3. 判斷與決策 (Secondary Action, Timing)：

   • 男孩看到小貓在水中掙扎，他的表情從驚嚇轉為擔憂、焦急。
   • 次要動作 (Secondary Action)：男孩可能會下意識地握緊拳頭、咬嘴唇、或是用手摸摸自己的頭，這些細微動作能展現他內心的掙扎與思考。
   • 時間感 (Timing)：這段思考時間不能太長，要顯得急迫。可以透過男孩眼神的快速掃視（觀察小貓、觀察水流、觀察四周環境）來表現。