114 年 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士班《新媒體藝術概論》

本題主要在探討新媒體藝術家 Refik Anadol 的創作理念及其技術應用。Anadol 是當代新媒體藝術領域的代表性藝術家之一，其作品以數據、演算法、人工智能和機器學習為核心，將龐雜的數據轉化為具象的視覺藝術，挑戰我們對數據、記憶與現實的理解。

核心觀念：

1. 數據作為藝術媒材： Anadol 將看似抽象、無形的數據，如城市建築數據、自然環境數據、歷史檔案數據等，視為一種可塑的藝術素材。
2. 演算法與人工智能的生成性： 他利用演算法和機器學習模型，對數據進行分析、重組與轉化，生成獨特的視覺與空間體驗，而非單純的數據呈現。
3. 沉浸式與互動性： 許多作品旨在創造沉浸式的環境，讓觀眾能與數據藝術進行互動，模糊藝術家、作品與觀眾之間的界線。

作品內涵闡述 (12 分)：
Refik Anadol 的作品內涵，核心在於探索「數據作為一種新的現實景觀」(Data as a new landscape of reality) 的可能性。他關注的數據來源廣泛，包括：

• 城市數據： 如洛杉磯、伊斯坦堡等城市的建築、交通、人口流動等歷史與即時數據。
• 自然數據： 如天氣模式、海洋流動、植物生長等環境數據。
• 歷史與文化數據： 如博物館的收藏數據、檔案資料等。

透過對這些數據的「視覺化」(visualization)，Anadol 試圖揭示隱藏在數據背後的結構、模式與潛在的敘事。他的作品並非僅僅是將數據以圖表呈現，而是將數據轉化為流動、變幻、有機的視覺形式，例如：

• 記憶與遺忘的探討： 在《Machine Hallucination》系列中，他利用數百萬張圖像數據，透過 AI 訓練模型，生成全新的、看似記憶卻又非真實存在的影像，探討記憶的本質、 AI 的潛在意識以及數位時代的遺忘。
• 與環境的連結： 在《Bifrost》等作品中，他利用極光、星象等自然數據，創造出宏偉的、與宇宙律動相呼應的視覺景觀，強調人與自然、數據與宇宙的聯繫。
• 對建築與空間的再想像： 他經常在大型建築物外牆或內部空間投影其數據雕塑，將建築本身轉化為一個動態的、數據驅動的有機體，改變人們對空間的感知。

總體而言，Anadol 的作品內涵在於透過科技與藝術的結合，開啟觀看數據的新視角，重新思考我們與資訊、環境、歷史以及自身記憶的關係，並探問在數位時代，什麼是真實、什麼是感知。

如何運用數據、人工智能及機器學習等技術來進行創作 (13 分)：
Anadol 的創作流程高度依賴於數據科學、演算法設計與人工智能技術。主要體現在以下幾個方面：

1. 數據採集與處理 (Data Collection & Preprocessing)：
   • 首先，他會從各種來源（機構、公共資料庫、網路爬蟲等）採集大量的數據。

本題主要探討的是「錄像藝術之父」白南準 (Nam June Paik) 的藝術思想及其代表性作品。白南準是將電視、錄影機等新科技引入藝術創作的先驅，其思想與實踐對後世新媒體藝術的發展產生了深遠影響。

核心觀念：

1. 科技作為藝術媒材： 白南準是早期將電視機、錄影機、衛星等科技元素視為藝術創作素材的藝術家，挑戰了傳統藝術的定義。
2. 批判與反思： 他對現代科技（尤其是電視）的普及與影響，抱持著既好奇又批判的態度，透過作品反思科技對人類社會、文化與個人經驗的衝擊。
3. 跨文化與跨領域： 他的作品融合了東西方文化、音樂、行為藝術、裝置藝術等多種元素，展現出高度的實驗性與前瞻性。
4. 「衛星電視藝術」的先驅： 他預見了全球傳播的可能性，並積極嘗試利用衛星技術進行跨國界的藝術 broadcast。

白南準的創作思想闡述 (12 分)：
白南準的創作思想，可以從以下幾個面向來闡述：

1. 「反機械論」與「反電子論」的態度 (Anti-mechanistic & Anti-electronic Stance)：

   • 儘管大量使用科技，白南準並非全然擁抱科技的進步。他對過度機械化、單向傳播的電子媒體（特別是傳統電視）有所警惕。
   • 他認為科技應當為「人」服務，而非使人成為科技的奴隸。他試圖透過藝術介入，賦予冰冷的科技「人性」與「生命力」。
   • 他質疑單向的資訊傳播模式，並渴望建立更具互動性、雙向性的溝通管道。

2. 「電視是繪畫」的觀念 (TV as Painting)：

   • 他大膽提出「電視是繪畫」，將電視螢幕視為一個畫布，用錄影機、電子訊號等工具來「繪畫」。
   • 他打破了電視作為單純播放工具的框架，將其轉化為一個動態的、可被藝術家操控的視覺載體。

3. 「全球資訊高速公路」的預見 (Precognition of the "Global Information Superhighway")：

   • 白南準是早期預見全球化資訊傳播潛力的藝術家之一。他很早就開始構思和實踐如何利用衛星、網路等技術，將不同地區的人們連結起來。
   • 他將科技視為打破國界、促進文化交流的工具，而非隔絕人與人之間的屏障。

4. 「電子超越」與「錄像藝術」的開創 (Pioneering "Electronic Superhighway" and Video Art)：

   • 他所提出的「電子超越」(Electronic Superhighway) 概念，預示了今日網際網路與全球資訊網絡的雛形。
   • 他開創了「錄像藝術」(Video Art)，將錄影機從記錄工具變為藝術創作的媒材，鼓勵藝術家透過影像進行個人化的表達與實驗。

5. 融合東西方哲學與美學 (Fusion of Eastern & Western Philosophies and Aesthetics)：

本題主要探討新媒體藝術中常用的兩種軟體技術：「Point Cloud」與「Unreal Engine」，要求說明其原理、視覺特色以及在藝術創作中的應用。

核心觀念：

1. Point Cloud： 是一種三維空間數據的表示方法，由大量離散的點組成，每個點都帶有空間坐標資訊。
2. Unreal Engine： 是一款功能強大的遊戲引擎，現已廣泛應用於電影製作、建築視覺化、虛擬實境等領域，以其高品質的即時渲染能力聞名。

「Point Cloud」的原理及視覺特色 (12 分)：

原理：
Point Cloud（點雲）是一種用來表示三維物體或場景的數據結構。它由大量的離散點組成，每個點都至少包含以下資訊：

• 空間坐標 (x, y, z)： 點在三維空間中的精確位置。
• 顏色資訊 (RGB)： 點的顏色，通常從掃描物體表面獲取。
• 法向量 (Normal Vector)： 點的表面法線方向，用於描述該點表面的朝向，有助於光照計算和表面平滑處理。
• 強度 (Intensity)： 某些掃描設備（如 LiDAR）能夠記錄回波信號的強度，這與物體的材質、反射率等有關。

Point Cloud 的數據通常是通過三維掃描技術（如 LiDAR、結構光掃描、攝影測量法 photogrammetry）獲取的。這些技術通過發射雷射、結構光或捕捉多張不同角度的照片，來計算物體表面上無數個點的三維位置。

視覺特色：

1. 離散性與點狀呈現： 點雲最直觀的視覺特色是其由無數獨立的點構成。當點的密度足夠高時，它們會在視覺上「填滿」物體的表面，形成連續的形態。
2. 對光照敏感： 由於每個點通常帶有法向量資訊，點雲可以被渲染引擎進行複雜的光照計算。這意味著點雲的視覺表現會隨著光源、材質屬性、觀察角度的變化而呈現出豐富的明暗、高光和陰影效果，使其具有立體的質感。
3. 紋理與細節豐富： 如果點雲數據包含顏色資訊（通常是從照片獲取的），那麼它就能夠精確地還原物體的表面紋理、色彩和細節。這使得點雲能夠逼真地再現現實世界的物體。
4. 透明與半透明感： 由於點雲的本質是離散點，當觀看點雲內部或多層點雲疊加時，可能會產生一種獨特的透明或半透明視覺效果，讓人能夠窺見其內部結構或層次。
5. 顆粒感與數位感： 在某些情況下，尤其是當點密度不足或渲染方式較為簡單時，點雲的離散點結構會帶來一種獨特的「顆粒感」或「數位感」，這本身也可以成為一種藝術表現手法，強調其數據的本質。

在藝術中的應用：
點雲常用於創建逼真的三維模型（如建築、人體、自然景觀）、進行數位雕塑、生成虛擬場景，或是作為其他三維動畫、VR/AR 體驗的基礎數據。

「Unreal Engine」的功能及視覺特色 (13 分)：

功能：
Unreal Engine (UE) 是由 Epic Games 開發的一款領先的遊戲開發引擎，但其功能已遠超遊戲開發範疇，成為一個強大的全能型實時3D創作平台。其主要功能包括：

1. 高品質即時渲染 (High-Quality Real-time Rendering)： UE 以其業界頂尖的渲染技術聞名，能夠在遊戲執行時（即時）生成極其逼真、細膩的畫面，包括先進的光照（如 Lumen 全局光照）、陰影、反射、材質表現、後製處理效果等。

本題旨在釐清「擴增實境」(Augmented Reality, AR) 和「延展實境」(Extended Reality, XR) 這兩個與沉浸式體驗密切相關的當代科技概念。

核心觀念：

1. AR： 在現實世界中疊加虛擬資訊。
2. XR： 一個總稱，涵蓋了 AR、VR (Virtual Reality) 和 MR (Mixed Reality) 等技術。
3. 沉浸感與真實感的融合： 這些技術的核心是模糊現實與虛擬的界線，創造新的感知體驗。

「擴增實境 Augmented Reality (AR)」的定義 (12 分)：
擴增實境 (AR) 是一種將電腦生成的虛擬資訊（如圖像、聲音、影片、3D 模型、文字等）疊加到使用者所處的真實世界環境中的技術。其關鍵特徵在於：

1. 結合現實與虛擬： AR 並非完全取代現實世界，而是「增強」或「擴展」了使用者對現實世界的感知。虛擬物件被放置在真實環境中，並且能夠與之互動（例如，虛擬物件能被真實環境的光照影響，或者能被真實物體遮擋）。
2. 即時互動性： AR 體驗通常是即時發生的，使用者可以透過裝置（如智慧手機、平板電腦、AR 眼鏡）的鏡頭看到疊加的虛擬內容，並可能與之進行互動。
3. 對現實世界的依賴： AR 的基礎始終是使用者所處的真實物理空間。虛擬內容的呈現是為了提供額外的資訊、娛樂或功能，以豐富或輔助對現實的理解。

AR 的主要應用場景包括：

• 導航與資訊提示： 在真實街景上疊加導航箭頭或景點資訊。
• 教育與培訓： 在解剖學課堂上，將人體器官的 3D 模型疊加在真實課本上。
• 娛樂與遊戲： 如《Pokémon GO》，讓虛擬角色出現在真實的公園或街道上。
• 工業與維修： 在設備旁疊加維修手冊或操作指示。
• 零售與試用： 在家中虛擬試穿衣物或擺放家具。

「延展實境 Extended Reality (XR)」的定義 (13 分)：
延展實境 (XR) 是一個更廣泛的概念，它是一個總稱，用來涵蓋所有結合真實與虛擬世界，以及創造沉浸式體驗的技術。