108 年 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士班《新媒體藝術概論》

本題主要在探討「另類實境遊戲」(ARG) 的定義、特徵，以及要求考生舉例說明。

核心觀念：
另類實境遊戲 (Alternate Reality Game, ARG) 是一種結合遊戲、敘事、互動與現實世界的體驗式媒介。它模糊了遊戲與現實的界線，透過網路、手機、實體活動等多種管道，引導玩家進入一個虛構但與現實交織的故事。

詳解：

1. 定義與特徵：
   另類實境遊戲 (ARG) 是一種跨媒體敘事遊戲，利用現實世界的資源（如網站、電話號碼、廣播、報紙、實體線索等）來推動一個虛構故事的發展。其主要特徵包括：
   • 跨媒體敘事： 故事線索分散在各種不同的媒介和平台，玩家需要主動蒐集、拼湊。
   • 現實世界整合： 遊戲的元素與現實世界緊密結合，玩家的行動可能影響遊戲的進展，反之亦然。
   • 沉浸式體驗： 鼓勵玩家扮演故事中的角色，深度參與到虛構的世界中。
   • 社群協作： 玩家通常會自發組成社群，共同解謎、討論劇情，這種協作是遊戲體驗的重要一環。
   • 非線性敘事： 故事的發展可能因玩家的參與而產生分支或變化。
   • 「兔子洞」(Rabbit Hole)： 通常會設計一個入口，引導玩家進入遊戲世界，例如一個神秘的網站、一則奇怪的廣告或一封郵件。

本題旨在探討黃心健與 Laurie Anderson 合作的 VR 藝術作品《沙中房間》(La Camera Insabbiata) 的創作手法及其影響。

核心觀念：
《沙中房間》是一件結合新媒體藝術、VR 技術、表演藝術與敘事的重要作品，它探索了記憶、空間、時間以及藝術家與觀眾之間的關係，並透過創新的互動方式，為 VR 藝術的發展提供了新的可能性。

詳解：

1. 呈現手法：
   《沙中房間》是一件沉浸式的 VR 體驗作品，其呈現手法主要包含以下幾個面向：
   • VR 虛擬實境技術： 作品的核心是利用 VR 技術，讓觀眾戴上 VR 眼鏡，進入一個由藝術家建構的虛擬空間。這個空間是流動且不斷變化的，觀眾的視線與互動會引導場景的轉變。
   • 敘事與表演： 藝術家 Laurie Anderson 本人以虛擬分身的形象出現在 VR 空間中，她以獨特的聲音和表演方式，引導觀眾進入作品的敘事。觀眾的「存在」與「觀看」本身也成為作品的一部分，與藝術家的分身產生互動。
   • 空間的流動與轉化： 作品的場景設計極具特色，例如「沙中房間」這個名稱即暗示了空間的流動性。觀眾在其中移動或注視時，空間會產生解構、重組、轉化，從而營造出一種非線性的、有機的敘事體驗。
   • 聲音設計： Laurie Anderson 擅長運用聲音作為藝術表達的媒介。在《沙中房間》中，聲音不僅是敘事的載體，更是營造氛圍、引導觀眾情緒、塑造空間感知的重要元素。
   • 互動性： 雖然是 VR 體驗，但觀眾的注視點和移動路徑構成了作品的互動性。觀眾不是被動的接收者，而是主動參與者，他們的行為會影響到虛擬環境的呈現。

本題主要探討日本藝術團隊 teamLab 如何運用新媒體藝術成功進入商業領域，並分析其成功的關鍵因素。

核心觀念：
teamLab 的成功並非偶然，而是結合了藝術創意、技術實力、對觀眾體驗的深刻理解，以及創新的商業模式，使得他們能夠在藝術與商業之間取得平衡，並獲得全球性的迴響。

詳解：

teamLab 能夠成功跨入商業領域，並將其新媒體藝術作品推向全球，其可能的因素可以從以下幾個面向分析：

1. 獨特的藝術風格與高度的視覺震撼力：

   • 沉浸式與互動性： teamLab 的作品最大的特色就是其高度的沉浸感和互動性。他們創造出一個個讓觀眾能「進入」其中、並與之互動的空間，打破了傳統藝術觀賞的距離感。
   • 數位光影與自然元素的結合： 他們擅長運用大量的數位光影、投影技術，並將之與花鳥、山水、瀑布等自然元素巧妙結合，創造出既夢幻又具備生命力的視覺奇觀。例如，《Digital Forest》中的光點追隨觀眾移動，《Waterfall》中的光線如水流般傾瀉而下，都帶來強烈的感官衝擊。
   • 持續變化的敘事： 作品並非靜態，而是不斷變化、流動，甚至與觀眾的行為產生關聯。這種動態性增加了作品的觀賞趣味和耐玩性。

2. 對「人」與「互動」的關注：

   • 以人為本的體驗設計： teamLab 的核心理念之一是「共創」，即觀眾的行為與作品共同構成藝術。他們精心設計了觀眾在空間中的路徑、互動方式，讓觀眾感受到自己是作品不可或缺的一部分。
   • 社群體驗的營造： 許多作品鼓勵觀眾之間的互動與分享，例如在《Sketch Aquarium》中，觀眾繪製的魚會游到虛擬水族箱中，彼此交匯。這種共享的、充滿趣味的體驗，也促進了作品的傳播。

3. 先進的數位技術應用與創新：

   • 精準的程式編寫與運算： 雖然作品看起來充滿藝術感，但其背後是高度複雜的程式設計和即時運算。他們能夠精確控制數萬甚至數百萬個光點、投影，實現流暢、細膩的視覺效果。

本題旨在考察考生對於新媒體藝術在展覽策劃中的應用能力，要求結合自身創意，提出具體的呈現手法與特色，並加以闡述。

核心觀念：
新媒體藝術為展覽策劃提供了超越傳統展示方式的無限可能，透過互動性、沉浸感、數據視覺化、虛擬實境等方式，可以深化觀眾的體驗，拓展展覽的敘事維度，並創造更具記憶點的藝術事件。

詳解：

若我即將策劃一個展覽，主題暫定為「時間的迴響：記憶與遺忘的數位詩篇」，我將會運用新媒體技術，從以下幾個方面來呈現，以期創造一個能夠引發觀眾深刻思考與互動的體驗：

1. 入口意象：沉浸式聲光裝置

   • 呈現手法： 在展覽入口處設置一個大型的沉浸式聲光裝置。觀眾進入展廳前，會先走過一條長廊，牆面會投影出由演算法生成的、不斷變幻的抽象光影圖案，搭配著低沉、空靈的電子音效，營造出進入一個非現實、充滿時間感的空間的氛圍。光影的變化可以模擬時間的流逝、記憶的模糊與清晰。
   • 特色： 透過感官的初步衝擊，快速將觀眾從現實世界抽離，引導他們進入展覽的主題情境，為接下來的觀展體驗奠定基調。

2. 核心展區一：互動式記憶地圖

   • 呈現手法： 觀眾將被引導至一個寬敞的空間，中央有一個大型的、觸控式的數位螢幕，模擬一張「記憶地圖」。地圖上散布著各種符號（代表不同類型的記憶，如個人記憶、集體記憶、歷史事件等）。觀眾可以用手觸摸這些符號，當觸摸到一個符號時，螢幕上會彈出相關的圖像、短影片、聲音片段，甚至是簡短的文字詩句，來呈現該記憶的片段。同時，觀眾的觸摸行為也會在地圖上留下「漣漪」般的視覺效果，並可能觸發周圍其他相關記憶的連結。
   • 特色： 這種呈現手法強調了記憶的關聯性、碎片化與主動探索的性質。觀眾可以根據自己的興趣自由探索，拼湊出屬於自己的記憶敘事。同時，觀眾的互動也成為地圖的動態組成部分，體現了「共創」的理念。

3. 核心展區二：數據視覺化的「遺忘之河」

   • 呈現手法： 展區內設置一條流動的「數位河流」，由投影在地板上的動態影像構成。這條「河流」的流速、顏色、形態會根據實時的數據進行變化。例如，可以連結到網路上的特定新聞報導、社群媒體的討論熱度，或者歷史上被遺忘的事件數據。