108 年 國立臺灣藝術大學音樂學系碩士班《西洋音樂史》

本題為填充題，旨在考察考生對西洋音樂史重要作品、作曲家及其時代背景的基礎知識。

1. 華格納的《尼布龍根的指環》是一部宏大的「日耳曼神話」歌劇，共包含四部：

   • 《萊茵的黃金》(Das Rheingold)
   • 《女武神》(Die Walküre)
   • 《齊格弗里德》(Siegfried)
   • 《諸神的黃昏》(Götterdämmerung)
     因此，空格應填入「齊格弗里德」與「諸神的黃昏」。

2. 貝多芬的第三號交響曲，作品編號55，又稱《英雄》(Eroica)，其第一樂章即為廣泛使用的變奏曲式。
   莫札特在1788年完成的三首交響曲（第39、40、41號）中，第40號g小調交響曲(KV 550)是其唯一一首以小調創作的交響曲。
   因此，空格應填入「一」與「40」。

3. 《Missa Hercules Dux Ferrarie》是德普瑞為費拉拉公爵Ercole I d'Este所作。歌劇Missa中的定旋律（cantus firmus）通常取自格里高利聖詠，但在此彌撒曲中，定旋律的唱名是基於公爵的名字「Ercole」所轉換的音。

   • Er-cu-le-s dux Fe-rra-ri-e
   • Ut-re-ut-re-ut-re-ut-re (此處的 re-ut-re-ut- 應為 ut-re-ut-re，根據學術資料，此段為 re-ut-re-ut-re-ut-re-ut-re-ut)
   • 根據常見的學術資料，此處的唱名序列是：re-ut-re-ut-re-ut-re-ut-re-ut。
   • "soggetto cavato"（潛藏的主題）是一種作曲技法，作曲家從人名或詞語中提取出音樂上的音名（如 A, B, C, D, E, F, G），並以此作為旋律或主題的基礎。德普瑞在此利用了「Ercole Dux Ferrarie」這幾個音的音名（E, C, D, F, D, E），並將其轉換為唱名（solfege）來建構定旋律。

本題為解釋名詞題，旨在考察考生對西洋音樂史中重要術語、作曲家及其音樂風格的理解。

1. Appalachian Spring: 這是美國作曲家亞倫·柯普蘭(Aaron Copland)於1944年創作的芭蕾音樂，後被改編為管弦樂組曲。該作品以美國早期拓荒者的生活為背景，旋律優美、充滿鄉土氣息，其中使用了美國民謠「Simple Gifts」的主題，成為其代表作之一。柯普蘭在這部作品中展現了他獨特的美國音樂風格。

2. Carl Philipp Emanuel Bach (C.P.E. Bach): 卡爾·菲利普·艾曼紐·巴赫（1714-1788）是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第二個兒子，也是他最為著名和有影響力的兒子之一。他被認為是從巴洛克時期過渡到古典主義時期的關鍵人物，尤其在鍵盤音樂方面貢獻卓著。他發展了「情感的風格」(empfindsamer Stil)，強調情感的細膩表達和個人情感的自由展現，預示了古典主義時期的情感表達方式。他的鍵盤奏鳴曲和協奏曲對後來的海頓、莫札特等人產生了重要影響。

3. clausula: 在中世紀音樂中，特別是12世紀末至13世紀的巴黎樂派(Notre Dame School)時期，「clausula」是指在複音音樂（organum）的最高聲部中，一段由較長音符構成的、獨立的旋律片段。通常，clausula是建立在一個持續的低聲部（tenor）之上。有時，clausula的旋律後來會被填入歌詞，成為一首「世俗歌曲」(motet)。

4. chorale: 眾讚歌（chorale）是路德宗教改革後，在德國新教教會中發展起來的一種獨唱或合唱的聖歌。它通常採用德語歌詞，旋律簡單、莊重，易於信徒演唱和理解。許多作曲家，如巴赫，都創作了大量改編或基於眾讚歌的作品，使其成為巴洛克音樂的重要元素。

5. organum: 奧爾加農(organum)是西方音樂史上最早的複音音樂形式之一，起源於9世紀。最初，它是在現有的單音聖詠旋律（主調，或稱tenor）之上，添加一個或多個平行移動的聲部。

本題為問答題，旨在深入考察考生對特定作曲家風格、音樂史重要事件及觀念的理解與分析能力。

1. 斯梅塔納與德沃札克作品之比較

• 核心觀念: 本題要求考生能舉出兩位捷克民族樂派代表作曲家（斯梅塔納與德沃札克）的具體作品，並從音樂風格、題材、民族特色等方面進行比較分析。

• 解題方向:

  1. 選擇作品: 需選擇兩位作曲家各一首具有代表性的作品。
     • 斯梅塔納：最著名的代表作是交響詩組曲《我的祖國》(Má vlast)，其中《伏爾塔瓦河》(Vltava)是最為人熟知的一首。其他如歌劇《被出賣的新娘》(Prodaná nevěsta)也是重要作品。
     • 德沃札克：作品眾多，包括第九號交響曲《新世界》(Symphony No. 9 "From the New World")、斯拉夫舞曲(Slavonic Dances)、大提琴協奏曲、歌劇《露莎卡》(Rusalka)等。
  2. 說明作品: 簡要介紹所選作品的內容、形式、以及其展現的民族特色。
  3. 比較異同: 從以下幾個面向進行比較：
     • 民族性: 兩者都深深根植於捷克（波西米亞）的民族音樂，運用民歌旋律、節奏、以及民間舞蹈的元素。但切入點可能有所不同。
     • 題材: 斯梅塔納的作品常描繪捷克的自然風光、歷史傳說、以及民族精神，具有強烈的愛國主義色彩。德沃札克則題材更廣泛，除了捷克題材，也創作了大量受美國黑人音樂和印第安音樂影響的作品（如《新世界》交響曲）。
     • 音樂風格: 斯梅塔納的音樂常被認為更具地方色彩和詩意，旋律優美，線條清晰，情感直接。德沃札克則在民族旋律的運用上更為大膽和廣泛，音樂更加輝煌、有力量，同時也展現出更為國際化的視野和浪漫主義的宏大氣魄。
     • 形式: 兩人都在交響詩、交響曲、歌劇等形式上有所建樹，但對形式的處理可能略有差異。

• 參考範例 (以《伏爾塔瓦河》對比《新世界》交響曲為例):

  • 斯梅塔納《伏爾塔瓦河》:
    • 說明: 《我的祖國》組曲中的第二首，描繪捷克民族的母親河——伏爾塔瓦河的景象，從源頭的潺潺流水到壯麗的城市景觀，展現了波西米亞的自然風貌和民族精神。形式上是交響詩。
    • 民族性: 運用了波西米亞民歌的節奏和旋律特徵，音描（tone painting）手法描繪河流的流動。
  • 德沃札克《新世界》交響曲:
    • 說明: 作曲家在美國任職期間創作，融合了斯拉夫音樂傳統與美國的民族音樂元素（黑人靈歌、印第安音樂）。形式為傳統的四樂章交響曲。
    • 民族性: 雖然受到美國音樂影響，但其旋律、和聲、配器仍明顯帶有德沃札克獨特的斯拉夫音樂風格，如特有的旋律線條和節奏律動。
  • 比較:
    • 共同點: 兩者都強烈展現了民族音樂的特色，都屬於民族樂派的代表。都運用了旋律、節奏、和聲等音樂語言來表達對祖國或民族的情感。
    • 不同點:
      • 題材: 《伏爾塔瓦河》聚焦於單一的國家景觀與民族精神，更具地方色彩；《新世界》則是在異國他鄉創作，融合了更廣泛的民族音樂元素，視野更國際化。
      • 形式: 《伏爾塔瓦河》是單樂章的交響詩，《新世界》是四樂章的傳統交響曲。
      • 風格: 斯梅塔納的音樂更為抒情、詩意、貼近民間；德沃札克的音樂則更為宏大、有力、結構更為紮實，並帶有更強的個人情感抒發。

• 【答案】: (需考生自行撰寫，此處僅提供解題思路與範例)