112 年 國立臺灣大學藝術史研究所《中西藝術史》

本題旨在探討文藝復興時期雕塑的代表作——米開朗基羅的《大衛像》，要求考生從人物姿態與雕刻技法兩方面分析其風格特色。這件作品是文藝復興盛期人文主義精神的具體體現，其藝術成就極高，是分析當時藝術風格的重要範例。

解題思路：

1. 核心觀念： 文藝復興盛期藝術的古典主義精神、人文主義的體現、米開朗基羅的個人風格。
2. 分析面向：
   • 人物姿態 (Pose)： 身體的比例、肌肉的表現、動態與靜態的平衡、情感的傳達。
   • 雕刻技法 (Technique)： 肌肉紋理、皮膚質感、毛髮處理、解剖學的精確性、材質（大理石）的運用。
   • 風格特色 (Style)： 結合古典主義的理想化與現實主義的精確性，展現英雄氣概與精神力量。

詳解：

米開朗基羅的《大衛像》是文藝復興盛期雕塑的巔峰之作，充分展現了當時藝術家對古典藝術的繼承與創新，以及對人體與人性的深刻理解。

一、人物姿態 (Pose)：

1. 古典英雄的理想化： 《大衛像》採用了古典時期希臘雕塑常見的「對偶」 (contrapposto) 姿態，即身體重心落在單腿上，另一腿則放鬆，造成軀幹與肩膀的自然扭轉。這種姿態賦予雕像一種既穩定又不失動感的生命力。
2. 蓄勢待發的張力： 雖然姿態是放鬆的，但大衛的眼神、緊握的投石器、微微隆起的肌肉，都暗示著他即將迎戰巨人歌利亞的緊張與專注。這種「動態中的靜止」 (motion in repose) 是米開朗基羅作品中常見的特徵，表現了人物內在的精神力量。
3. 人體比例的強調： 米開朗基羅在此雕像中，為了強調其英雄氣概與力量感，刻意放大了頭部和手部，這與古典雕塑追求的完美比例略有不同，但卻更符合文藝復興時期對人體力量與精神的頌揚。
4. 裸體象徵： 採用希臘化的裸體表現，不僅是對古典傳統的回應，更是對人體作為「萬物尺度」的人文主義精神的讚頌，象徵著純潔、力量和完美。

二、雕刻技法 (Technique)：

本題要求考生比較美國抽象表現主義畫家 Brice Marden 的作品與中國書法，從形式與內涵兩方面探討其異同。這是一道結合西洋現代藝術與東方傳統藝術的比較題，重點在於理解抽象藝術的內涵及其與不同文化傳統的關聯。

解題思路：

1. 核心觀念： 抽象藝術的語言（線條、空間、構成）、中國書法的特質（線條、結構、意境）、文化交流與藝術轉化。
2. 分析面向：
   • 形式 (Form)： 線條的特質（粗細、虛實、轉折）、畫面構成（佈局、留白）、色彩（在此為單色或極少色彩）。
   • 內涵 (Content/Meaning)： 情感表達、精神意境、創作觀念（如禪宗思想）、觀者體驗。

詳解：

Brice Marden 的《Cold Mountain》系列作品，尤其是《Zen Study 1》，確實展現了與中國書法在形式與內涵上的深刻連結。Marden 本人也承認受到東方哲學（尤其是禪宗）和書法的影響。

一、形式上的異同 (Similarities and Differences in Form)：

• 異 (Differences)：

  1. 媒介與技法： Marden 的作品是蝕刻與飛塵法 (etching and aquatint)，屬於西方版畫技術，線條的形成是透過化學腐蝕和印刷；而中國書法是直接以毛筆蘸墨在紙上書寫，線條的產生是書寫者即時的動態結果。
  2. 線條的質感： 雖然 Marden 的線條有粗細變化，但蝕刻的線條通常較為均勻、精確，帶有版畫特有的冷峻感。中國書法的線條則變化萬千，有「飛白」、「枯筆」、「漲墨」等豐富的質感，充滿筆墨的生命力。
  3. 結構與佈局： 中國書法講究結字（字的結構）與章法（整篇的佈局），有固定的筆畫順序和結構原則（如楷書、行書、草書）。Marden 的作品則是自由的抽象構成，線條看似隨意，實則經過精心安排，形成一種有機的、流動的網狀結構。
  4. 「留白」的運用： 中國書法中的「留白」是構成畫面意境的重要部分，與墨線形成對比。Marden 的作品雖然也有大量的空白區域，但其留白更像是一種空間的延展，與線條構成一個整體，而非傳統意義上中國畫或書法中的「虛實相生」。

• 同 (Similarities)：

  1. 線條的表現力： 兩者都極度重視線條本身的美感與表現力。Marden 的線條縱橫交錯，形成一種視覺的韻律感和動態，這與書法中線條的力度、速度、曲直變化所傳達的氣韻有異曲同工之妙。
  2. 抽象性與簡約： Marden 的作品是高度抽象的，去除具體物象，僅以線條來表達。中國書法，尤其是行書和草書，雖然源於文字，但其藝術性也極大地依賴於線條的變化與組合，具有強烈的抽象特質。兩者都追求一種簡約而富有表現力的視覺語言。
  3. 對「氣」的追求： 雖然 Marden 的藝術理論可能不同，但他作品中線條的流動、交織、虛實變化，試圖傳達一種內在的能量或精神狀態，這與中國書法追求的「氣韻生動」有相通之處。

本題要求考生探討東亞地區（中國、日本、朝鮮半島）在歷史上的藝術交流，並舉出具體實例，說明其中「模仿」與「再創造」的過程。這是一道東亞藝術史的申論題，考驗考生對具體藝術史實的掌握和分析能力。

解題思路：

1. 核心觀念： 東亞文化圈、藝術的傳播與在地化、模仿與再創造的辯證關係。
2. 分析面向：
   • 具體實例的選擇： 需涵蓋中國、日本、朝鮮半島，並包含工藝或書畫等不同類型的藝術。
   • 模仿 (Imitation)： 說明學習、引進的對象、來源。
   • 再創造 (Re-creation/Innovation)： 說明如何結合在地文化、材料、技法或審美觀念，形成新的特色。
   • 交流的動態： 說明交流的過程和影響。

詳解：

東亞地區自古以來便是文化藝術交流頻繁的區域，中國作為東亞文化的核心，其藝術深刻影響了日本和朝鮮半島。然而，這種交流並非單向的複製，而是經過在地化的轉化，形成了各具特色的藝術風格。以下舉例說明：

實例一：佛教藝術的傳播與在地化

• 模仿對象： 佛教藝術自印度經中亞傳入中國，再由中國傳播至朝鮮半島和日本。例如，早期中國佛教造像（如北魏、隋唐時期）深受犍陀羅藝術（受希臘羅馬影響）及笈多藝術的影響，並融入中國的審美觀念。
• 朝鮮半島的再創造： 新羅時代（公元7-10世紀）的佛教雕塑，如慶州石窟庵的釋迦牟尼佛像，雖然在造像的比例、姿態（如說法印）上可見中國唐代佛教藝術的影響，但其面容的圓潤、服飾的簡潔、以及整體散發出的寧靜祥和的氣質，已融入朝鮮民族的審美特質。佛像的表情帶有東方特有的內斂與莊重，而非全然模仿笈多藝術的丰腴或唐代藝術的華美。
• 日本的再創造： 日本早期（飛鳥、奈良時代）的佛教造像，大量引進中國（尤其是北魏、隋唐）的造像風格、建築樣式和繪畫技法。例如，東大寺盧舍那佛像（奈良時代）在宏偉氣勢和寫實風格上可見唐代雕塑的影響。但同時，日本也發展出「複古樣式」（如平安時代早期）和「密教樣式」，以及更具日本民族特色的「寄木造」技法（將木塊組合雕刻），形成了如「金剛力士像」（高德院）等獨具日本風格的佛教藝術。

實例二：青瓷的發展

• 模仿對象： 青瓷技術起源於中國，早期朝鮮半島和日本的青瓷技術均是從中國引進。例如，高麗青瓷（10-14世紀）在燒製技術、釉色（如翡翠般的「翡色」）和器型上，明顯受到中國宋代（特別是龍泉窯）青瓷的影響。
• 高麗青瓷的再創造： 高麗青瓷最著名的「象嵌」 (inlay) 工藝，是在未乾的胎土上刻劃出紋樣，然後填入白色或黑色泥土，再施釉燒製。這種精巧的裝飾技法是高麗青瓷獨創的，與中國青瓷以釉色取勝或刻劃、貼花等技法有所不同。

本題要求考生將一段題跋（一段文字，通常為書畫作品後的跋文、評論或題記）以楷書抄錄，並加上標點符號。這是一道考察考生書法（楷書）和標點能力，同時也間接考驗對古文語句的理解的題目。

解題思路：

1. 核心觀念： 楷書書寫規範、標點符號的使用、古文斷句能力。
2. 分析面向：
   • 楷書書寫： 字體工整、結構準確、筆畫清晰。
   • 標點斷句： 理解文意，正確標示句讀，如逗號 (，)、句號 (。)、頓號 (、) 等。

詳解：

這段題跋的內容是關於繪畫理論和創作經驗的討論。要正確完成此題，需要仔細辨識每一個字，並根據語意和語氣，準確地加上標點符號。

題跋原文 (OCR 辨識結果)：
論畫必宗董戶而董巨三昧惟元家四家得之大廳則た
和蟹在出者也故欲法童戶先師于火少分得力便於
之見已為 再亭 瞿亭各作一圈都未便会差
盡道探騷得珠夫余近找子火拳法頗有看窺雇測
羲百年長兄後命傷を極力揣摩半月而成经营位置
大方之数者
並非不苦心出之其次浑厚脱化未能夢見何識之以憶
慶丁卯仲秋初二日王原神書於題

經過整理與標點後的題跋（請注意，此為詳解，實際作答時需以楷書手寫）：

論畫必宗董（董源）戶（巨然），而董巨三昧，惟元（趙孟頫）家、四家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）得之，大（概）廳（許）？
（此處原文「た」字不通，疑為「許」或「可」，或為筆誤，通常指「大概」的意思）

和（指筆墨的）蟹（蟹爪）在出者，也。故欲法董戶，先師于（指學習、效法）火（指董源、巨然）少分得力，便於（學習）
之見。已為（但）再（指趙孟頫）亭（指黃公望？或指另一位畫家？）瞿（應為「倪」）亭（指倪瓚？或指另一位畫家？）各作一圈，都未便（能）會（領會）差（得到精髓）。
（此處「再亭」、「瞿亭」的指代存疑，可能是畫家別號或畫作名稱，需結合上下文或專門知識判斷。若無明確指代，可依字面理解為「前輩」或「前人」的創作。）

盡道探（尋）騷（指李思訓、李昭道父子，即「青綠山水」畫家，或泛指古人）得珠（指精髓），夫（發語詞）余（我）近（最近）找（學習）子（指某位畫家，如董源、巨然？

本題為簡答題，共計六小題，每小題配分5分，總計30分。題目涵蓋了中國藝術史的多個面向，包括考古遺址、墓葬藝術、圖籍、金石學、繪畫理論與宗教藝術。考生需要對這些關鍵詞有基本的認識和理解，並能簡要說明其重要性或特徵。

解題思路：
對於簡答題，關鍵在於「簡要」與「重點」。考生需要迅速回憶與每個關鍵詞相關的核心知識，並用精煉的語言表達出來。

詳解：

1. 南宋皇城遺址

• 核心概念： 南宋都城臨安（今杭州）的遺址，是研究南宋政治、經濟、文化、城市規劃的重要考古學證據。
• 簡要說明： 南宋皇城遺址，主要指位於今杭州市區的南宋臨安皇城範圍。考古發掘揭示了皇城的格局、宮殿建築、排水系統等，為了解南宋時期的城市建設、政治中心佈局提供了珍貴的實物資料。其遺址的發現，是研究中國古代都城制度和城市發展史的關鍵。

2. 王處直墓

• 核心概念： 位於中國河北省曲陽縣的五代時期墓葬，以其精美的壁畫和石雕聞名。
• 簡要說明： 王處直墓是五代時期（公元907-960年）的墓葬。其最突出的藝術價值在於墓室內精美絕倫的壁畫和石雕。壁畫內容豐富，描繪了墓主生前的生活場景、儀仗隊伍、仕女、樂舞百戲等，風格生動寫實，色彩鮮豔。石雕則體現了當時工匠的高超技藝。王處直墓的發現，為研究五代時期的社會生活、服飾、音樂、舞蹈以及藝術風格提供了寶貴的材料，是中國古代墓葬藝術的傑出代表。

3. 聶崇義《三禮圖》

• 核心概念： 北宋時期學者聶崇義編繪的圖書，主要根據儒家經典《周禮》、《儀禮》、《禮記》中的記載，圖示各種禮儀、器具、制度。
• 簡要說明： 《三禮圖》是北宋學者聶崇義（約960-1030年）根據儒家「三禮」經典（《周禮》、《儀禮》、《禮記》）編繪而成的圖籍。書中圖文並茂，詳細描繪了古代中國的各種禮器、服飾、宮室、車馬、儀仗、制度等，是研究中國古代禮制、社會生活、服飾、建築、器物等的重要參考文獻。此書對後世的藝術創作、歷史研究及文化傳承產生了深遠影響。

4. 石鼓文

• 核心概念： 中國最早的石刻文字之一，屬於秦國的石鼓，上刻有十首詩，內容記錄了秦王出獵的場面。
• 簡要說明： 石鼓文是中國迄今發現的最早的石刻文字，出土於戰國時期秦國，現藏於北京故宮博物院。