112 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班甲組《中西戲劇家專題》

此題旨在探討元代雜劇的代表性作家及其創作風格。考生需要對「關漢卿」、「馬致遠」、「鄭光祖」、「白樸」這四位元曲大家有基本的認識，並能選擇其中兩位，從其代表作入手，分析其在題材選擇、主題意旨、人物塑造、語言運用等方面的獨特之處。

解題思路：

1. 點題核心觀念：元代雜劇的代表性作家及其風格特色分析。
2. 選擇作家與代表作：從關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸中選擇兩位，並舉出一本最能代表其風格的劇作。例如，可以選擇關漢卿的《竇娥冤》和馬致遠的《漢宮秋》。
3. 分析風格特色：
   • 題材：兩位作家在題材上的偏好（如關漢卿多取材於民間傳說、歷史故事，關注社會底層人物；馬致遠則擅長歷史劇、愛情劇）。
   • 主題：劇作所要表達的核心思想（如《竇娥冤》的控訴冤屈、伸張正義；《漢宮秋》的政治諷刺、離愁別緒）。
   • 人物：塑造的人物形象的特點（如關漢卿筆下堅韌反抗的女性形象；馬致遠筆下飽經憂患的帝王后妃）。
   • 語言：在唱詞、科白上的藝術特色（如關漢卿語言質樸有力，情感真摯；馬致遠語言則更為典雅，善於營造意境）。
4. 綜合比較：將兩位作家的風格進行對比，突出其差異與相似之處。

範例解題方向（以關漢卿與馬致遠為例）：

• 關漢卿：
  • 代表作：《竇娥冤》。
  • 風格特色：
    • 題材：多取材於民間故事和歷史事件，如《竇娥冤》講述民間女子竇娥蒙冤的故事。

此題要求考生分析當代新編歷史劇如何透過「舊題新詮」來達成新的歷史觀照或賦予當代意義。這涉及對「歷史劇」概念的理解，以及如何分析劇作家如何選擇歷史題材、如何改編、如何注入當代視角。

解題思路：

1. 點題核心觀念：當代新編歷史劇的「舊題新詮」及其意義。
2. 選擇劇作：考生需要舉出一齣具體觀看過或閱讀過的當代新編歷史劇。例如，史明克的《Re/Turn for What?》（關於林爽文事件）、賴聲川的《如夢之夢》（雖非嚴格歷史劇，但探討歷史記憶與連結）、或是其他改編自中國歷史傳奇、台灣歷史事件的劇作。假設選擇的是關於林爽文事件的劇作。
3. 分析「舊題」：
   • 歷史事件：簡述劇作所取材的歷史事件（例如，18世紀中葉發生的林爽文事件，其背景、主要人物、經過及傳統史觀的評價）。
   • 傳統歷史觀：傳統史書或大眾認知中，對此事件的普遍看法為何（例如，被視為官逼民反、清廷鎮壓的歷史悲劇，或反清復明的起義）。
4. 分析「新詮」：
   • 劇作家處理方式：劇作家如何改編這個歷史事件？他/她是否改變了敘事順序、增加了虛構人物、聚焦於特定群體或視角？
   • 新的歷史見解：劇作家透過這樣的改編，提出了什麼新的歷史觀點？例如，是否強調了事件的複雜性、不同角色的動機、社會結構的影響，而非簡單的善惡二元對立？是否質疑了傳統的民族主義或國家建構敘事？
   • 賦予當代意義：劇作家希望透過這個「新詮」與當代觀眾產生什麼連結？例如，透過歷史事件來反思當代社會的權力結構、族群關係、政治壓迫、記憶與遺忘等議題。
5. 劇作家創作理念/意圖：綜合以上分析，推斷劇作家的創作理念是什麼？他/她想透過這部劇達成什麼目的？

此題要求考生解釋中世紀劇本《Everyman》作為「寓言劇」（allegory）的特質。考生需要理解寓言的定義，並能將其應用於《Everyman》的具體情節與人物。

解題思路：

1. 點題核心觀念：寓言 (allegory) 的定義及其在中世紀戲劇中的應用。
2. 定義寓言：寓言是一種文學或戲劇形式，其中人物、情節、場景等具有象徵意義，用來傳達道德或精神上的教訓。每一個元素都代表著某種抽象的概念或事物。
3. 《Everyman》的寓言結構：
   • 人物的象徵意義：
     • Everyman (凡人)：代表所有人類，象徵著每一個即將面臨死亡和審判的靈魂。
     • Death (死亡)：代表死亡的必然性，是上帝派遣的使者，提醒世人生命的短暫。
     • God (上帝)：代表至高無上的權威和審判者。
     • Fellowship (夥伴)、Kindred (親族)、Goods (財富)：這些代表著世俗的享樂、親情、財富等，象徵著凡人一生中依賴的、但最終無法帶入死亡的虛幻事物。它們在死亡面前都顯得無力。
     • Good Deeds (善行)：代表一個人一生所做的善事，是唯一能陪伴Everyman度過死亡、並在審判中為其辯護的真實力量。
     • Knowledge (知識)、Confession (懺悔)、Beauty (美貌)、Strength (力量)、Discretion (判斷力)、Five Wits (五官)：這些是Everyman在死亡面前逐漸認識到並尋求幫助的抽象品質或能力。

此題要求考生分析奧古斯特·史特林堡（August Strindberg）的劇作《鬼奏鳴曲》（The Ghost Sonata）中場景轉換的特點及其象徵意義。這涉及到對象徵主義戲劇（Symbolism）和史特林堡晚期戲劇風格的理解。

解題思路：

1. 點題核心觀念：象徵主義戲劇的場景轉換及其意涵，特別是史特林堡的《鬼奏鳴曲》。
2. 《The Ghost Sonata》的結構與場景轉換特點：
   • 劇本結構：《鬼奏鳴曲》被分為三個「幕」（Act），但其結構並非傳統的線性敘事，而是更像是一系列相互關聯的片段或場景的組合。
   • 非寫實的轉換：場景之間的轉換非常迅速、跳躍，且常常是「非寫實的」、「象徵性的」，不遵循物理空間的邏輯，而是服務於劇本的情感、心理或象徵意圖。
   • 空間的象徵性：劇作中的空間（如「白色房子」、「學生」的公寓、「總監」的房間）本身就帶有強烈的象徵意義，它們代表著人生的不同階段、不同的社會階層，以及不同程度的虛偽、腐朽或精神困境。
   • 具體轉換方式：
     • 第一幕：從街景（學生與恩師的對話，引出「白色房子」）到「白色房子」的內部。這種轉換從外部的公共空間轉入一個看似光鮮、實則陰暗的內部空間。
     • 第二幕：場景進一步深入「白色房子」的內部，揭示其居民（總監、夫人、芭蕾舞女、僕人）的虛偽、秘密和痛苦。場景的轉換往往伴隨著人物的移動、燈光的變化，以及聲音（如時鐘、音樂）的運用，營造出一種夢幻、不安的氛圍。
     • 第三幕：場景更加抽象和夢魘化，學生和穆斯基（Müski）進入一個「萬應室」（Room of Apparitions），這裡充滿了各種「鬼魂」——實際上是過去生活中的人物和事件的殘影。

此題要求考生分析路易吉·皮蘭德婁（Luigi Pirandello）的《六個尋找劇作家的角色》（Six Characters in Search of an Author）或大衛·亨利·黃（David Henry Hwang）的《蝴蝶君》（M. Butterfly）劇本，探討其形式結構如何服務於劇本所要探究的主題。考生需要對劇本的結構特徵有深入理解，並能將其與劇本的核心議題連結。

解題思路：

1. 點題核心觀念：劇本形式結構與主題的關係，以《六個尋找劇作家的角色》或《蝴蝶君》為例。

2. 選擇劇本並簡述其主題：

   • 《六個尋找劇作家的角色》：
     • 主題：現實與虛構的界線、藝術與生活的關係、身份認同的模糊性、創作的本質、觀看與被觀看。
     • 結構特點：**戲中戲（play-within-a-play）**的元戲劇（meta-theatrical）結構。劇本設定在一個正在排練的劇團，劇中出現了六個「角色」，他們聲稱是未被寫完的劇本中的人物，前來尋找一位劇作家將他們的故事寫成戲劇。
   • 《蝴蝶君》：
     • 主題：身份認同的錯亂與建構、性別的流動性、東方主義的凝視、權力關係、愛與欺騙、真實與扮演。
     • 結構特點：非線性敘事、戲中戲的元素（扮演京劇）、獄中獨白與回憶交織。劇本以法國外交官葛利蒙（René Gallimard）在獄中，回憶他與中國京劇名角宋麗玲（Song Liling）之間的故事為主線，同時穿插了葛利蒙扮演劇中角色（如《蝴蝶夫人》中的角色）的場面。

3. 分析形式結構如何助於彰顯主題：

   • 以《六個尋找劇作家的角色》為例：
     • 戲中戲結構：這種結構本身就直接呼應了「現實與虛構」的主題。劇作家、演員、角色之間的互動，模糊了舞台與現實、創造者與被創造者之間的界線。觀眾被引導去思考：誰是真實的？誰是虛構的？劇作家是否比角色更真實？

此題要求考生分析一部跨越時空、具有當代性的諷刺喜劇（如《利西翠妲》或《一個無政府主義者的意外死亡》），從其喜劇要素和主題兩個層面，論述其能夠與現代觀眾產生連結的原因。

解題思路：

1. 點題核心觀念：諷刺喜劇的跨時空共鳴，以《利西翠妲》或《一個無政府主義者的意外死亡》為例，分析其當代性/普世性。

2. 選擇劇作並簡述其背景與主題：

   • 《利西翠妲》（Lysistrata）：古希臘劇作家阿里斯托芬（Aristophanes）的喜劇。
     • 背景：伯羅奔尼撒戰爭期間，雅典與斯巴達長期對抗，戰爭給人民帶來巨大苦難。
     • 主題：透過女性發動「性罷工」來反對戰爭，爭取和平。揭示戰爭的荒謬，以及女性在其中遭受的壓迫與反抗。
   • 《一個無政府主義者的意外死亡》（An Accidental Death of an Anarchist）：義大利劇作家達里歐·佛（Dario Fo）的喜劇。
     • 背景：發生於 1969 年義大利米蘭的「皮亞扎·方塔納爆炸案」，官方聲稱是無政府主義者自殺，但真相撲朔迷離，普遍懷疑是國家機器所為。
     • 主題：強烈批判國家機器的腐敗、權力濫用、謊言與掩蓋真相，以及對社會底層人物（無政府主義者）的迫害。

3. 分析喜劇要素與當代性/普世性：

   • 以《利西翠妲》為例：
     • 喜劇要素：
       • 荒誕的設定與情節：女性以「性罷工」作為武器，本身就極具荒誕和喜劇色彩。這種非傳統的抗爭方式，製造了大量衝突與笑料。
       • 誇張與諷刺：劇中對男性官員的愚蠢、戰爭的徒勞、以及男女之間的對峙進行了極度誇張和辛辣的諷刺。
       • 語言的幽默：雙關語、諧音、以及充滿機智的對話，都增加了喜劇效果。
       • 角色刻畫：利西翠妲的領導力、女性角色的各種反應，都充滿了戲劇張力。
     • 當代性/普世性：
       • 反戰主題：戰爭的荒謬與對無辜者的傷害，是永恆的主題。無論哪個時代，人們都對戰爭的殘酷與無謂有深刻體會。