110 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班甲組《中西戲劇家專題》

本題旨在考察考生對中國及臺灣戲劇發展脈絡、代表性劇作家及其作品的理解，並能從文學表現、創作關切、時代背景及跨文化對話等不同層面進行分析。

(一) 分析元、明、清三代戲曲的文學表現：

此題要求考生針對三個朝代的三部代表性戲曲作品，分析其文學表現。這需要考生對各時代戲曲的特色、藝術成就、語言運用、人物塑造、題材選擇等有深入的認識。

• 元代關漢卿《感天動地竇娥冤》：

  • 文學表現：竇娥冤是元雜劇的代表作，其文學表現可從以下幾點分析：
    • 主題的社會批判性：深刻揭露了當時社會的黑暗與不公，展現了人民的悲慘遭遇，具有強烈的現實主義色彩。
    • 劇情的曲折與戲劇衝突的集中：情節緊湊，環環相扣，竇娥的冤屈、申訴、判決、死亡、冤魂告狀，直至最後昭雪，層層遞進，衝突尖銳。
    • 人物塑造的典型性：竇娥形象堅韌、善良、聰明，在壓迫下展現出反抗精神，成為中國文學史上一個經典的悲劇女性形象。
    • 語言的生動與口語化：作為雜劇，其語言貼近當時的口語，生動形象，充滿感染力。
    • 結構的完整與獨特：採用「一折一曲」的結構，並在折中加入「科」（表演動作）和「白」（對白），形成雜劇特有的藝術形式。

• 明代湯顯祖《牡丹亭》：

  • 文學表現：湯顯祖的「臨川四夢」之一，是明傳奇的巔峰之作，其文學表現可從以下幾點分析：
    • 浪漫主義的色彩：以杜麗娘與柳夢梅的愛情為核心，歌頌了追求自由、反抗封建禮教的精神，充滿奇幻與詩意。
    • 對情感的細膩刻畫：深刻描寫了杜麗娘對愛情的執著與追求，從夢到醒，從生到死，情感轉折豐富而動人。
    • 語言的典雅與詩化：湯顯祖的語言極富詩意，詞藻華美，大量運用典故，具有極高的藝術價值，被譽為「中國最美的戲曲」。
    • 「情」的哲學探討：不僅是愛情故事，也融入了湯顯祖對「情」的哲學思考，認為「情」是生命的原動力。
    • 傳奇的藝術形式：相較於元雜劇，明傳奇在結構上更為自由，人物眾多，場次較多，情節發展更為舒緩。

• 清代孔尚任《桃花扇》：

  • 文學表現：清初南曲的代表作，其文學表現可從以下幾點分析：
    • 歷史劇的宏大格局：將個人愛情與國家興亡緊密結合，以侯方域與李香君的愛情故事為主線，貫穿了明末清初的歷史變革，具有史詩般的氣魄。
    • 「題材的選擇與處理」：巧妙地將政治與愛情交織，通過「桃花扇」這一信物，象徵了愛情的忠貞與政治的變遷，寓意深刻。
    • 人物塑造的複雜性：侯方域、李香君等主要人物，既有個人情感，又受到時代洪流的影響，展現出複雜的心理活動和道德抉擇。
    • 語言的精煉與藝術性：語言優美，曲詞唱腔講究，兼具詩詞的韻味和戲劇的張力。
    • 現實主義與浪漫主義的結合：既有對歷史事件的真實描寫，也有對人物情感的浪漫化處理，形成獨特的藝術風格。

總結：元代戲曲以其批判現實、語言生動、結構緊湊見長；明代戲曲則以其浪漫主義、情感細膩、語言詩化為特色；清代戲曲則在繼承前代基礎上，擴大了歷史格局，將個人命運與國家命運相結合，並在語言藝術上力求精煉。

(二) 台灣現代戲劇的創作關切、時代背景與新編京劇的跨文化對話：

此題要求考生梳理台灣現代戲劇的發展脈絡，分析不同時期劇作家的創作關切與時代背景，並探討新編京劇如何與現代觀眾溝通。

• 台灣現代戲劇的發展脈絡與創作關切/時代背景：
  • 林摶秋《閹雞》（1943）：

本題旨在考察考生對西方戲劇史重要概念、後現代戲劇的理論與實踐，以及戲劇中「理性與非理性」主題的理解與分析能力。

(一) 「機器神」（deus ex machina）的概念、由來、含義與挪用：

此題要求考生解釋「deus ex machina」的起源、意義，並舉例說明其在不同時空下的運用。

• 概念的由來與含義：

  • 字源：源自古希臘語，「deus」意為「神」，「ex」意為「從」、「出自」，「machina」意為「機器」。合起來意為「從機器上下來的神」。
  • 古希臘戲劇中的起源：這個概念最早出現在古希臘戲劇中，特別是歐里庇得斯（Euripides）的許多悲劇。在劇情發展至無法收拾、陷入僵局時，編劇會安排一個神祇（通常藉由吊車 Crane，即「machina」）突然降臨，解決所有衝突，使劇情得以圓滿結束。
  • 含義：
    • 字面意義：指劇情中突然出現的、來自外部的、超自然的力量（神祇），以解決無法解決的困境。
    • 引申意義：在文學批評中，泛指一種戲劇或敘事上的手法，即在劇情陷入絕境時，突然出現一個意想不到的、外來的、不合情理的解決方式，以草率地結束故事。這種手法通常被視為一種情節上的「巧合」或「便宜行事」，有時會被認為是作者敘事能力的不足。

• 古希臘脈絡下的例子：

  • 歐里庇得斯《美狄亞》（Medea）：在美狄亞殺死自己的孩子後，劇情陷入極度悲痛與絕望。此時，她的祖父，太陽神赫利俄斯（Helios）駕著由神龍拉動的戰車（ machina）出現，接走美狄亞，使她逃脫了凡間的懲罰。這是一個典型的「機器神」應用，神祇的介入解決了美狄亞的困境，也使劇情得以結束。

• 不同時空下的挪用與變形：

  • 現代戲劇與電影中的挪用：雖然現代戲劇和電影極少直接安排神祇降臨，但「機器神」的精神被廣泛挪用，以各種形式出現：
    • 巧合的救贖：劇情發展到絕境時，突然出現一個意想不到的巧合，例如：
      • 一個失散多年的親戚突然出現，帶來解決問題的關鍵物品或資訊。

本題要求考生闡釋後現代戲劇的文本書寫策略，並結合具體案例，說明這些策略在劇場製作中的實踐及其挑戰。

• 後現代戲劇的文本書寫策略：
  後現代戲劇（Postmodernist Drama/Theatre）的核心在於對現代主義戲劇的宏大敘事、統一的真理觀、單一的主體性以及線性的時間觀等進行質疑、解構與顛覆。其文本書寫策略通常包括：

  1. 碎片化與非線性敘事：打破傳統的因果關係和時間順序，採用多線索、跳躍式、循環式的敘事結構。情節可能支離破碎，缺乏清晰的起點和終點。
  2. 拼貼（Pastiche）與挪用（Appropriation）：將不同時期、不同風格、不同文本的元素（如語言、圖像、情節、戲劇形式）拼湊在一起，模糊原創與複製的界線。
  3. 元戲劇（Meta-theatre）與自我指涉（Self-reflexivity）：戲劇不斷地「意識到」自己是戲劇，打破第四面牆，讓演員與觀眾互動，或讓角色談論劇本、表演。強調戲劇的虛構性。
  4. 模糊主體與客體的界線：挑戰傳統的作者權威和角色心理深度，可能呈現多個互相矛盾的主體，或將現實與虛構、表演者與角色之間的界線模糊化。
  5. 解構語言與意義：質疑語言的表意能力，可能使用斷裂的對白、無意義的詞語、多重解讀的象徵，讓意義變得不確定、多元。
  6. 對宏大敘事的懷疑與消解：拒絕提供普世的真理、價值觀或道德判斷，傾向於呈現多元的、地方性的、個體性的經驗。
  7. 強調觀眾的參與與詮釋：將觀眾視為意義的共同建構者，而非被動接受者。

• 舉例與劇場製作的落實：
  以**湯瑪斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard）的戲劇，例如《伐木》（Holzfällen）或《藝術與政治》（Art and Politics）**為例，來論證後現代戲劇的策略及其劇場實踐。伯恩哈德的戲劇以其極端的語言風格、對社會和知識分子的尖銳批判、以及對語言本身的探索而聞名，非常符合後現代的特徵。

  • 文本書寫策略的體現（以《伐木》為例）：
    • 極端的語言重複與冗長：伯恩哈德的劇本以不斷重複、冗長的句子和段落著稱，這種語言風格本身就挑戰了傳統的清晰溝通模式，製造出一種壓迫感和荒謬感。
    • 單一場景與人物的極端集中：雖然情節發展不大，但其對話極具張力，圍繞著特定主題（如藝術、死亡、社會虛偽）進行極端的辯論和攻擊。
    • 對知識分子的批判與反思：劇本深刻揭示了知識分子內心的虛偽、傲慢與無力感，消解了傳統上對「知識」和「藝術」的崇高想像。

本題要求考生分析戲劇文本中「理性與非理性之辨」的主題，並透過具體作品的闡釋，展現對此議題的深刻理解。

「理性與非理性之辨」是人類思想、行為與藝術創作中一個永恆的議題。理性代表著邏輯、秩序、控制、客觀、科學；而非理性則包含著情感、直覺、衝動、潛意識、混沌、主觀。戲劇作為一種藝術形式，經常藉由角色的塑造、情節的安排、舞台的呈現，來探討這兩者之間的張力、衝突與交融。

以下將以兩部具代表性的作品為例，分析「理性與非理性之辨」如何在其中回映：

文本一：古希臘悲劇——索福克勒斯（Sophocles）的《伊底帕斯王》（Oedipus Rex）

《伊底帕斯王》是西方戲劇史上探討命運、理性與非理性之間衝突的經典之作。

• 理性的追求與盲目：

  • 伊底帕斯作為一個聰明、有為的君主，他極力運用「理性」來解決王國的瘟疫問題。他派遣克瑞翁（Creon）去德爾斐神諭所詢問，並親自追查殺死前國王拉伊俄斯（Laius）的兇手。他相信透過邏輯推理、證據搜集，就能找到真相，並懲罰兇手。
  • 然而，伊底帕斯的「理性」追求，卻恰恰導向了他最不願面對的「非理性」的真相。他以為自己是在運用理性釐清事實，實際上卻是在一步步揭開自己非理性的宿命。他的「理性」所依賴的「證據」和「推斷」，都成為命運之網的節點。

• 非理性的力量（命運、神諭、潛意識）：

  • 命運的絕對性：故事的核心是非理性的「命運」或「神諭」。即使伊底帕斯如何努力，他都無法逃脫預言（殺父娶母）。這種不可抗拒的力量，是純粹的非理性。
  • 神諭的暗示與人的誤讀：德爾斐神諭充滿了象徵與隱喻，其解讀需要極大的智慧，但也容易被誤讀。伊底帕斯對神諭的理解，以及他對自己身世的認知，都受到非理性因素的影響。
  • 潛意識的驅動：伊底帕斯在不知情的情況下，重複了父親的行為，娶了自己的母親。這不僅是命運的安排，也隱含著某種潛意識的、非理性的吸引力，或至少是他對自己身世的無知，成為了他「非理性」的體現。
  • 非理性的衝動：在劇中，伊底帕斯曾因爭執而殺死拉伊俄斯，這也是一種非理性的衝動（雖然他事後可能用「自衛」等理性來解釋）。

• 理性與非理性的交織與悲劇：
  《伊底帕斯王》的悲劇性，正是來自於伊底帕斯極力運用理性去對抗非理性的命運，結果卻被非理性徹底吞噬。他的理性追求，反而成為揭示其非理性宿命的工具。劇終時，伊底帕斯刺瞎雙眼，象徵著他對被理性所蒙蔽的「視覺」的放棄，以及對非理性「內在視覺」的某種接受。這是一個關於理性在絕對非理性力量面前的無力感，以及人類對自身非理性本質的悲劇性認知。

文本二：現代或後現代戲劇——路易吉·皮蘭德婁（Luigi Pirandello）的《六個尋找劇作家的角色》（Six Characters in Search of an Author）