110 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班甲組《中國／臺灣戲劇及劇場概論》

此題旨在探討清初傳奇戲曲的兩位重要作家及其代表作，並分析其藝術成就與歷史地位。

核心觀念：清初傳奇戲曲的代表作家、代表作內容、藝術特色及歷史貢獻。

詳解：
「南洪北孔」指的是明末清初戲曲界兩位重量級的作家：「南洪」指李玉，因其籍貫及作品多以南方為背景，且其戲曲風格豪放奔放，故有「南洪」之稱；「北孔」則指孔尚任，因其籍貫及作品多以北方為背景，且其戲曲風格嚴謹典雅，故有「北孔」之稱。

• 南洪：李玉

  • 代表作： 李玉最為人稱道的代表作是「四喜班」系列，其中尤以《一捧雪》、《永慶昇平》、《占花魁》、《珊瑚珠》等劇目最為著名。
  • 內容： 以《一捧雪》為例，此劇描寫明朝官員莫懷陽為攀附權貴，欲將寵妾從良，卻被其子莫稽設計調包，最終導致悲劇發生的故事。劇中刻畫了人性的貪婪、權力的腐敗，以及愛情與命運的無奈。
  • 成就與影響： 李玉的戲曲語言生動傳神，情節曲折跌宕，人物形象鮮明，尤其擅長刻畫市井小民與官場百態。其作品貼近現實生活，充滿強烈的諷刺意味，對當時的戲曲發展產生了重要影響，並為後世戲曲創作提供了豐富的素材與靈感。

• 北孔：孔尚任

  • 代表作： 孔尚任最著名的代表作是《桃花扇》。
  • 內容： 《桃花扇》以明末清初的歷史為背景，描寫了侯方域與李香君之間，因政治動盪而歷經波折的愛情故事。

此題旨在探討中國傳統戲曲兩種主要的音樂結構形式——曲牌體與板腔體，並分析其對戲曲內容與風格的影響。

核心觀念：曲牌體、板腔體的定義、特點，以及它們如何影響戲曲的題材選擇、情節發展與藝術表現。

詳解：
中國傳統戲曲的音樂結構主要有「曲牌體」與「板腔體」兩種，兩者在音樂組織、演唱方式、結構功能等方面存在顯著差異，進而影響了戲曲的題材與表現風格。

1. 曲牌體

• 解釋： 曲牌體是一種以「曲牌」（即樂曲的名稱，如〔仙呂．點絳唇〕、〔南呂．賞花時〕等）為主要結構單位的音樂組織形式。在曲牌體戲曲中，每一支曲子都屬於一個特定的曲牌，劇作者需要按照一定的格律（如平仄、押韻）填詞，並依循既定的曲牌音樂演唱。劇情的推進與人物情感的抒發，主要透過一系列按照劇情需要選取的曲牌聯綴而成。
• 特點：
  • 音樂為先： 創作上，音樂（曲牌）具有主導地位，劇作者需要依附於現有的曲牌來填詞。
  • 結構鬆散： 由於曲牌之間相對獨立，容易出現結構鬆散、情節推進較慢的情況。
  • 抒情性強： 曲牌多為固定的曲調，旋律優美，適合表現細膩的情感和氛圍，因此曲牌體戲曲往往具有較強的抒情性。
  • 程式化： 演唱時，演員需要遵循曲牌的演唱規範，具有較強的程式化特徵。
• 影響：
  • 題材： 適合表現情節相對舒緩、情感細膩、場面較為集中的題材，例如愛情故事、閨怨、思歸、描寫景物等。
  • 表現風格： 由於音樂的支配，曲牌體戲曲的節奏相對較慢，氣氛較為雅致，強調情感的渲染和氛圍的營造。
  • 舉例： 明代傳奇戲曲（如湯顯祖的《牡丹亭》）大多採用曲牌體。例如，《牡丹亭．驚夢》中的〔皂羅袍〕，曲調婉轉，歌詞描寫了杜麗娘對夢中情人的思念與對現實的厭倦，充分展現了曲牌體細膩抒情的特點。

2. 板腔體

此題要求分析臺灣現代戲劇從 20 世紀初期到 1970 年代，與其所處的歷史、社會背景（殖民地、民族運動、政治變局、社會氛圍）之間的關聯，並依據不同階段梳理其發展脈絡及重要引領人物。

核心觀念：臺灣現代戲劇史的分期、各時期代表性劇團與劇作家、作品風格、主題思想，以及與時代背景的互動。

詳解：
臺灣現代戲劇的發展，從 20 世紀初期萌芽，歷經不同歷史階段的衝擊與演變，與臺灣的殖民統治、社會變遷、政治運動、文化思潮等因素緊密相連。我們可以將此時期劃分為以下幾個階段：

第一階段：萌芽與初步發展期（約 1900 年代初至 1930 年代）

• 背景： 日本殖民統治時期。初期，臺灣社會的戲劇活動以傳統戲曲（如歌仔戲、布袋戲）為主。現代戲劇的引入，主要是透過引進西方戲劇觀念，以及部分留日或接觸新思想的知識分子。
• 發展脈絡：
  • 學術機構的嘗試： 學校（如國語學校、臺灣總督府高等學校）開始有戲劇社團的活動，嘗試演出外國劇本的翻譯劇或改編劇。
  • 新劇運動的傳播： 受中國五四運動後新劇（話劇）的影響，一些知識分子開始接觸與嘗試排演具有啟蒙思想的新劇。
  • 劇團的零星出現： 如 1924 年成立的「台灣演劇協會」，嘗試推廣話劇。
• 主題與風格： 早期劇目多為外國名劇的翻譯或改編，或是帶有啟蒙、反封建色彩的中國新劇。
• 重要引領人物：
  • 黃石輝： 早期推動話劇運動的代表人物之一，曾參與劇本創作與演出。
  • 張維賢： 也是早期話劇運動的參與者。
  • 留日劇作家： 如蔣渭水等，雖然主要活躍於社會運動，但其思想也影響了戲劇的啟蒙方向。

第二階段：抗日與本土意識的醞釀期（約 1930 年代至 1945 年）

• 背景： 日本殖民統治深化，同時臺灣民族運動與本土意識逐漸抬頭。
• 發展脈絡：
  • 劇團的活躍： 1930 年代是臺灣話劇發展的重要時期，出現了多個較具規模的劇團，如「台灣劇場協會」、「厚生演劇研究會」、「皇民劇團」等。
  • 創作本土劇本： 劇作家開始嘗試以臺灣社會現實、歷史題材為創作內容，試圖表達本土情感與反殖民意識。
  • 戲劇的社會功能： 戲劇被視為承載社會批判、民族情感的載體。
• 主題與風格： 劇本題材逐漸趨向本土化，關注農民生活、社會問題、臺灣歷史等。風格上，既有寫實主義的嘗試，也融入了象徵、表現主義等現代戲劇技法。
• 重要引領人物：
  • 張深耕： 臺灣話劇的奠基人之一，創作了《怒吼吧！台灣》等劇，具有強烈的抗日色彩。
  • 王昶雄： 雖然以文學創作聞名，但其對戲劇的參與與推動也不可忽視。
  • 陳千武： 參與劇團活動，並進行戲劇翻譯與創作。
  • 呂訴上： 活躍於此時期，推動劇團的發展。

第三階段：戰後初期與國民黨政府來台後的劇運（約 1945 年至 1960 年代）

• 背景： 臺灣光復，國民黨政府遷台。初期社會動盪，後進入戒嚴體制。
• 發展脈絡：

此題要求選擇臺灣京劇或臺灣歌仔戲其中一種，分析其在 1980 年代以後的現代化趨勢、多元面貌，並提出個人對傳統戲曲現代表現的看法。

核心觀念：臺灣戲曲（京劇或歌仔戲）在當代社會的轉型、創新與挑戰，以及對傳統戲曲現代化發展方向的思考。

以下以「臺灣歌仔戲」為例進行分析：

臺灣歌仔戲的現代化趨勢與多元面貌（1980年代後）

1980 年代後，隨著臺灣社會的解嚴、本土意識的勃興、傳播媒體的多元化，以及觀眾品味的轉變，臺灣歌仔戲面臨著前所未有的挑戰與機遇。其現代化趨勢與多元面貌體現在以下幾個方面：

1. 從落地歌仔到舞台歌仔的轉型：

   • 趨勢： 傳統的歌仔戲多在廟口、廣場演出，以「落地掃」或「走唱」形式為主，觀眾互動性強，表演風格較為貼近民間。1980 年代後，隨著電視歌仔戲的興盛，以及專業劇團的成立，歌仔戲逐漸走向精緻化的舞台演出。
   • 多元面貌： 傳統劇目被重新編排，舞台美術、燈光、服飾、音樂（加入管弦樂、電子音樂）等方面都進行了現代化改造。劇團如「唐美雲歌仔戲團」、「一心歌仔戲團」、「春美歌仔戲團」等，都致力於提升舞台歌仔戲的藝術水準。

2. 題材的拓展與創新：

   • 趨勢： 除了傳統的歷史戲、民間故事、武俠戲，歌仔戲開始挑戰更具現代意義的題材。
   • 多元面貌：
     • 社會寫實劇： 探討當代社會議題，如環保、性別、階級、家庭倫理等。例如，某些劇團會改編文學作品，或創作原創劇本，聚焦現代人的情感困境與社會問題。
     • 歷史反思劇： 重新詮釋歷史事件，加入批判性視角，如對殖民歷史、國民黨遷台後的政治事件的探討。
     • 跨界合作與改編： 嘗試與其他藝術形式（如現代舞、實驗劇場、兒童劇）結合，或將經典外國文學、電影改編成歌仔戲。

3. 表演與唱腔的革新：

   • 趨勢： 在保留傳統唱腔（如七字調、都馬調、慢調）的基礎上，融入更多元的音樂元素與表演技巧。
   • 多元面貌：
     • 音樂創新： 運用西洋樂器、電子音樂、爵士樂等，豐富音樂層次。
     • 唱腔變奏： 演員在演唱時，除了遵循傳統曲調，也加入更多情感的詮釋與個人風格，甚至嘗試與其他聲腔（如京劇、越劇）的融合。
     • 表演身段： 吸收現代劇場的表演訓練，使身段更為細膩、多樣，增加肢體表現力。

4. 傳播管道的多元化：

   • 趨勢： 從傳統的廟口演出，到電視、錄音帶、錄影帶、CD、DVD，再到網路直播、影音平台，歌仔戲的傳播方式不斷更新。
   • 多元面貌：
     • 電視歌仔戲： 70、80 年代臺灣電視公司、中國電視公司、中華電視公司製作的電視歌仔戲，影響了廣大觀眾，培養了許多歌仔戲明星，但也因商業化而面臨嚴峻挑戰。
     • 錄影帶與 CD： 專業劇團發行錄影帶與 CD，讓歌仔戲能夠跨越時空限制。