110 年 國立臺灣大學藝術史研究所《臺灣與亞洲藝術史》

本題旨在探討自十五世紀末「大航海時代」以來，歐洲文化如何影響亞洲近代美術史的發展。這是一個涵蓋範圍廣泛的題目，需要考生對亞洲近代美術史的發展脈絡有清晰的理解，並能具體舉例說明。

核心觀念：
歐洲的地理大發現與殖民擴張，不僅改變了全球的政治經濟格局，也深刻影響了各地區的文化藝術。在亞洲，歐洲的藝術風格、技法、媒材、觀念，乃至於藝術教育體系，都對當地藝術家產生了衝擊與啟發，進而形塑了亞洲近代美術的面貌。

解題方向：

1. 確立「大航海時代」與「亞洲近代史」的定義與時間點：

   • 「大航海時代」通常指約 15 世紀末至 17 世紀，歐洲國家開始大規模海外探險、貿易與殖民的時期。
   • 將此時期後的亞洲史稱為「亞洲近代史」，意味著亞洲開始進入一個與全球（特別是西方）互動頻繁、內部結構轉變的階段。在此脈絡下，藝術史的發展也應從此開始思考其近代性。

2. 闡述歐洲文化影響亞洲近代美術史的途徑：

   • 傳教士與貿易： 早期歐洲傳教士（如耶穌會士）帶來了西方繪畫的寫實技法（如透視法、明暗法）、油畫媒材，並透過宗教畫的創作將這些元素引入亞洲。貿易也帶來了歐洲的工藝品與藝術品，供亞洲藝術家觀摩。
   • 殖民與帝國主義： 隨著歐洲列強在亞洲建立殖民地，西方藝術教育體系（如美術學校）、藝術思潮、建築風格、雕塑形式等被引入，並對當地藝術產生直接或間接的影響。
   • 學術交流與展覽： 19 世紀後期至 20 世紀初，亞洲藝術家開始有機會到歐洲留學，或參與國際性的藝術展覽，直接接觸西方現代藝術。

3. 選擇任一美術史領域（書畫、工藝、建築）進行具體闡述：

   • 書畫領域（以中國為例）：
     • 早期影響（明末清初）： 義大利耶穌會士利瑪竇等人將西方繪畫的透視法、解剖學、明暗法等帶入中國，並傳授給中國畫家。例如，中國畫家丁觀鵬受耶穌會士影響，繪製的《聖母子圖》等作品，已具備西方繪畫的立體感與光影效果。
     • 晚清至民國時期： 隨著西學東漸，油畫作為一種新的媒材和表現方式進入中國。留學歸來的藝術家如徐悲鴻、林風眠等人，將歐洲寫實主義、印象派、野獸派、立體派等現代藝術思潮帶回，並融合中國傳統繪畫，開創了中國現代美術的新局面。例如，徐悲鴻的寫實主義油畫，強調素描和解剖學的訓練，對培養中國美術人才影響深遠。陳澄波（台灣）的油畫作品也展現了歐洲現代繪畫的影響。

本題要求考生從亞洲工藝的視角，探討新技術或技術的改變如何影響藝術風格。這需要考生對亞洲特定地區或類型的工藝發展有深入了解，並能分析技術變革與風格演變之間的因果關係。

核心觀念：
技術是藝術創作的基礎，任何技術的革新，無論是媒材的發明、工具的改良，或是製作工序的簡化或複雜化，都可能直接或間接導致藝術風格的轉變。這種影響可能體現在造型、紋飾、色彩、質感，甚至藝術品的社會功能上。

解題方向：

1. 闡述技術與藝術風格的關係：

   • 技術是藝術家實現創作意圖的手段。
   • 新技術可能提供新的表現可能性，鼓勵新的美學追求。
   • 舊技術的改良或新技術的引入，可能使原有風格變得更精緻、更普及，或促使風格轉向。
   • 技術的普及化或稀有化，也會影響藝術品的市場與社會地位。

2. 選擇亞洲工藝的具體案例進行討論：
   考生可以從以下幾個角度選擇案例：

   • 中國陶瓷史：

     • 案例： 釉藥技術的發展與瓷器風格的演變。
     • 討論：
       • 新技術/改變： 釉藥成分的改良，如銅紅釉（鈞窯、汝窯、官窯、哥窯、景德鎮祭紅、郎窯紅）、青花釉（元代景德鎮青花）、彩釉（明清五彩、粉彩、珐琅彩）的發明與成熟。
       • 影響：
         • 銅紅釉： 創造出如「雨過天青」、「窯變」等獨特、不可預測的色彩效果，其藝術風格趨向於樸素、高雅、內斂，或追求奇幻、神秘的窯變美學。
         • 青花釉： 使得藍白相間的裝飾風格得以確立，成為中國陶瓷史上最經典、最普及的裝飾手法之一。從元代的粗獷奔放，到明清的精緻細膩，青花風格隨著釉料配方、鈷料來源（蘇麻離青、平等青、國產青料）以及繪畫技法的改變而演變。
         • 彩釉： 明清時期，景德鎮成功研發出各種低溫釉彩（如琺瑯彩、粉彩），使得陶瓷的色彩更加豐富、鮮豔，表現力也大大增強。這促使陶瓷裝飾從過去的紋飾為主，轉向更接近繪畫的寫實、細膩的風格，甚至描繪山水、人物、故事場景，藝術風格趨向華麗、繁複、寫實。

   • 日本金屬工藝：

     • 案例： 雕金（Chōkin）技術的發展與刀劍裝飾風格的演變。
     • 討論：
       • 新技術/改變： 雕金技術（包括浮雕、線雕、透雕等）的精進，以及金、銀、銅等貴金屬合金的運用。
       • 影響： 早期刀劍的裝飾可能較為簡潔，隨著雕金技術的發展，刀劍的柄、鍔（tsuba）、鞘等部位出現了極其精美、複雜的裝飾，題材廣泛，包括自然景物、神話故事、歷史人物等。這些精緻的雕金工藝，使得刀劍不僅是武器，更成為藝術品，其風格趨向寫實、細膩、富有動感和故事性。

本題要求考生探討台灣近代美術史中一個重要的畫種——「東洋畫」的發展歷程，並透過具體畫作分析其風格與意涵。這需要考生對台灣日治時期美術史的發展脈絡、日本美術的影響，以及特定畫家的創作有深入的了解。

核心觀念：
「東洋畫」是日本在明治維新後，為區別於西方繪畫（洋畫）而發展出來的一種繪畫體系，它融合了中國傳統繪畫的線描、設色技法，以及日本繪畫的審美趣味和表現形式。在台灣日治時期，「東洋畫」作為日本美術教育體系的一部分被引進，並在台灣落地生根，形成獨特的發展路徑。

解題方向：

1. 簡述「東洋畫」在台灣的發展歷史：

   • 背景： 日本統治台灣後，引進其教育體系，包括美術教育。1927年，台灣總督府國語學校師範部設立圖畫科，教授日本美術教育體系下的繪畫，其中「東洋畫」與「西洋畫」並列為兩大主要學習方向。
   • 師資與學術機構： 早期由日本畫家來台教授，如氰本龍（Kinumoto Ryū）、石川寅治（Ishikawa Toraji）、鹽月桃甫（Shiotsuki Tōho）等。他們不僅傳授技法，也將日本美術界的風氣帶入台灣。
   • 重要畫家與團體： 許多台灣本土畫家，如陳澄波、林玉山、郭雪湖、陳進、黃土水（雖以雕塑為主，但受日本美術教育影響）等，都曾接受東洋畫的訓練。後來陸續出現了如「台灣美術展覽會」（台展）、「府展」等官方畫展，東洋畫類別是其中的重要組成部分。也有一些畫家組成畫會，推動東洋畫的發展。
   • 風格演變與特色：
     • 早期受到日本「新南畫」或「文展」時期風格的影響，強調傳統的筆墨韻味與寫實的描繪。
     • 後期則逐漸融入台灣的在地風土、人物，並受到日本「帝展」時期風格的影響，更為講求裝飾性、平面性，以及對色彩與空間的處理。
     • 在媒材上，主要使用絹、紙，顏料則以礦物顏料和植物顏料為主，強調線條的勾勒、塊面的色彩鋪陳，以及對畫面的整體裝飾性。

2. 舉一件畫作為例，分析其風格特色與作品意涵：
   考生可以選擇以下幾位畫家的代表作進行分析：

   • 林玉山：

     • 畫作範例： 《蓮池》、《雞》。
     • 風格特色： 林玉山是台灣東洋畫的代表人物之一。他的作品常描繪台灣的自然景物與鄉土題材，色彩雅緻，筆觸細膩。例如，《蓮池》運用了精緻的工筆技巧，描繪了荷花的姿態與水中的倒影，色彩淡雅，氛圍寧靜。畫中既有傳統工筆的精準，也融入了對光影與空間的處理，展現了東洋畫細膩寫實的一面。
     • 作品意涵： 透過描繪台灣的在地風光，展現了畫家對鄉土的熱愛與觀察，同時也體現了東洋畫在媒材、技法上的傳承與創新，以及對自然之美的細膩捕捉。

   • 郭雪湖：

     • 畫作範例： 《圓山附近》、《南街殷bff》。
     • 風格特色： 郭雪湖的東洋畫作品，尤其在《圓山附近》中，能夠看到他對台灣風景的描繪。他的畫作線條清晰，色彩飽滿，構圖講究。

本題為簡答題，旨在測試考生對「東亞文化圈」基本概念的理解。

核心觀念：
東亞文化圈，又稱漢字文化圈或儒家文化圈，是指歷史上以中國為中心，受到中華文化（包括漢字、儒學、佛教、道教、律令制度、藝術風格、建築模式等）深刻影響的東亞地區。其範圍大致包括中國、朝鮮半島、日本、越南，以及部分受中華文化影響的地區（如琉球、台灣）。

解題方向：

1. 定義與範圍：

   • 首先，明確定義「東亞文化圈」是指一個以中華文化為核心，透過漢字、儒學、佛教等共同價值觀和文化符號，在歷史上形成的文化交流與互動區域。
   • 說明其地理範圍，通常涵蓋中國、朝鮮半島（韓國、北韓）、日本、越南，有時也包含部分受影響的區域。

2. 文化內涵與交流特徵：

   • 漢字： 作為溝通、記錄的共同文字系統（儘管各國有其演變和本土化）。
   • 儒學： 作為社會倫理、政治思想的主導價值體系。
   • 佛教： 作為重要的宗教信仰和藝術表現來源。
   • 其他： 律令制度、科舉制度、藝術（如水墨畫、書法）、建築風格（如宮殿、寺廟的建築模式）、文學、哲學思想等。

本題為簡答題，要求考生辨識並說明「織金錦」的意義。這是一個與紡織工藝、傳統服飾、裝飾藝術相關的題目。

核心觀念：
織金錦是一種高級的絲織品，其特點是在織造過程中，將金線（或金箔捻成的線）與彩色絲線一同織入織物中，形成金碧輝煌、紋飾精美的圖案。它是中國傳統絲織工藝的代表之一，具有悠久的歷史和重要的藝術價值。

解題方向：

1. 定義與特徵：

   • 「織金錦」是一種將金線（或金箔捻成的絲線）織入織物的絲綢品種。
   • 其最顯著的特徵是圖案具有金屬光澤，色彩絢麗，質感華貴，常被用於製作高級服飾、宮廷用品、裝飾織物等。
   • 與「金錦」（直接在織好的錦上加金）或「妝花織金」（一種更複雜的織金工藝）等有所區別。

2. 歷史發展：

   • 起源： 織金技術的雛形可追溯至漢代，但真正成熟的織金錦則在唐代得到發展。
   • 唐代： 唐代是織金錦發展的重要時期，出土的織物中已可見織金的技術，如西安何家村窖藏出土的唐代織物。
   • 宋代： 宋代織金錦進一步發展，出現了更多樣化的圖案和色彩。
   • 明清時期： 明清時期，特別是蘇州、南京等地，織金錦的生產達到頂峰，工藝更加精湛，圖案紋樣豐富，如龍紋、鳳紋、團花紋、寶相花紋等，廣泛應用於宮廷服飾、戲劇服裝、旗幟、繡品等。

本題為簡答題，要求考生辨識並說明「Mouve 洋畫集團」的意義。這是一個與台灣近代美術史、日本畫壇影響相關的題目。

核心觀念：
「Mouve 洋畫集團」是台灣日治時期一個重要的美術團體，由留日歸國的台灣畫家組成，他們受到日本「二科會」（Nikakai）等現代美術團體的影響，將西方現代繪畫思潮引入台灣，對台灣美術的發展產生了關鍵性的影響。

解題方向：

1. 名稱與背景：

   • 「Mouve」可能源自法語 "mouvement"（運動、潮流），意指追求新藝術運動或現代藝術的潮流。
   • 該畫會於1930年代初（約1931年）在台灣成立。

2. 成員與師承：

   • 主要成員多為曾留學日本，並參與過日本「二科會」等畫壇活動的台灣畫家，例如：
     • 顏水龍： 曾留學日本，是二科會的會員，將立體主義、野獸派等思潮帶回台灣。
     • 陳澄波： 雖非直接創始成員，但其藝術觀念和影響力與該畫會成員相近，亦是早期在台推動現代繪畫的關鍵人物。
     • 其他可能成員或重要聯繫人物還包括黃土水（雖以雕塑為主，但其藝術觀念影響深遠）、廖繼春、李梅樹等。
   • 他們的共同點是受過日本正規的西洋畫教育，並接觸到當時歐洲前衛的藝術思潮。

3. 藝術主張與風格：

   • 追求現代藝術： 反對傳統學院派的僵化，主張引進當時歐陸的現代繪畫風格，如印象派、後印象派、野獸派、立體主義等。
   • 色彩與形式的解放： 強調色彩的表現力，追求畫面的平面性、裝飾性，以及形式的實驗。

本題為簡答題，要求考生辨識並說明陳澄波的畫作《東台灣臨海道路》的意義。這是一個與台灣近代美術史、畫家陳澄波、油畫藝術相關的題目。

核心觀念：
陳澄波是台灣近代美術史上極其重要的畫家，他的作品不僅展現了高超的油畫技藝，更蘊含著對台灣土地的情感與時代的關懷。《東台灣臨海道路》是其描繪台灣風景的代表作之一，體現了其獨特的藝術風格與創作理念。

解題方向：

1. 畫家介紹：

   • 陳澄波 (1895-1947)： 台灣嘉義人，是台灣第一代留日油畫家，曾獲日本「帝展」入選，是台灣現代繪畫的開拓者。
   • 藝術風格： 他的畫風融合了學院派的紮實寫實功底與印象派、野獸派的色彩運用，強調明亮的色彩、鮮明的筆觸和立體的空間感，畫面充滿生命力。

2. 畫作《東台灣臨海道路》：

   • 創作時間： 約1930年代，具體年份可能需查證（例如1932年或1933年）。
   • 主題： 描繪台灣東部沿海地區的壯麗風光，可能是指蘇花公路或類似的海岸景觀。
   • 藝術風格特色：
     • 色彩： 大膽運用明亮、鮮豔的色彩，如藍色的天空、碧綠的海水、赭石與綠色的山崖，色彩對比強烈，充滿活力。
     • 筆觸： 筆觸粗獷、奔放，帶有明顯的肌理感，呈現出立體感和動態感，體現了印象派及野獸派的影響。
     • 構圖： 畫面具有縱深感，強調海岸線的蜿蜒曲折和山勢的雄偉，營造出開闊、壯美的空間感。