111 年 國立臺灣大學藝術史研究所《臺灣與亞洲藝術史》

此題旨在探討藝術作品在展覽脈絡中的呈現方式及其與美術史論述的關係。考生需要結合個人觀展經驗，分析展覽如何影響對作品的理解，並舉例說明。

解題思路：

1. 理解題意： 題目要求考生從「個人觀展經驗」出發，探討「美術作品」與「展示（展覽）」之間的關係，並舉例說明作品在展示脈絡下的「意義」以及與「美術史論述」的關聯。
2. 核心概念：
   • 作品與展示的關係： 展示（策展）是作品的再語境化過程，策展人的觀點、展覽的主題、空間的安排、說明文字等都會影響觀眾對作品的解讀。
   • 作品的意義： 作品的意義是多層次的，既包含創作者的原意，也可能因為展示脈絡而產生新的詮釋，甚至與觀眾自身的經驗產生連結。
   • 美術史論述： 美術史是建構出來的敘事，不同的研究方法、學術觀點、時代背景都會影響美術史的書寫。展覽可以呼應、挑戰或重塑既有的美術史論述。
3. 舉例說明： 選擇一個具體的美術展覽和其中的一件（或一組）作品。
   • 展覽背景： 該展覽的主題是什麼？是回顧展、主題展、還是特定藝術家或流派的展覽？策展人希望傳達什麼訊息？
   • 作品選擇： 選擇一件在展覽中扮演重要角色的作品，或是一件你認為透過展覽被特別凸顯或重新詮釋的作品。
   • 作品本身： 簡單介紹作品的媒材、創作年代、藝術家等基本資訊。
   • 展示脈絡下的意義：
     • 作品被放置在展覽的哪個區域？周圍有哪些其他作品？
     • 展覽的說明文字（圖說、策展論述）如何介紹這件作品？強調了哪些面向？
     • 作品的擺放方式（如獨立展間、與其他作品並列、利用燈光效果等）如何影響你的觀看？
     • 透過這些展示手法，你對這件作品的理解有何改變？（例如，原本可能只注意到形式美，但展覽讓你連結到其社會批判性；或原本認為是孤立的作品，但展覽將其放入一個更廣泛的脈絡中。）
   • 與美術史論述的關係：
     • 這個展覽或這件作品的展示方式，是否呼應了某種既有的美術史觀點？（例如，強調某藝術家的開創性、某流派的代表性等。）
     • 是否挑戰了傳統的美術史敘事？（例如，將被邊緣化的藝術家納入主流，或以新的角度詮釋經典作品。）
     • 展覽是否試圖建構一個新的美術史論述？（例如，透過特定主題連結不同時代、不同地區的作品，提出新的比較或關聯。）

核心觀念

本題考查的是如何閱讀建築史的分類圖像，以及如何批判其背後的歷史觀。班尼斯特・弗萊徹父子在《用比較方法敘述的建築史》中，以「建築之樹」（The Tree of Architecture）將不同文明的建築風格整理成具有譜系關係的「分枝」（branches）。

這棵樹把建築史呈現為由早期文明逐步生長、分化，最後通向現代風格的過程。圖中根部與下層可見 Peruvian、Egyptian、Assyrian、Chinese and Japanese 等早期時代風格，中段出現 Greek、Roman、Byzantine、Saracenic、Gothic、Renaissance 等風格，上層則分化出 German、French、Italian、English、Spanish 等地域性樣式，樹冠標示「Revivals」與「Modern Styles」，並以 American 的現代建築風格作為重要終點。

解題方法與圖示解讀

作答時可依照「根部—主幹—分枝—樹冠」的順序閱讀：

1. 根部代表建築史的早期來源。Peruvian、Egyptian、Assyrian、Chinese and Japanese 等文明被放置於樹的下方，表示它們是世界建築史的早期組成部分。

2. 主幹與中段呈現弗萊徹所認定的主要歷史脈絡，例如 Greek、Roman，以及其後的 Byzantine、Gothic、Renaissance 等風格。這些風格在圖中具有較清楚、較連續的上下承接關係。

3. 分枝代表建築風格在不同地域與時期的變化。圖中 German、French、Italian、English、Spanish 等名稱，顯示歐洲建築在近代形成多種民族或國家樣式；「Revivals」則表示近代重新援引古典或歷史風格的現象。

4. 樹冠的「Modern Styles」與 American modern style，構成這套建築史敘事的終點。換言之，圖示不只是列出風格名稱，也在安排一種由古代到現代、由分枝走向最終成果的歷史方向。

弗萊徹也承認有些 branches 在現代以前便停止，有些譜系則能跨越數個時代而連結到現代風格。因此，這張圖具有「演化」與「譜系」的觀念；但圖下注明這棵樹只呈現各種風格的主要發展，細微影響無法全部畫入，故它本身是教學性的簡化圖解，不是完整的歷史實況。

歷史價值與方法限制

這張圖的重要性在於，它是十九世紀末少數嘗試以比較方法整理世界建築風格的圖像之一。它把不同文明納入同一張圖，使讀者能迅速掌握風格的先後、分化與相互承接，也反映早期建築史學希望建立世界性分類體系的企圖。

此題要求考生對一件高麗青瓷香薰進行全方位的分析，包含其材質、製作工藝、風格特徵，進而推斷其年代與產地，並解讀其文化意涵。

核心觀念：

• 高麗青瓷的特點： 了解高麗青瓷的燒造歷史、代表性工藝（如鑲嵌、鏤空）、釉色（翡翠色、粉青沙器）及紋飾。
• 藝術品分析方法： 從形式（材料、製作、風格）推導出內容（年代、產地、意涵）的能力。
• 文化意涵解讀： 結合歷史背景、宗教信仰、社會習俗等，理解藝術品的象徵意義。

解題步驟：

1. 作品分析（基於圖像與說明文字）：

• 材料： 青瓷（Celadon）。說明文字已清楚標示。
• 製作：
  • 鏤空（Carving/Piercing）： 圖像顯示器蓋部有精細的鏤空圖案，形成複雜的幾何紋樣或花卉紋樣，這是高麗青瓷中較為高端的工藝。
  • 香薰（Incense Burner）： 整體造型是香薰，包含本體和底座。
  • 釉色： 雖圖像為黑白，但「青瓷」二字暗示了其溫潤的青綠色釉。
  • 造型： 具體造型為多層結構，底部有台座，上為圓形或蓮花座，再疊加上鏤空的香薰本體，頂部有蓋。
• 風格表現：
  • 精緻與繁複： 鏤空工藝的精細程度是其重要風格特徵。
  • 典雅的造型： 蓮花座、圓潤的器身，體現了高麗青瓷的典型審美。
  • 紋飾： 圖像顯示了「毬紋」（或稱寶相花、團花紋），是一種常見於高麗青瓷的吉祥紋飾。
  • 釉色（推測）： 高麗青瓷以其獨特的翡翠色釉聞名，溫潤而富有光澤。

2. 連結年代與產地：

• 說明文字： 「高麗（12世紀前期）」。這是最直接的線索。
• 推論依據：
  • 高麗青瓷的黃金時代： 12世紀是高麗青瓷發展的巔峰時期，此時期的青瓷以其精湛的工藝（如鑲嵌、釉下彩、鏤空）和獨特的釉色聞名於世。
  • 鏤空工藝： 鏤空是高麗青瓷中較為晚期、也較為複雜的裝飾技法，在12世紀得到發展並達到成熟。
  • 紋飾： 毬紋、寶相花紋是當時流行的裝飾題材。
  • 造型： 香薰的造型，特別是蓮花座的運用，也是高麗時期常見的器物造型。
  • 產地： 高麗王朝時期，主要燒造中心在開京（今開城）周邊的地區，如壁書里、千眼寺等。

3. 解讀文化意涵：

• 宗教意涵：
  • 佛教影響： 高麗王朝深受佛教影響。香薰本身就是寺廟或家庭祭祀、供奉的器具。蓮花座造型也與佛教的淨土、聖潔象徵緊密相關。

此題要求考生分析馬克-安托萬·勞吉爾（Marc-Antoine Laugier）所繪的「始原的小屋」卷首圖，闡述其中所呈現的建築基本構成要素及其意義，並連結至啟蒙時代的建築思想。

核心觀念：

1. 建築的本質與起源： 勞吉爾試圖從自然中尋找建築最原始、最純粹的形態，探究建築的「本質」。
2. 啟蒙時代的理性主義與自然主義： 18世紀啟蒙運動強調理性、自然法則，並將其應用於藝術與建築，尋求普世的建築原理。
3. 建築的基本構成要素（Elements）： 勞吉爾提出的「元素」是理解建築構成與功能的核心。

解題步驟：

1. 理解圖像與說明：

   • 圖像： 畫面描繪了一個簡陋的「小屋」，由四根樹幹狀的柱子支撐起一個三角形屋頂，屋頂上方似乎有葉子或茅草覆蓋。小屋旁有兩個人物，一男一女，似乎在小屋內或附近休息。背景是自然景觀，有樹木、山丘，營造出一種原始、自然的氛圍。
   • 說明文字：
     • 作者：馬克-安托萬·勞吉爾（Marc-Antoine Laugier），18世紀法國建築理論家。
     • 著作：《建築試論》（Essai sur l'architecture），初版1753年。
     • 圖像用途：卷首圖（frontispiece），意即作為全書的引導與象徵。
     • 象徵意義：建築的「初源型態」（primitive form）。
     • 時代背景：歐洲啟蒙主義興起（18世紀）。

2. 闡述建築基本要素的構成與意義（結合圖像與說明）：

   • 勞吉爾的理論核心： 勞吉爾認為，建築的起源來自於人類模仿自然，尤其是模仿樹木的結構。他提出的「始原的小屋」是建築最基本、最純粹的形態，是從自然中提煉出來的建築原型（prototype）。

   • 基本構成要素（Elements）：

     • 柱（Columns/Pillars）： 圖像中的四根樹幹狀結構是核心。勞吉爾認為，柱子是建築最基本的承重結構，其功能是支撐屋頂。他將其原型追溯到樹木的樹幹，強調其垂直性、支撐性。
     • 額枋/橫樑（Entablature/Beam）： 柱子之上連接的水平結構，用於承載屋頂。圖像中雖然簡化，但柱子之間的連接暗示了此要素。
     • 屋頂（Roof）： 圖像中傾斜的三角形結構，覆蓋在額枋之上。勞吉爾認為屋頂的斜面是為了排水，是模仿樹葉或茅草的自然形態，提供遮蔽。

   • 構成與意義：

     • 結構性： 柱子支撐額枋，額枋承載屋頂，這是最基本的結構邏輯，確保建築的穩定與功能性。
     • 功能性： 提供遮蔽，保護居住者免受風雨侵襲，滿足人類最基本的居住需求。
     • 理性與自然主義： 這種構成方式源於對自然（樹木）的觀察與模仿，體現了啟蒙時代強調理性、崇尚自然的思想。建築的原理應當是普遍的、自然的，而非僅是歷史傳統或裝飾的堆砌。

此題要求考生分析鄉原古統的《臺灣山海屏風——北關怒潮》（局部）的風格、主題與畫面表現。

核心觀念：

1. 臺灣近代繪畫史： 了解日治時期臺灣美術發展的脈絡，特別是水墨畫的傳承與創新。
2. 鄉原古統的藝術風格： 認識這位畫家在傳統水墨基礎上的個人特色。
3. 主題與象徵： 分析作品所描繪的具體景物及其可能蘊含的意義。
4. 畫面表現手法： 觀察構圖、筆墨、色彩（雖然是水墨，但仍有墨色濃淡與層次）等技法。

解題步驟：

1. 辨識作品資訊：

   • 畫家： 鄉原古統（Kyohara Kotō），日治時期臺灣畫家。
   • 作品名稱： 《臺灣山海屏風——北關怒潮》（局部）。
   • 年代： 1931年。
   • 媒材： 水墨、紙。
   • 尺寸/形式： 局部圖，顯示為屏風的一部分。
   • 典藏： 台北市立美術館。

2. 分析風格：

   • 傳統水墨基礎： 畫面運用了傳統水墨畫的技法，如皴法（如披麻皴、斧劈皴的運用）、渲染、筆墨的濃淡變化等，來描繪山石、海浪、雲氣。
   • 寫實性與表現性結合： 雖然是水墨，但對景物的描繪帶有寫實的觀察，特別是海浪的動態和山勢的結構。同時，通過筆墨的揮灑，也傳達了一種氣勢和情感。
   • 日治時期特色： 鄉原古統深受日本畫（Nihonga）的影響，儘管此幅是水墨，但其構圖、對細節的處理，可能帶有日式繪畫的嚴謹與精緻感。
   • 力道與動感： 畫面充滿「怒潮」的動感，顯示出畫家對自然力量的捕捉。

3. 分析主題：

   • 具體主題： 描繪臺灣東北角（北關）海邊的「怒潮」景象。
   • 象徵意義：
     • 臺灣自然景觀的表現： 展現了臺灣島嶼獨特的海岸地貌與自然風光，具有地方性與地域特色。
     • 自然力量的讚頌： 「怒潮」象徵著大自然的雄偉、壯闊與不可抗拒的力量。
     • 時代背景（推測）： 1931年，正值日治時期，描繪臺灣的壯麗山海，可能帶有歌頌寶島、展現地方風貌的意圖，也可能隱含著畫家對這片土地的情感。作為「屏風」的一部分，也顯示了其裝飾性與禮儀性。

4. 分析畫面表現：

   • 構圖： 局部圖顯示，畫面可能採取了較為開闊的視角，將山、海、天（或雲）納入其中。山的結構與海的動態是畫面的重點。構圖可能強調了層次感，如遠山、近水、翻騰的海浪。
   • 筆墨：
     • 山石： 運用皴法勾勒山石的紋理和結構，墨色濃淡變化表現立體感和質感。
     • 海浪： 以飛白、渴筆、濃墨、淡墨等技法，生動地描繪出海浪翻騰、破碎、飛濺的動態，充滿力量感。
     • 雲氣： 濕潤的墨色表現天空的雲霧，烘托整體氣氛。