111 年 國立臺灣大學戲劇系碩士班甲組《中西戲劇家專題》

這份考題主要涵蓋了中國古典戲曲、臺灣當代戲劇以及西方戲劇（希臘悲劇與莎士比亞戲劇）的重要代表作家與作品，並要求考生分析其文學表現、創作特色與當代詮釋的可能性。

一、中國與台灣部分

核心觀念： 考察考生對中國古典戲劇代表作家（關漢卿、湯顯祖）及其作品的文學分析能力，以及對臺灣當代新編戲曲發展脈絡的理解，並能進行比較分析。

(一) 中國古典戲曲代表作家與作品分析

• 關漢卿：

  • 代表作品舉例：《竇娥冤》。
  • 文學表現分析：
    • 情節設計：採用「伸冤」為主線，情節跌宕起伏，從無辜受屈至冤沉海底，再到冤案昭雪，結構嚴謹，層層遞進，具有強烈的戲劇衝突。開場即點明竇娥的悲慘身世，中段描寫其受冤的過程，高潮為竇娥的血濺白練、毒咒應驗，結尾則是張驢兒落網、竇娥沉冤得雪。
    • 人物塑造：竇娥是一個反抗封建壓迫、追求真理的女性形象，她堅貞不屈、寧死不屈，展現了反抗精神。張茂才、蔡婆婆、張驢兒等則代表了社會的黑暗面，刻畫鮮明，對比強烈。
  • 思想服務：《竇娥冤》深刻揭露了當時社會司法體系的黑暗與不公，反映了下層人民的苦難，批判了封建禮教對人性的摧殘，表達了對正義的呼喚和對良知的拷問。竇娥的冤屈，實際上是整個社會不公的縮影。

• 湯顯祖：

  • 代表作品舉例：《牡丹亭》。
  • 文學表現分析：
    • 情節設計：以杜麗娘與柳夢梅的「愛情」為核心，情節浪漫繾綣，充滿奇幻色彩。分為「夢中情」與「還魂」兩大部分。前半部描寫杜麗娘因對現實不滿，在夢中與柳夢梅相遇，並因相思而死；後半部則講述其魂魄還陽，與柳夢梅結合，實現了愛情理想。情節的設置強調了「情」的至高無上。
    • 人物塑造：杜麗娘是追求自由愛情、反抗封建禮教束縛的典型女性形象，她對愛情的執著甚至超越生死。柳夢梅則是一個多情才子，對愛情忠貞不渝。
  • 思想服務：《牡丹亭》歌頌了「情」的力量，認為「情」可以超越生死、打破禮教束縛，具有顛覆傳統禮教的意義。它反映了明代中後期市民階層對自由愛情和個性解放的嚮往。

(二) 臺灣當代新編戲曲比較分析

• 核心觀念：考察考生對臺灣新編戲曲發展的瞭解，特別是 1980 年代後的代表性作品，以及進行跨時代、跨風格的比較分析能力。

• 選擇的劇作家與代表作（範例，考生可自行選擇）：

  • 劇作家：吳興國。
  • 代表作：《樓蘭女》（或《約瑟夫與他的兄弟們》、《離騷》等，視考生熟悉度而定）。
  • 比較對象：《荷珠新配》（1980 年，趙雪君編劇，以傳統戲曲元素結合現代觀念，改編民間故事，探討女性議題）。

• 分析與比較：

  • 敘事設計：
    • 《荷珠新配》：較為傳統的敘事結構，故事性強，人物關係清晰，遵循傳統戲曲的起承轉合。
    • 《樓蘭女》（吳興國）：可能採用更具實驗性、後現代的敘事方式，例如非線性敘事、多線敘事、碎片化敘事，強調劇場性與象徵意義，而非單純的故事線。可能融入更多肢體、音樂、影像等元素，打破傳統戲曲的時空限制。
  • 語言風格：
    • 《荷珠新配》：保留傳統戲曲的唱唸做打，語言較為典雅，但可能融入現代白話，便於當代觀眾理解。
    • 《樓蘭女》（吳興國）：語言風格可能更加多元，融合詩詞、現代詩、口語，甚至外文，強調語言的表現力與節奏感。可能運用更多象徵性的、意象化的語言，而非直白的敘事。
  • 創作訴求：
    • 《荷珠新配》：可能著重於傳統戲曲的現代化，探討女性地位、社會變遷等主題，試圖在保留傳統的基礎上尋求創新。
    • 《樓蘭女》（吳興國）：可能更傾向於對歷史、文化、身份認同的深刻反思，探討普遍性的人類經驗，例如生存、權力、記憶、失落等。其創作訴求可能更具哲學性、藝術性，強調劇場的多元融合與跨界實驗。

• 獨到之處（以《樓蘭女》為例）：

  • 劇場實驗性：吳興國的劇場實驗性極強，將京劇、現代劇場、肢體、音樂、舞蹈、影像等多種藝術形式融合，創造出獨特的「當代京劇」風格，打破了傳統戲曲的界限。
  • 文化反思深度：《樓蘭女》等作品往往具有深厚的文化底蘊和歷史反思，探討文明的興衰、文化的斷裂與傳承，其主題的普遍性與深刻性超越了單純的社會議題。
  • 藝術家個人風格：吳興國作為一位極具個人魅力的藝術家，其創作往往打上強烈的個人烙印，將個人生命經驗與藝術創作緊密結合。

二、西方部分

核心觀念： 考察考生對希臘悲劇的詮釋能力，以及對莎士比亞戲劇中常見的戲劇手法（女扮男裝、敘事結構）的分析能力。

(一) 希臘悲劇詮釋與當代共鳴

• 選擇悲劇：The Oresteia (奧瑞斯提亞)。
• 詮釋角度：
  • 核心意念：復仇的循環、正義的演變、家族命運的詛咒、法律與道德的衝突、個人與集體的關係。
  • 當代共鳴切入點：
    1. 創傷與療癒：奧瑞斯提亞三部曲描寫了阿特柔斯家族長達幾代的血腥恩怨，從阿伽門農為取勝獻祭女兒伊菲革涅亞，到克莉泰曼斯特拉為女復仇殺夫，再到奧瑞斯提斯為父報仇殺母，最後由雅典娜建立陪審法庭結束復仇循環。這種代代相傳的創傷，以及對打破惡性循環的渴望，在當代社會中仍然普遍存在。我們可以從心理創傷、家庭暴力、社會創傷等角度切入，探討如何打破代際創傷的傳遞，尋求和解與療癒。
    2. 法律與正義的演變：從原始的血親復仇（個人或家族的報復），到城邦的陪審法庭（集體、理性的審判），《奧瑞斯提亞》展示了人類社會從非理性暴力走向理性法律的艱難歷程。這與當代社會對司法正義的追求、對法律體系的反思，以及對社會衝突解決機制的探討，有著深刻的聯繫。我們可以探討當代社會的「復仇」現象（如網路霸凌、社會運動中的衝突），以及如何通過更完善的法律和社會機制來實現真正的正義。
    3. 個人意志與命運的拉扯：劇中人物（如克莉泰曼斯特拉、奧瑞斯提斯）在個人情感、家族責任、神祇意志、社會規則之間掙扎。這種個人在巨大力量面前的無力感與反抗，是永恆的主題。我們可以從存在主義的角度，探討人在自由與宿命、責任與選擇之間的困境。